viernes, agosto 15, 2008

Ser Spinetta entrevisa La Nación 22 11 2008

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Ser Spinetta
Esta es una de las raras entrevistas concedidas por el músico argentino. Quizá por eso no omitió ningún tema. Habló de sus obras, la poesía y la preocupación por la muerte. Se refirió al misterio de Dios, criticó duramente las religiones y todo fanatismo. Evocó los miedos de la niñez y a sus padres. Renegó de las drogas e invitó a sus queridos fantasmas a un risotto.

Ésa es. Seguro que ésa es, pensé en voz alta. El miedo que trae la aventura de todo reportaje me había extraviado el papelito con la dirección exacta. Caminé entre el 4000 y el 5000 de Iberá deletreando el semblante de las sucesivas casas. Sentía que la que buscaba iba a rebelárseme. A los quince minutos me detuve: ésa es. Seguro que ésa es. La casa, de frente liso, hermética, latía un vehemente azul eléctrico que en lo subcutáneo parecía tener el pulso del verde y el rojo. Inquietante azul. Toqué el timbre sin dudar. Asomó Spinetta adentro de unas zapatillas de goma y de un pantalón rojo y de un entusiasmo absolutamente matinal aunque eran las seis de la tarde.

¿Así que vos sos el flaco Spinetta?, me salió cuando hablamos por primera vez por teléfono. Y me confirmó que él era él: "Luis Alberto o Flaco o Luigi". Sin vueltas aceptó la entrevista pero con una condición insólita, y más en la Argentina: "Que no sea nota de tapa. Una fotito mía adentro y ya está". Le dije que sí, pensando en una inaudita tapa blanca con un epígrafe explicando: "Aquí debía estar la foto de Spinetta".

Entro a su casa-estudio. Hacia la calle ninguna ventana. En el living una pila de cajas, "soy bastante cartonero, viste". Después el estudio, una inmensa consola. Más allá, una enorme cocina y paredes con cientos de cds. "¿Tomás un tecito?" Y ya corre a buscarlo. Y vuelve saltarín con la taza bailando. Advierto que Spinetta vive en estado de alegrísima paradoja, columpiándose.

Para que la conversación tenga un espinazo y no se nos invertebre llevo un machetito con los nombres de sus bandas en cuatro décadas: Almendra, Pescado Rabioso, Invisible, Spinetta Jade. Además, la sucesiva discografía: Almendra , Desatormentándonos , Artaud , Madre en años luz , San Cristóforo , A 18 minutos del sol , Los ojos , Kamikaze ... Don Lucero , Fuego gris , Silver Sorgo , Para los árboles , Pan , Un mañana Spinetta intenta aquietarse, pero sale disparado a buscar fuego. Ahí yo rompo el machetito en ocho pedazos. Me quedo con un par de preguntas, escondidas. Veré si las pronuncio. Que venga lo que sea.

¿En qué consiste "ser Spinetta"? En alguien que vive anidado en su bunker. Su quietud es terriblemente inquieta. El suyo es un ombligo en ferviente erupción. Tiene hormigas en el cuerpo y en el alma de su cuerpo. Fuma como si fuera la primera vez, o la última. Está condenado, más que a parecer, a ser un incesante adolescente. Sin embargo este tipo, tan adolescente, es abuelo. Más: Spinetta anda por la vida con una tijera y tajea la red que debiera protegerlo cuando se arroja a las cosas más menudas como si fueran abismos. Ya veremos: es un ingeniero cirujano que trata de descifrar "las patrañas del aire". A todo esto, créanlo, "sus ojos permanecen ante cualquier colmo".

Inexplicable, le pregunto si duerme como diosmanda.

-Desde hace años hago cuatro horas de sueño por día. Y una vez que me despiertan los pajaritos o lo que sea... chau. Se prende todo, viste. Y ahí bajo: diario, cigarrillo, computadora, dibujo o lo que sea. Ya no puedo parar.

-Habrá un golpecito de siesta.

-La siesta, un viejo anhelo? Mi señora es de Santo Tomé y su familia duerme la siesta meticulosamente. Bueno, cuando yo voy allá me tiro pero siento...
-Remordimiento.

-Quizá, jaaa... Me pregunto qué me estoy perdiendo. Uy, no te traje cucharita. ( Se va y vuelve corriendo. Además, me trae un caramelo. Y retoma: ) Puede ser no querer perderme nada, pero me despierta la menor cosita. Y por otro lado mi teléfono ha sido muy castigado, llama gente y corta. Mi pieza no tiene cortinas, me despierta el sol, eso me encanta eh. Yo trato de usar hasta la última gota de luz natural. Pero no para ahorrar: los colores cambian cuando baja el sol, hacia la noche. Estamos en este colmenar de cemento y quiero que la luz natural me adormezca.

-¿Qué ves por la ventana de tu dormitorio?

-Las azoteas vecinas, un resto de árbol. Tengo una manía: detesto las rejas. Prefiero un ladrillo de vidrio a una ventana enrejada. Es como limpiarse y seguir cagando, ¿entendés? Eso me aterra. Prefiero un bunker con tres aires acondicionados ¡y no ventanas falsas!

-Se nos va la mano con el miedo. Alguien dijo que es como una adicción.

-Pura paranoia. Hay una propaganda de puertas "Pentágono", nombre odioso, que muestra una escena terrorífica y la solución es... ¡jaaa, la puerta blindada!

-Por poco tirás tu taza, Luis.

-Soy muy torpe, medio eléctrico, y como estoy viejo ya la electricidad se me escapa y tiro cosas. Mejor no me regalen copas.
-Así que te despertás y a dibujar.

-Si es un sábado o un día tranquilo también toco la viola, a veces siento algo que me llama para hacer una canción, pero en general me pongo a dibujar con el fotoshop mandalas digitales, esferas curativas... Si pienso que eso es arte, soy un salame; si pienso que son intentos creativos ahí lo veo mejor.

-¿Y el autor creador?

-Por otro lado está escribir y está la música. Aquella cosa a la que uno accede por un fuego que lo abraza y que uno debe ir a buscar sí o sí. Yo estoy para hacer canciones. Si los dibujos se me borran no me importa un belín. En cambio, cuando uno piensa algo y no lo escribe lo pierde para siempre...

-Hay que atrapar la palabra ahí, en su virginidad.

-Ahí va. A mí cualquier cosa me sirve para escribir. Tengo una idea y la vuelco donde venga, a veces sobre un pedazo de diario. O dibujo mientras converso con un amigo.

-Todo el tiempo necesitás expresarte.

-Me mata no hacer nada.

-¿Y qué hacés cuando no hacés nada?

-Hago pan, hago pizza, preparo una comida tailandesa o mexicana... Me encanta cocinar, gran desenchufe. El intelecto está aplicado a un lugar tan diferente... Cocinar contrabalancea la angustia del que pronto se va a meter con algo arduo, porque recibe una voz desde adentro. Y entonces ahí ya no hay otra que tirarse sobre un papel, a sentar poesía, frases aisladas?

-Relámpagos de pensamiento.

-Ahí va. Hay que hacer pan y hay que hacer canciones. Porque si viviera todo el tiempo haciendo poesía, música, me consumiría. Moriría rápido... Me preservo haciendo cosas que no sean las que me consumen. Además, sin consumirte no es posible crear nada. Qué sé yo, es un lindo balanceo que crea un mundo cerrado, o una pequeña cárcel iba a decir, un lugar que es el propio y te abstiene de un mundo con una dinámica de frivolidad y no frivolidad.
-Tu balanceo supone una actividad sin resuello.

-Sí, permanente. No soy un individuo de paz.

-Pensar que hay tantos que no tienen resuello, pero en la rutina.

-Lo dicen los primeros temas de Almendra, ¿no? "Si tus pies nacieron viento, déjalos correr..." ¿Cómo soporta la obrera en la colmena o la hormiga en su hormiguero? Se mueven todos como uno y uno como todos y no importa la vida de nadie: ¡el bocado perfecto para la malignidad!. Eso,
los seres que parecen no despertar, son el bocado perfecto para la ignorancia y el águila maliciosa. No el bocado del águila como invocaba Castaneda sino el del engranaje que nos quita el alma.

-La muerte, ¿te ocupa, te preocupa?

-Bueno, es quien nos acompaña, ¿no? Está presente siempre, hasta que finalmente nos toca. La muerte lejos no puede estar. Porque somos burbujas que se rompen con una facilidad absoluta. Pero ella no es una presencia que me impida cantar, ni ser feliz, hoy. Si la ignoramos demasiado somos unos ridículos, como ése que se pega un pedo tremendo y sale a 180 y mata gente... Algo más: creo que si sos una persona enfermiza con la muerte te vas a hacer muy amigo y te va a llevar antes. Importa darse cuenta de la devoración que sucede en el universo. Prestar atención, astronómicamente hablando, tanto a la devoración como al nacimiento que se produce constantemente de a trillones de partículas. Un fragor debe haber en todo esto... Si no entiendo esto no podría crear. Perece una cosa y nace otra. Frente a tal magnitud, si uno se queda pensando en eso, pucha, empieza la tragedia. Un amigo me decía: "Me imagino que cuando me muera vendrá un tipo con una risotada jojojo ... Vení, boludo, me dirá el tipo parecido a Papá Noel". Ese jojojo vendría a ser la risa de Dios.

- A la palabra Dios, ¿la decís con mayúscula?

-Cuando era joven la escribía con minúscula, le temía. Hoy lo pongo con mayúscula porque uno más uno es Dios. Punto. Dios no es nada en particular, es una idealización que hemos aguantado insoportablemente. Creo que Dios es práctico, nos evita explicaciones.

-Dios, ¿es una sílaba para frenar el vértigo de las preguntas?

-Esto es tan insondable? Más vale tener una cosa práctica para nombrar. Entonces decimos Dios. Vos viste que en las religiones de origen musulmán todo es texto, no hay visualización de Dios. No hay barba, no hay cruz, no hay un chino con los ojos en paz como Buda. Muy piola eso. Ahora, si pensamos que Dios es alguien que nos está viendo y si hacemos una macanita nos cae un rayo... cagamos, ¿ok?

-De modo que tener a Dios es práctico.

-Mejor tener a Dios que no tener a nada... Si no, ¿cómo nombrás el conjunto de cosas que no son Dios? Sería abrumador, asfixiante. No tener a Dios te convierte casi en rata, ¿no?
-¿Qué pensás de las religiones?

-Bueno, son el show business de Dios. Para poner a Dios en escena se tienen que hacer cargo los hombres, que están constituidos de cagadas y errores. Por lo tanto, envilecerse a través de Dios o del dinero o de la música es muy fácil. Las religiones son como una especie de excrecencia de la peor porquería, porque es como el pedo que se va tirando Dios a través de la institución. Huele mal. En todas las religiones hay unas sanatas tremendas. Y están metidos con los que tienen el Poder? Las guerras religiosas, ¿nos van a azotar hasta el fin del tiempo?... Y entonces esas religiones, ¿qué hacen? ¡compran las armas!

-A veces a las armas se las bendice.

-Sí, para quitar la vida... El universo no es cruel, el hombre sí. Cuando estalló la bomba atómica un científico dijo "¡Uy, parece la diosa Shiva!" Sí, ¡la concha de tu abuela parece también! Qué loco estás, boludo, si tenés que tirar una bomba para ver a la diosa Shiva. ¡Comprate un cuadro! Bueno, la pregunta es?

-¿Es...?

-Es cómo hacer para no ser un gas de Dios ¿no? No sé... me da lo mismo estar en la cola del gas o ser la materia primigenia. En esa escala estamos todos disponibles. Mientras, las religiones son un cáncer y a la vez han sido prácticas para los gobernantes...

-Te quedaste suspendido en una sonrisa. ¿Se puede saber, Luis, por qué?

-Porque nos metimos en un quilombo, hermano.

(La sonrisa desemboca en una carcajada. Sobre el pucho, otro cigarrillo.)

-Me apasiona meterme en quilombos, me doy manija y se me ocurren cosas. Lo que pasa es que nada es tan importante, nada. Tratemos de ser felices, por lo que dura este pedo en canasta... Esto, sin cagar a nadie? Vivimos en un mundo que está regido por el intento de adquirir la felicidad a un paso casi ciego: el rico por miserable; el de la villa porque consigue el radar y quiere copiar al de arriba. La gente afana para ser feliz, porque comer la hace feliz, y porque si no come se muere? Además, los fanatismos: el mundo musulmán y el occidental enfrentados. Yo no sé si la pasión ciega así intenta ser feliz... es enfermiza, como que lo único que quiere es una eyaculación precoz, satisfacer un instinto de caimán casi.

-¿Esa pasión ciega dónde la ves más acentuada?
-Me refiero a los fanatismos de cualquier proveniencia. Imaginate un republicano del sur de los Estados Unidos, superguacho, antisemita antimejicano antinegro? Ese fanatismo y el otro: ninguno de los dos quiere ser feliz, se basan en destruir al otro. Y esto es autodestrucción también. De un lado arrasan inmolándose, son valientes; del otro mandan bombas inteligentes y encima no ponen el pellejo? La misma cabeza, diferentes métodos. La misma ceguera: en unos la educación y el cinismo de una cultura todopoderosa tecnológicamente y en otros el tipo que tiene un palo y que se expresa de manera romántica: primero va él y después... adiós. No nos engañemos: tanto al superguacho republicano antitodo que hace mierda ciudades con bombas, como al que apalea a la mujer y la aparta cual si fuera el peor animal, habría que ir a cargarlos a patadas. ¿Yo no soy quién? Ok. Sí, hay que respetar todas las creencias, ¡pero son unos retardados de la concha de la lora!

-Mujeres reducidas...¿y qué de la pornografía?

-A veces el infierno de un mundo se refleja en el paraíso de otro. La mujer filmada con tres tipos en una cama, es peor animal que la otra que está oculta... En un estudio de Los Ángeles una mina filma pornografía y en una calle de Pakistán a otra la cagan a latigazos por sacarse el velo. Terrorífico. Desapacigua el alma, no genera ninguna poesía.

-Es desmayante.

-Desmayante. Ahí va. Perfecto, vos lo dijiste, es apático.

-A este paso para conseguir un Apocalipsis no hacen falta bombas.

-No, no hace falta inflamar más la llama autodestructora? Te tomás otro tecito. ¿Sí?

(Y ya se fue, picando como un pelotita de ping pong, livianísimo. Pronto vuelve con el té. Y esgrimiendo otro caramelo?)
-Hay una pregunta eterna, de vereda: este mundo, ¿adónde va a parar?

-Uno no puede juliovernizar: por un lado vendrán equipos de audio flotantes, con un sistema levitatorio magnético. Por otro va a haber unos males de la concha de la lora. Sin juliovernizar quiero ser optimista y pensar que la cultura va a ir, genéticamente, eliminando las zonas del cerebro que son las de la irritabilidad y la venganza. Quizás ése sea nuestro final.

-Por ahí se termina la irritabilidad y concluimos como género humano.

-Supongamos que no, pero: ¿quién puede decir que al carecer de irritabilidad alcancemos la felicidad? ¿Qué tipo de paz sería aquélla que se produjera con un hombre carente de irritación, que redistribuyera su energía como para poder curar sin medicamentos?... Cosas medio desopilantes, ¡que uno quisiera que sucedan! Como que no se muera la gente de hambre mientras que con lo que otros tiran a la basura come un pueblo. Es un pensamiento judeocristiano, no avancé ni un centímetro. Espero que esto mejore. ¿Cómo? Con mayor justicia social.

-Luis, ¿tenés esperanza o querés tener esperanza?

-Tengo esperanza porque en ella están las únicas notas que interceptan el silencio. Cada nota es una esperanza, mientras que el silencio no posee ninguna esperanza más que la de ser una nota.
-Se trata de una pulseada para vadear el silencio.

-Más que pulseada nuestros propios pulsos. ¿Acaso no son nuestros pulsos un movimiento constante de esperanza? La única esperanza que existe para el silencio es que aparezca una nota, y cuando aparece, el silencio también empieza a expresarse, a ser música. Contamos con esperanza casi como si contáramos con cuerpo.

-La esperanza, arduo trabajo. ¿Cómo la sostenemos?

-Hay que tener fe. Es al cuete poner en juego cosas sin pensar que van a funcionar. Además, veamos: falta demasiado el sentido común. Ejemplo: ¿es necesario hacer un curso en la NASA para darse cuenta de que en un lugar cerrado lleno de género si encendés una bengala sucede Cromañón?

-Ese "no darse cuenta", tan frecuente, ¿a qué se deberá?

-A muchos años de falta de educación y salud. Tengo fe en que si cambia la educación y la salud el país va a mejorar. Nos sentimos orgullosos de Messi. ¡Qué orgullo ganar la medalla de oro de la olimpíada con nuestro fútbol! Pero, ¿por qué también no ganamos la medalla por tener los mejores hospitales de Sudamérica, flaco? ¿Por qué tiene que ser Cuba, un país cincuenta años bloqueado, el que tenga mejores hospitales? Y además ganan docenas de medallas olímpicas, ¡pero dejame de joder! Ese es el trabajo: mejorar la salud y la educación. A partir de esto todo será mejor, hasta la cana. Y se podrá andar por las calles sin ser protagonistas del país con mayor cantidad de accidentes de automóviles.

-Cierto secreto orgullo nos produce ostentar récords mundiales, no importa el rubro. Decime, ¿vos sabés manejar?

-¡Ahí va! Yo preventivamente vendí mi auto hace poco ( larga una carcajada ) Manejar me encanta, me apasionan los autos. Pero ¿viste?, las ciudades están abarrotadas. El auto, creado para la libertad, te esclaviza. Se perece en el auto. Perecen minutos que suman días y años de nuestra vida ¡adentro de un auto! Más el gasto público del cuerpo. Intelectualmente te mata estar en un embotellamiento. Hablábamos el otro día con mis suegros, los Fernández, muy inteligentes y laburadores, que en Estados Unidos ya no hay bolsitas de nylon, sólo de papel? La alquimia humana es una especie de saltimbanqui, viste: crea y destruye. Con la ciencia también pasa eso? Un día dirán: no, tenían razón los que sostenían que la Tierra estaba apoyada sobre dos elefantes. Ahí está: los descubrimientos científicos primero para la guerra y después para el bien de la humanidad. Hay una gran ingenuidad en la masa de cerebritos que brillamos en relación a los designios del cosmos. Si viene un meteorito ¡no queda ni el loro, hermano!

-Estamos desguarnecidos.

-A la intemperie. Pero, sin embargo ambición y sueños nos llevan a que sigamos en la búsqueda de lo invisible. ¿Viste que bombardean partículas atómicas para entender el origen del mundo? Con el costo de eso ¡le dan de comer a todo África! Lo cierto es que el cosmos es insondable y que somos unos boludos intentando escribir en el mar, y con tinta.
-Bajemos a tus primeros días, cuando aprendías a respirar.

-Tengo recuerdos muy patentes de los cuatro, cinco años. Imágenes jugando con mi hermana Ana en un auto, y hablábamos con él. Le decíamos, "¿Te falta nafta?" "Sí, tienen que cargarme nafta che". El auto era un banco largo. Y también teníamos un taller, Farulo y Rulo , mi hermana y yo. Allí arreglábamos cosas de señoras hinchapelotas y las cagábamos a pedos: "No señora, esto no sirve, déjese de embromar".

(Spinetta se desenrosca detrás de otra carcajada. Se pone de pie, sin duda está viendo lo que cuenta:)

-Era un taller imaginario, medio garca. Caían unas señoras desubicadas con objetos de la época de ñaupa y nos encantaba decirles: "Doña Juana, ¡pero esto no tiene arreglo!" A nuestras abuelas cuando cobraban la jubilación les hacíamos el apriete: "Abuela, ¿rebrobadgalás chicle?" "¿Queeeeé?" Era medio sordita esa abuela. Al final se lo decíamos al unísono: "Abuela, ¿nos podés comprar chicles?" "¡Ah, chicle!", decía la madre de mi padre.

-Aquella niñez, ¿qué miedos incluía?

-Yo tenía horror a los fotógrafos? Por ahí paf, estallaba el magnesio. Y aparezco llorando. También le temía a las locomotoras. La locomotora era un monstruo negro que hacía temblar el andén de la estación Núñez. Y recuerdo apariciones de mamboretá. El miedo y la curiosidad nos exigía acercarnos; por ahí volaba o eso...

(¿Los reportajes estimulan los riñones? Pausa para ir al baño. De vuelta, frente a frente, siento que se acerca la posibilidad de hacer el par de preguntas que guardé. Spinetta toca la pared medianera y me dice, como en secreto:)

-Al lado hay una casa de fiestas. Cuando hay cumpleaños de chicos nosotros bajamos el volumen en el momento de apagar las velitas. Para que nuestra zapada no les invada el cumpleaños feliz. No hay derecho. Nada más lindo que un chico soplando una velita, viste.

-Cerrá los ojos. Seguí mirando lejos.

-Cosas no muy gratas de recordar, ciertos sueños nocturnos. Mis padres no podían contenerme; yo les decía angustiado, llorando: "Estoy en un lugar del mapa, muy lejano"... Se despertaban todos, gran quilombo, gritos, llantos? Mi madre empezó a poner plantas de ruda debajo de mi almohada y me pasaba un trapo negro por la cabeza. Lo recomendó alguna bruja, jaaa. Al fin me curaron.

-¿Qué más, allá en el fondo de tus días?

-Tenía pensamientos en donde mi madre era una estrella que brillaba en lo infinito. ¿Pensamiento relacionado con la muerte? Andá a saber? De chico ya era medio cabroncito, me gustaba tener mis zapatos, mis cositas. Por lo demás era un chico bueno. Me costaba mucho pelear. Por ahí era peleador pero más de patotita, no de hacerme el canchero yo?

-Un poquito cobarde, digamos.
-Sí, más bien cagón en las peleas a piñas. Eso me perdura. Por suerte no me tengo que pelear con nadie.

-¿Y en la escuela?

-Fui muy enamoradizo en la primaria. Vivíamos en Arribeños y Congreso. Por Congreso subía el frío del río en invierno... Por otro lado nuestra familia era humilde, entonces siempre había oportunidad de cagarse de frío bañándose con la serpentina de alcohol de quemar? ahhh? ¿y el alcohol? ¡Se apagó! Yo me rehusaba al delantal almidonado porque me lastimaba el borde del cuello en los días de frío. Uy, y yo peinado a la gomina ¡era una tortura! Y empezaba: "Sarmiento y la madre que te parió, ¿por qué inventaste la escuela?" Yo estaba cabrón con cosas que me parecían injustas. Bueno, ahora pienso que es con educación que las cosas van a mejorar.

-Cerrá los ojos de nuevo. Seguí mirando lejos.

-Año 1955, los Gloster Meteors, el bombardeo a Plaza de Mayo... En casa nos ocultaban el diario Crítica para que no viéramos las fotos con cadáveres y mutilados... Me acuerdo del ruido de los aviones y de los altavoces del Plan Quinquenal y que había una Unidad Básica a metros de mi casa, arengas y mis padres muy fans de Evita? Con el tiempo, leo y me decepciono tanto... Qué manga de traidores en nuestra patria. Una sarta de hijos de puta, hermano. De golpe a los diecisiete, preferíamos a Vallejo, a Cortázar... Con Emilio del Guercio picábamos a Bradbury, a Artaud? Hoy sí me meto con la historia, ¡y los libros de Piña son una piña! Qué sarta de personajes han repetido la cagada, parece un destino histórico.

-Nos creíamos los mejores del mundo. Eso ya pasó. Ahora nos consolamos creyendo que somos los más inexplicables. Siempre "los más".

-Eso se toma como una virtud, ¿no? Y bueno, el argentino es así... aparte está muy manipulado por un trust de negocios formidables entre televisión y diarios. A veces siento miedo. Se silencian tantas cosas? Silencio y muerte van de la mano. Injusticia y silencio, casi son lo mismo, ¿no? Entonces...

-¿Entonces?
-Hay que hacer música. Para no caer en el agobio. La otra vez toqué en Catamarca y les dije: "¡Boludos, no me quiero morir viendo sólo esto!" Auque uno es tan inocente y tan responsable como cualquier otro. Pero quisiera ver las cosas mejor. Tengo cuatro hijos con mi ex señora: Dante, Cata, Valentino y Vera. Vera, la más chica, la luz de mis ojos, está en la edad de la flor. Muy talentosos los cuatro con la música. Las nenas, hartas, no quieren saber nada, pero tienen gran oído las dos.

Mis hijos me llenaron la canasta de nietos.

-Luis, tenía guardada esta pregunta: ¿Será ridículo hablar del ser abuelo con un roquero?

-La verdad: no soy tan buen abuelo. O sí, soy un gran abuelo. Mirá, acá pasa esto: "Abuelo dame hojas", y se ponen todos a dibujar. Un regalo de Dios para mí. Les dibujo autos y los colorean, juegan, tocan los instrumentos. Son muy de agarrar la batería, crean, me dedican los dibujitos. Pero no soy de decir "el abuelo los lleva acá o allá," porque yo casi ni salgo, Rodolfo. Tengo una vida muy sentada. Ir al cine, al teatro, me cuesta porque todo el mundo te mira? Spinetta? Spinetta... Es una bendición que la gente te diga que te quiere, pero soy mucho más feliz acá escuchando a Bill Evans, cocinando? Ahora, si tengo que ir al colegio de Brando, el hijo mayor de Dante, ahí voy con todos los abuelos.

-La otra pregunta basada en un prejuicio: ¿a un roquero se le puede preguntar por su papá?

-Ah, mi viejo... era cantante de tangos. Ahora, pobre, casi no ve ni oye. Lo recuerdo ensayando con sus guitarristas... Yo tendría unos cinco años, abrían esos estuches, brotaba el olor a la madera de la guitarra. Y me veo escuchando a mi viejo por una RCA Víctor, tipo catedral, de madera, que había que esperar que se calentara. Hasta que salía la voz de mi viejo cantando por radio El Mundo. Era Carlos Omar artísticamente. Cantaba: "Al pie de un rosal florido... me hiciste tu juramento..." No era un cantante común.

-¿Cantar era su vocación?

-No tanto, porque cuando instaló su hogar se terminó la farándula. Trabajó en el laboratorio Squibb. Se levantaba a las cuatro y media de la mañana para ir a tomar el tren y volvía a las cinco de la tarde con olor a penicilina. Y hoy tiene cáncer de piel... el contacto con ciertos tóxicos... Ah, mi viejo... él dice: "Tengo ocho nueve"...

(Spinetta calla. Dice "ocho nueve", y otra vez el silencio...)

-Por dónde andás, Luis, ¿en qué pensás?

-Pienso que la longevidad es del largo del escarbadientes de Dios hasta que nos toma como un quesito de la picada.

-¿Vos querés vivir muchos años?

-Ni uno más de lo que haya dictado la vida. Debe ser lo más aburrido no poder morir ¿no? Lo que no me gustaría es estar al pedo, como una forma desgastada. Me gustaría vivir todo lo posible, ¡por qué no!, ¡cómo no! ¡Así tengo más chances de ver algo bueno por televisión! Vivir lo suficiente como para llegar a ver que la salud y la educación han mejorado.

-Uno de tus rasgos parece ser el entusiasmo.

-Soy entusiasta, también generoso. Aunque con estos dos caramelos no te lo demostré ¡jaaa! ¿Viste esa propaganda del tipo con el café grande y el otro con el café chico que le dice "por qué te servís el más grande"? Y el otro le dice: "Y si fueras vos, ¿cuál te servirías?" "El más chico". ¡Es perfecto!

-En la Guerra Civil Española cuando había que dividir una tortilla se decía: "Tú cortas, pero yo elijo".

-Hay frases geniales. Como ésa de Yupanqui. Un músico le dijo: "Maestro, le hice unos arreglos a Lunita tucumana ", y Atahualpa le dice: "¿Qué, la vio rota?" Un tipo muy campeón Atahualpa. Hace llorar a la guitarra el loco. Una poesía que me pone la piel de gallina. Mirá si no.

-¿Cuáles son los poetas que más te acompañan?

-Tuve un tiempo de mucho César Vallejo. Hoy Borges me resulta un poeta conmovedor, y me gusta mucho Alejandra Pizarnik, Idea Vilariño tiene una profundidad desgarradora, siempre vuelvo a Baudelaire, a Rimbaud. Tengo cerca unos haiku que no paro de leer. Es un librito pequeño de Bashö, del año 1600 y pico... Bashö por ahí está dando unas clases de literatura y un alumno le dice: "Mire lo que escribí, maestro: Hermosas libélulas, quitadle las alas, son pimientos´". Y Bashö le responde: Mirá, por qué no lo ves así: "Hermosos pimientos, agregadle alas, son libélulas". Obliterar y rellenar, ¿no? Ese proceder del bocho está latente: podemos distinguir lo que tiene sentido de lo que es una escaramuza.

-Poesía mediante, la vida se inventa a cada instante.

-A veces encuentro poesía en los cuentos de Horacio Quiroga. Imponentes. Me impresionan Pablo Neruda, Octavio Paz, momentos de Santa Teresa... Hay una poetisa que falleció en la tragedia de Santa Fe, Delfina Goldaracena. Ella sabía, sabía su destino. "Tiempo efímero" es el único libro que escribió. Murió en la tragedia del colegio, el 8 de octubre de 2006. A ese colegio asiste mi hija Vera, yo estoy muy solidarizado con los padres que crearon "Conduciendo a conciencia". En medio del dolor esos tipos quieren que sea ley de Estado la educación vial, desde la primaria. Delfina escribía como los dioses, a los quince años, escuchá: "Sólo una vez lo hice por debajo del agua, con el romance, desnuda, en el palacio del mal... Me matan, me entierran, pero mi alma sigue viva..." Una categoría poética desgarrante. La poesía llama de todos lados. ¿Qué seríamos sin poesía?

-Sin ella no habría vida en el mundo. La poesía, el puls? Ahora, decime, ¿cómo es el proceso de tu escritura?

-Tengo dos facetas. Para la canción escribo porque la canción exige una letra y la música siempre está antes. La música esconde algo y uno debe encontrarlo. Es una felicidad tener una tonada nueva, una canción que todavía no dice nada.

-Una felicidad inquietante.

-Ahí va. La tonada está, ¿qué dirá? Si vos tenés una cosa tipo Tom Jobim no vas a poder decir nena nena te quiero ¡vamos a bailar rock and roll! Uno tiene que descubrir el texto que está escondido en esa línea melódica, tiene que poder arrimar. Son esas palabras y no otras.

-Hablabas de dos facetas. ¿Cuál es la otra?

-Tengo cuadernos y cuadernos llenos de poesías.

-¿Se puede saber qué guardás en esos cuadernos?

-Sufrí una separación amorosa muy fuerte hace diez años y canalicé todo escribiendo como un animal. Poesía espontánea, ilegible por lo dolorosa y autosufriente diría. La poesía apareció, aunque yo no quería desembarazarme de mis estigmas. Me elegí una birome Bic gruesa y un marcador, porque el trazo era muy importante. Ese juego infantil del cambio de lapicera me provocaba nuevos versos. ¡Cosa de enfermo! Fumaba y lloraba y bla bla y pi pí, solo, a altas horas de la noche. Me había convertido en un loco de mierda escribiendo como un boludo, llorando en esa catarsis.

-Esos poemas, ¿seguirán secretos o serán un libro?

-No tengo intención de publicar eso, no sé ni me importa si sirve, a mí me sirvió.

-¿Alguna vez escribiste una canción empezando por la letra?

-Muy pocas. Me sucedió adaptando una letra de mi padre. En un disco invisible tengo unas poesías de mi viejo. El proceso inverso no me sale. Yo primero agarro la guitarra.

-¿Tenés registro de cómo hiciste "Muchacha ojos de papel"?

-¿La verdad?

-Toda la verdad.

-Yo estaba enamorado de Cristina Bustamante, mi primera novia. Y ella es la muchacha ojos de papel.

-Borges dudaba de la escritura nacida en el dolor y el amor cercanos.

-Tiene razón Borges, pero bueno, tampoco vamos a dejar de escribir por eso. "Muchacha..." es una canción compuesta en una antigua guitarra española con clavijas a presión, que me prestó un vecino. Llegó a mis manos con cuerdas de tripa, de 1920 era. Y yo empecé a agarrarla a los trece años y de ella salieron algunos temas de Almendra como "Laura va". "Muchacha?" me surgió espontáneamente y me pregunto si no estará influida por "Tu nombre me sabe a hierba", de Serrat.

-Un airecito, un humito lejano...

-Ahí va. Algo de eso en la intención rítmica, pero nos surgió porque sí.

-Estás pluralizando.

-Pluralizo porque era la época de Almendra, y la música pasaba de uno al otro. A la novedad enseguida la aprendía Delmiro o Emilio o Rodolfo a ver qué le agregaban. Esta canción quedó así, sencilla. Se la redondeó en un estilo totalmente acústico.

-¿Y qué pasó cuando la cantaron en vivo?

-Veía pibes y pibas llorando cuando la escuchaban. Lo mismo pasaba con "Plegaria". Muchos se flasheaban, lagrimeaban y uno se ponía a llorar... Ahora veo esos conjuntos de tipos que se golpean y me parece tan horrible eso. La música pueda estar fenómena pero la gente que se golpea me parece algo tan poco gentil... Una aberración.

-¿Cómo te llevás, al escribir, con la metáfora?

-Todas las metáforas nacen de los relatos de la realidad. Borges dice que es casi imposible crear nuevas metáforas, porque hay que creérselas para que sean genuinas. ¿Viste que muchos hemos sido por etapas metaforeros? ¡Qué hinchapelotas!

-Claro, así como el chiste no garantiza el humor, la metáfora no garantiza la poesía.

-Ahí está. Para mí, en la escritura de las letras, lo fundamental es que tengan una idea, que no sean simplemente "álamos de gas", como dice una letra de Almendra. Tienen que contener una acción, algo sinético. No caer en la fabricación de metáforas porque sí.

-Luis, en un par de ocasiones estuve por preguntarte más de tu mamá...

-Escuchame: mi madre, como todas, es hermosa. Marcó mi personalidad tanto por su fuerza como por su dulzura. Es una gran luchadora. Estuvo en los momentos críticos de salud de toda la familia, con un sacrificio impresionante. Es una genia mi mamá, podría haber sido una gran médica o una gran artista. Es alguien a la vez con los pies bien en la tierra. Mi madre siempre representó el cosmos, el universo, y me parece una buena manera de verla.

-¿Qué significa para vos "universo"?

-El universo es lo femenino, lo que se desdobla, lo que puede dar vida. Actualmente mi mamá necesita más mimos y comprensión, por eso la acurruco todo lo que puedo. Ella tiene gran sentido del humor y temple. La cuidamos mucho, aunque ella, rebelde de juventud eterna, no se deja ¡y hasta nos "controla" a todos! Mujer brillante, intuitiva. Evita Perón y Fidel Castro son algunos de sus ídolos más queridos.

-Tampoco hablamos de un tema arduo, la droga. ¿Te viene hacerlo?

-En épocas de Almendra 2 , yo tomaba algún acidito. Mal para mí. Tiempo después, ya no jugaba con mi cerebro a la buena de Dios. Y ya viendo la magnitud de mi propio nacimiento en mis hijos, jamás me atreví a chistes psicodélicos, aunque, debo admitir que, en cambio, de a poco, comencé a esnifar algo, y esnifé. Más mal para mí. Pero hace un montonazo de tiempo que estoy limpio y muy bien, y puedo decir que el interés por aquellas aventuras se extinguió. Siempre me gustó fasar el tiempo, nada del otro mundo.

-¿Y hoy?

-Hoy tabaco, y chupitegüi en la comida, rankean a tope. Peor para mí.

-Pero los buenos vinos son recetados. Sin ánimo de sermón, ¿algo para decirle a los muchachos?
-Ojo los pibes, que no crean que lo único valioso del cuerpo es el pito, y por lo tanto, les importa poco de su bocho.

-Cosa rara, ni mencionamos a Charly García .

-La prensa amarillista ha hecho target en sus cuestiones, con crueldad, y desde hace tiempo ya. Charly, por otro lado, no paró nunca de extraverterse en público y eso siempre lo mantiene en el colimador del buitre. Su genio se impone igual, y lo amamos inescrupulosamente como sociedad devoradora invitada en las ocasiones del buitre.

-Medios de des-comunicación, sociedad devoradora. Ante eso, ¿qué?

-Otra cosa es quererlo y respetarlo por todo lo que da y hacer fuerza para que Charly se recupere. Allí, en ese amor, no existe medio de prensa alguno... Es que uno talla el diamante que desea de sí, más o menos. Me gustaría charlar largas horas tranquilamente con él. Para saber de los mundos que cualquiera de nosotros no se atreve a conocer.

-Luis, por lo general somos ciudadanos o somos personas. Pocas veces llegamos a ser criaturas. Sólo las criaturas pueden jugar y están a disposición de los milagros. Te propongo entregarnos al juego. Yo abro esa puerta y entran tipos de otro tiempo. ¿Aceptás?

-Ahí vamos.

-Fijate, entró Antonín Artaud. ¿Qué te pasa con él?

-Justamente, hace poco volví a ver, por enésima vez, Jeanne D´Arc . Allí está Artaud, con su rostro que deshace la foto. ¿Artaud aquí? Me quedaría sin habla bastante y luego, no sé, me gustaría que no me odie por el disco Artaud que hice. Yo me aventuré en su escritura y advertí un murmullo; tenía que calmarlo en mí con un gesto de amor y poesía, destinándole un trabajo. Quizá él detestaría eso. Bueno, si no le gusta mi disco, le pido que no se le ocurra escribir algo como el texto acerca del doctor Gachet de Van Gogh, "El Suicidado por la Sociedad"... O mejor sí, que lo escriba ¡y con toda la polenta!

-Artaud se fue a la cocina. Aparece Baudelaire...

-Rodolfo, no sé si me banco estar tan cerca de estos prototipos estéticos... Con Baudelaire me pondría más serio... ¡ja!

-Baudelaire no te dice nada. Toma el saquito del té y lo muerde y se aleja. Ahora llega Rimbaud.
-A Rimbaud le pregunto: ¿Era tan importante abandonar la obra, quemarla, no volver a escribir en el arrebato de la luz y las palabras?, ¿o simplemente la luz un día nos abandona y uno no consigue tentar a la Musa?? Casi una pregunta cholula la mía, ¿no?

-La puerta sigue abierta. Aquí, Alejandra Pizarnik.

-A ella la saco a bailar música de Nino Rota.

-Ninguno de nuestros visitantes se va, todos apuntaron a tu cocina. Vas a tener que hacerles algo de comer. Cómo te las arreglarás, Luis, están hambrientos...

-Bueno, como no hay casi nada, les propongo un risotto. Tengo arroz, no tengo azafrán, tengo cúrcuma... vino tinto un poquito, media cebolla, ajo, chile pasilla tostado... Hago un caldo con unas verduritas congeladas de un blister, hay poco queso rallado, pero hay un poco de crema?Además tengo pan casero. La estamos pasando bomba. Vincent me pide ajenjo. A los otros los arreglo con una cervecita. Evidentemente estamos para servirlos... Al final, té. Antes de despedirse me dicen que aman a Charly

Rodolfo Braceli Para LA NACION

jueves, agosto 07, 2008

1992 Spinetta Peluson of Milk en el Gran Rex

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Spinetta 1992 Peluson of Milk Gran Rex
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Dedicado al amigo Sandokan...
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Dale gracias
Ana no duerme
Nunca me oistes en tiempo
Camafeo
Contra todos los males de este mundo
Iniciado del alba
Resumen Porteño
Cruzaras
La bengala perdida
Ganges
Mundo arjo
Lago de forma mia
Panacea
Cielo de ti
Sera que la cancion llego hasta el sol
La montaña
Maribel
Domo tu
Sexo
La luz de la manzana
Cada luz
Hombre de lata
Ludmila
No te alejes tanto de mi
Alma de diamante
Seguir viviendo sin tu amor
Dime la forma
Estado de coma
Lo que nos ocupa es esa abuela la conciencia que regula el mundo
Despiertate nena
Yo quiero ver un tren
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viernes, mayo 23, 2008

1990 Spinetta

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Fina ropa blanca
El marca piel
Nunca me oiste en tiempo
Wendolin
Divino presagio
La melodia esta en tu alma
Rezo por vos
Frazada de cactus
La herida de Paris
Es la medianoche
Sexo
Cielo invertido
Camafeo
Un gran doblez
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Spinetta 1990 Obelisco
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Imagine
El marcapiel
Lejisimo
Amor de primavera
Entonces es como dar amor
Psicocisne
Es la medianoche
Que ves el cielo
La herida de paris
La mirada de freud
Despiertate nena
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Spinetta 1990 Fundacion Bco Patricios
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Introducción
Para ir
Amarilla flor
Al ver verás
Kamikaze
Jabalíes conejines
La pelícana y el androide
Es la medianoche
Pequeño ángel
Canción para los días de la vida
Viento del lugar
Ixtlán
No ves que ya no somos chiquitos
Atiborrado con tu amor
La sed verdadera
Plegaria para un niño dormido

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miércoles, marzo 05, 2008

1991 Spinetta

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Spinetta 1991 Peluson of Milk Gran Rex

Dale Gracias
Ana No Duerme
Camafeo
Iniciao del Alba
Cruzaras
Ganges
Lago de Forma Mia
La Montaña
Domo Tu
Cada Luz
Hombre de Lata
Seguir Viviendo Sin Tu Amor
Dime La Forma
Ya Despiertate Nena
Yo Quiero Ver Un Tren
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Spinetta 1991 Peluson of Milk Cordoba

Dale gracias
Ana no duerme
Nunca me oiste
Contra todos los males
Camafeo
Iniciado del alba
Resumen
Cruzaras
La bengala perdida
Mundo arjo nueva luna
Lago de forma mia
Bomba azul
Panacea
Cielo de ti
Sera que la cancion llego hasta el sol
La montaña
Maribel
Sexo
La luz de la manzana
Hombre de lata
Ludmila
No te alejes tanto de mi
Seguir viviendo sin tu amor
Dime la forma
Estado de coma
La conciencia .

Spinetta 1991 Ritmo de la noche Show TV

Los libros de la buena memoria
Plegaria para un niño dormido

lunes, marzo 03, 2008

1991 Spinetta

martes, febrero 26, 2008

Spinetta 2002 Video Obras

Spinetta 2002 Obras parte1
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El amigo Rodolp me acerca una colaboracion de Rodrigo Gomez de Chile, perteneciente a Universo Spinetta, el concierto de Obras en diciembre del 2002 emitido por Canal a.


Un abrazo a Rodrigo y gracias por su invalorable aporte...

lunes, febrero 25, 2008

1990 Spinetta

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Divino presagio
El marcapiel
Alfil ella no cambia nada
Nunca me oíste en tiempo
Wendolin
Fina ropa blanca
Organismo en el aire
La melodia es en tu alma
Frazada de cactus
Sexo
Cielo Invertido
Un gran doblez
La Herida de Paris
Oboi
Camafeo
Despiértate nena
No te Alejes Tánto de mí
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Spinetta 1990 Show Tv Atc
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Alfil ella no cambia nada
No seas fanática
Pobre amor llamenló
La herida de Paris
Díganle
Frazada de cactus
Resumen porteño
La luz de la manzana
Bissonie
Para Mario
Asilo en tu corazón
Entonces es como dar amor
Parvas
Camafeo
Organismo en el aire
Lejisimo
Rezo por vos
Ludmila
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Spinetta 1990 Show Canal 9 dos temas
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Oboi

Amor de primavera
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sábado, febrero 23, 2008

1989 Spinetta


Spinetta 1989 Cafe del Cerro Chile
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El marcapiel
Ah!! basta de pensar
Para ir
Al ver veras
Las cosas tienen movimiento
Jabalies conejines
Todos estos anios de gente
Asilo en tu corazon
Sera que la cancion llego hasta el sol
La bengala perdida
Los elefantes
Ella tambien
Los libros de la buena memoria
Plegaria para un niño dormido
Muchacha ojos de papel
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Spinetta 1989 velodromo
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Lulu toma el taxi
Blues de Cris
Contra todos los males de este mundo
Para ser un hombre mas
Despiertate nena
Lejisimo
Siempre en la pared
La luz de la manzana
El marcapiel
La herida de Paris
La bengala perdida
Organismo en el aire
Fina ropa blanca
Camafeo
Ana no duerme
Yo quiero ver un tren
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Spinetta 1989 Palladium
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Lulú toma el taxi
Contra todos los males de este mundo
El marcapiel
Ya despiertate nena
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Spinetta 1989 Teatro Fenix

Blues de Cris
Contra todos los males de este mundo
Despiertate nena
Alfil ella no cambia nada
Lejisimo
Siempre en la pared
La luz de la manzana
Tres llaves
El marcapiel
La herida de Paris
La bengala perdida
Fina ropa blanca
Organismo en el aire
Camafeo
Al ver veras
Las cosas tienen movimiento
Ana no duerme
Yo quiero ver un tren
El mono tremendo

miércoles, febrero 13, 2008

Spinetta en el Coliseo 2005




Concierto emitido por TN en el programa La Viola, ahora completo

miércoles, febrero 06, 2008

Spinetta 2005 en el Coliseo

miércoles, diciembre 26, 2007

Spinetta en el Pepsi Music 2005


martes, diciembre 18, 2007

Spinetta en La Trastienda Club

Se presentara el jueves 20 y el viernes 21 de diciembre a las 21 hs

miércoles, diciembre 12, 2007

Spinetta Jade 1982 de un viejo cassette tdk...


Este tema, Jade instrumental, es parte de un cassette que siempre estuve por ripear y ahi quedo... pertenece al concierto del Premier del 22 de mayo de 1982... por ahi hay una copia de consola, me imagino, la tengo publicada en el blog... en fin, este es el mismo concierto solo que lo grabe yo con un grabadorcito sony de mano que habia comprado y, como sucede siempre, me lo afanaron con una pila de cassettes de conciertos ineditos de la epoca, entre ellos, el final de este concierto.... grbaba asi...


domingo, diciembre 09, 2007

Spinetta habla sobre PRIVE sus temas y la grabacion

Privé

Grabado a fines de 1985 en los estudios Moebio y editado en febrero de 1986, Privé, el disco número veinte de Spinetta, es un trabajo novedoso, con muchas "primeras veces".

• Es el primer álbum donde Spinetta es acompañado por un coro femenino -integrado por Isabel de Sebastián y Fabiana Cantilo- y canta a dos voces con una mujer, como en "No seas fanática". Sólo en "Only love can sustain" Luis había compartido las voces con la cantante Ren Woods en "A quién culpar".
• Incorpora instrumentos inéditos,como la armónica que toca León Gieco en "No seas fanática".
• No hay ningún tema instrumental por lo que Privé sólo se puede comparar en este aspecto con el primer elepé de Almendra, El valle interior (Almendra), Desatormentándonos y Artaud (Pescado), y Durazno sangrando (Invisible).
• Las canciones tienen tempos altísimos. "Quedaron en el tintero varios temas slow-tempo (...) No quería mezclar piezas de ritmo tranquilo junto a rocks como 'Ropa violeta' o `Una sola cosa'. Por eso el único tema que en realidad tiene slow-tempo es `La pelicana y el androide'. Lo demás está todo bien arriba; en el metrónomo de los sequencers los temas dan arriba de 120 ó 140, un tempo muy alto".
• Aquí Luis utiliza por primera vez una batería RXI1 y técnicas de sampling. "En el tema `La mirada de Freud' grabé el encendido de un fósforo y lo usé como un platillo. También sampleamos un lavarropas, un gol relatado por José María Muñoz, unos grillos y ranas en mi vieja quinta de Castelar y hasta mi propia voz".
• En el disco Spinetta también incluye por única vez una canción compuesta junto a Charly García: "Rezo por vos".

"Privé está originado en la rebeldía que me provocó la situación con Charly", admite. "Un montón de material que pensaba volcar en ese disco a dúo lo terminé incluyendo ahí".
Algunas caracterísiticas de Privé llegaron a desorientar a los seguidores más acérrimos (aquellos a los que iba dirigido el tema "No seas fanática"), y Spinetta lo presuponía al declarar en diversas entrevistas que "al que no le guste este disco no habrá comprendido el disco más fuerte que hice". Precía por entonces que Luis quería desembarazarse de cierta leyenda. "Ustedes (los periodistas) fomentan el mito Spinetta, fomentan la idea de que intento una estrategia; solamente quiero disfrutar de mis ideas, haciendo lo que me place", declaraba a Clarín, y en la misma nota (2/2/86) también se refería a una versión jingle de su tema "Camafeo" que había grabado especialmente para la FM Rock & Pop: "Calamaro o La Torre lo hicieron. Pero conmigo surge ese planteo. Y yo digo, ¿por qué me lo reprochan? ¿Qué se creen que soy? ¿Por qué me condenan a ser el Padre Lombardero del rock nacional? (...) Si escuchan mis discos desde el principio, verán que estoy diciendo que hay que hacer la revolución del eclecticismo." En tanto, en un reportaje publicado por la revista Humor confesaba que "lo hice como reacción contra Emilio Del Guercio", quien había firmado una solicitada adversa a la realización del festival Rock & Pop '85 en Vélez Sarsfield, donde además de figuras del rock local intervinieron Nina Hagen, INXS y otros números internacionales.
- A mí me molestó mucho que Emilio se opusiera a una música que no está ideologizada y no representa mayor o menor colonización cultural que la que hemos tenido con Almendra -dice hoy Luis-. Es una farsa ideológica, más allá de que la Rock & Pop y otros productos creativos finalmente tienen que transar en algunas cosas para subsistir y es evidente que no pasan la mejor música local: Piazzolla, Leda Valladares, Litto Nebbia o Tarragó Ros. Pero es que sacando a Fito Páez, o Charly y algunas cosas más, la música de acá no me gusta. Qué le voy a hacer. Entonces prefiero escuchar buena música extranjera, sin hacerme rollos con la izquierda, el nacionalismo o las ideologías.

- Obviamente el tiempo abrió grandes diferencias ideológicas entre Emilio y vos.
- Es cierto. Hace mucho que no estoy con él. Tuvimos una vez una discusión bastante jodida y desde entonces no volvimos a tener encuentros, pero sigue siendo una persona a la que quiero muchísimo y me resultaría imposible dejar de pensar en él.
- Charlemos sobre los temas de Privé. Por ejemplo, "La pelicana y el androide".
- Es el único tema lírico del disco. porque el resto de las letras son algo violentas y bastante atípicas. Me llevó meses desarrollar la letra. Tenía miles de ideas y estrofas, y yo quería que no se perdiera el sentido central de la canción.
- ¿Cuál es ese sentido?
- La reacción frente a la cibernética, la ideología de la metamorfosis. El tema habla de aquello que ha logrado transformarse hasta dejar atrás su realidad originaria. Los dos protagonistas son de proveniencias tan diferentes que el verbo "procrear" no lo puse sino después de varios meses, tras buscar en vano otro que lo dijera mejor. La idea central era que no sólo se podían enamorar una pelicana y un androide, sino que además podían tener hijos, y esos hijos simbolizan el producto de esa metamorfosis.
- El fruto de la unión entre lo natural y...
- ...y lo artificial, claro. Lo que pasa es que yo creo que ambos son androides, finalmente. La pelicana también es androide. No por las características del bicho en sí, sino por la voluntad de querer unirse a un androide.
- ¿Sería algo así como máquinas con rostro cada vez más humano y seres humanos con un costado cada vez más maquinal?
- Algo así, y a la vez unidos para crear un tercer producto. El tema es una reflexión sobre la indiferencia y el desdén del mundo ante estas metamorfosis. Hay quienes sostienen que algo así no es posible, como si no estuviéramos ya constituidos por partes imposibles.
- ¿El tema "La mirada de Freud" habla de los escritos de Sigmund Freud sobre la cocaína?
- No, sobre sus escritos en general, y sobre la mirada que ves en sus fotos.
- Lo preguntaba porque en algún momento hablás de "la nariz de Freud".
- Claro, porque él fue prácticamente el introductor del uso nasal de la cocaína. Pero ésa es una característica aledaña.
- Luego cantás que "la mirada de Freud se inmiscuye en mis asuntos y yo sólo quiero bailar". ¿Es una crítica a los análisis demasiado sesudos, formulada desde un disco que es muy corporal?
- Es una canción hecha antes de que yo empezara a psicoanalizarme. Está escrita en un momento en el que ciertas lecturas de Freud me conmocionaron. Me da la sensación de que Freud es un minero, escarbando en algo que por primera vez se profundiza. Un pionero que se está metiendo en una zona muy densa e inexplorada. E igual que aquel que hace una mina, primero tiene que producir una gran explosión en la cual no importa si se perdió material importante o no. Luego podrá excavar meticulosamente.
Ciertos escritos de Freud parecen los primeros balbuceos de un lenguaje nuevo, e incluso guardan cierta tosquedad. Otros párrafos están al borde de lo literario, aunque yo siempre me había negado a apreciar estas virtudes. Ahora bien, la mirada de Freud, que es una mirada severa, se inmiscuye en los asuntos de cualquiera, se psicoanalice o no, quiera o no. Y no solo Freud, todo el psicoanálisis.
- En "Patas de rana" vos te preguntás: "siglos y siglos después / cuando la canción no exista ya / qué será de esto". Devuelvo otra pregunta: ¿Creés que la canción dejará de existir en algún momento? ¿Imaginás un mundo sin canciones?
- Por qué no...
- Tal vez sea una idea muy romántica, pero creo que mientras exista el hombre habrá canciones. Incluso vos lo decís de alguna manera en un tema del disco La la la: "Si alguien alza un canto, canta porque es vida".
- Bueno. Lo que sucede es que a través del término "canción" estoy expresando un montón de cosas que pareciera que van a dejar de existir. En otra parte digo, medio en broma, que no va a haber más mate.
- Ahí te creo más.
- No sé. Pienso que es mucho más factible que el mate subsista y las canciones sean simplemente computadoras que hablan. Creo que la belleza y el lirismo pueden llegar a alterarse mucho con el paso del tiempo. Estamos en una etapa culminante de la civilización. En la canción yo hablo de mutación: "razas y pueblos, todo cambiará". Y la visión, la "ultravisión", ante ese futuro es pesimista: "Cielos amarillos sin eternidad y en el obelisco un himen colgará". Es un retrato de los símbolos usados y abandonados una vez que ya produjeron su efecto. No hay nada optimista en esa descripción. Sí es optimista pensar que el "super-amor" nos salvará.
- ¿Otra vez "sólo el amor puede sostener"?
- Debemos sentir amor aunque tengamos patas de rana. Aunque llegando el momento en que la mutación nos haga crecer patas de rana ya no vamos a saber si el recuerdo existe. "No sé si olvidar sirve aquí", dice la letra. Se puede hacer un paralelo con "El anillo del capitán Beto", creo. Es como afirmar que se extrañaría tanto toda esta vida pre-mutación que habría que compensarla con algo, con ese súper-amor. De pronto, para el capitán Beto el súperamor era el anillo o la inmunidad absoluta que da el universo.
- Uno de los temas más conocidos de Privé es "Alfil, ella no cambia nada". Cualquiera podría decir que las analogías entre el ajedrez y las ciudades, la vida y las guerras son típicas de Borges, quien a la vez se inspiró en Lewis Carroll. ¿Vos leíste a Borges? ¿"Alfil" está inspirada en él?
- No he leído mucho de Borges. No leí prosa de Borges. Es algo que me debo. En cuanto a "Alfil, ella no cambia nada", está escrita desde un punto de vista más personal. Es como un ajedrez de todos los días que uno estimula y que se prolonga en todas las tomas de poder.
- "No cambia nada" se puede leer como "ella no transa".
- Esa es la idea: no hay trueque, por lo tanto es una guerra mucho más declarada, por lo tanto sobreviene una matanza de peones, caballos y alfiles.
- "Como un preso voy a ver a través de la pared", decís en "Como un perro". ¿Este tema guarda cierta relación con "Buen día, día de sol", donde también hablabas de un preso que mira desde su celda?
- Sí, digamos que reiteré una imagen. Siempre imaginé que los presos tienen poderes para ver a través de las paredes, pero en "Como un perro" no me limito a hablar de la cárcel, sino que hay una visión erótica.
En efecto, "Como un perro" es el tema más callejero y costumbrista de un disco poblado de historias de ciencia ficción. Muchos versos parecen piropos populares ("Tengo envidia de ese jean que te sujeta"; "Quiero ser un perro en tu jardín"; "Odio ese sillón que se banca tu tensión"), a la vez otros pasajes retratan "autos blancos cruzando trasmano al sol", "mucha gente por Paso del Rey", y hasta se ancla en el tiempo, al mencionar al "nuevo austral", el flamante signo monetario recién aparecido en otro intento anti-inflacionario.


del libro CRONICA E ILUMINACIONES
por Eduardo Berti

LUIS ALBERTO SPINETTA
TECNICA Y POESIA
Entrevista publicada en abril de 1986 para el prime númeroro de EL MUSIQUERO por Marcelo Fernandez Bitar y Daniel Curto, fotos de Aspix/Subway.
Prestese atención a los problemas generados durante la grabacion del disco, (fue editado en vinilo), era la época del midi y las baterias electrónicas, de hecho Spinetta graba este disco sin baterista y gran parte de los bajos estan hechos con sequencer. Hoy por hoy todo esto se soluciona con una pc y un software... a excepción de que se pierda el hard disk como le ha sucedido al flaco en la grabación de Camalotus...

YENDO PARA LA ENTREVISTA CON EL FLACO YA NOS IMAGINÁBAMOS QUE IBAMOS A SALIR CON LA CABEZA ASI.PORQUE SEGURO QUE EL TEMA IBA A SER PRIVE Y ESTO QUIERE DECIR METERSE ENEL NUEVO MUNDO DE LOS MIDIS, SEQUENCERS Y OTRAS HISTORIAS TECNICAS QUE YA ANDAN MERODEANDO EN LA ARGENTINA SUB- DIGITAL. AGUA VA:
¿Habías laburado antes con la RX 11? (baterìa electrónica Yamaha usada en todo el álbum).
No. Tengo las dos, la DMX de Oberheim y la RX-11. La fidelidad del generador de voces de la R-11 me convenció, si bien los tonos de la Oberheim son muy superiores (los podes afinar muy bajos y suenan como si fueran mucho más grosos) la operatividad de la RX-11 es formidable, a pesar de que la Oberheim tiene los atenuadores que permiten una mezcla instantánea de los sonidos; en la otra lo podés hacer con conteo. Creo además que aparte de los sonidos de platos y tambores que son impresionantes, me gustó mucho el diseño de la máquina porque es más computadora, parece como que, si aprendés a manejarla, aprendieras muchas cosas a la vez.
La máquina (RX-I1) la usé de "cabeza". En la cocina de mi casa con una luz así, sentado sin la guitarra y de memoria: escribiendo los modelos rítmicos, cambiándolos, probándolos pero de cabeza. Eso obviamente hace al conocimiento del material, de donde frena, donde los breaks, los fills. Hubo cosas como por ejemplo en "Ventiscas de Marzo" que yo traté de imitar lo que tocaba Pomo que es como un batido de tambores, una especie de "tá ta ma má '. Pasaba por modelos rítmicos parecidos pero nunca me podía quedar tranquilo hasta que me acordé que el que tocaba: "ta ta TA ta", como si fuera una cosa antigua. Te comento esto como decirte que la batería tiene la flexibilidad que realmente quieras, pero depende del gusto de uno que eso suene lógico. Po lo menos en materiales como el de Privé, y a no ser que sea una cosa experimental (con los elementos que tenés de sonidos convencionales de charleston abierto, charleston cerrado Cow bell (cencerro) una maraca, el plato, el crash) te tenés que mover con una lógica de batero, no podés para cada charleston inventar una fórmula diferente. Las acentuaciones también son programables, los dobles golpes, todo. Te digo que la usé como una herramienta, como en la ausencia total de toda otra cosa que no sea la batería, inclusive compuse otras baterías después de haber tenido armado los bajos en el sequencer (Korq SQ 1000), todo por un fato de memoria. Aparte a mi me pasa siempre que los temas fáciles me cuestan mucho más que los difíciles que me salen en 15 minutos. Como lo que te comentaba antes del ritmo de "Ventiscas...".
Para hacer un ritmo acompasado que un baterista usa como ritmo madre para todo, vos se lo tenés que escribir desde cero. Entonces parece ser que llegar a la naturalidad de esa estructura cuesta mas que haber escrito, que se yo... "Patas de rana…", que tiene toda una cantidad de compases mezclados, bombos raros...
Con respecto al tempo mecánico que da la máquina ¿no te choca eso con el tipo de tempo que lleva un baterista?
Es que creo que si no se usa eso, se usa un clock de tiempo para que toque un batero al lado del clock de la batería digital. Prácticamente no hay una sola producción que en este momento se la puede analizar como que tenga bajones de tempo.
Por otro lado es una obsesión de la música actual buscar una permanente equidistancia rítmica, como lo contrario a la libertad que expone en otros terrenos la música. Nos hemos acostumbrado y gozamos como locos con "José Descartes", ta ta ta fierro!!
Como guardas la data de la RX-11 ?
Yo la guardé toda en cassette, mas una cinta como seguridad. En realidad la DMX tiene mucha más capacidad de memoria que la Yamaha, lo cual la limita un poco pues cuando tenés varios temas trabajás con la batería llena y llegado el caso agregás algo y te dice "memory fuuull" (con voz de crupier "no vamas").
En cuanto a la imagen sonora, ¿previeron algo en el estudio?
Usamos "Aura Exiters" y aparte hay un "Carver" que es un "acustic hologram sistem" (sistema de holograma acústico) que si bien es imperceptible se lo usa igual porque corrige la señal, pero digamos que fuera de ese ámbito de laboratorio perfecto después no lo vas a notar. El Aural Exciters en cambio, lo notás en la limpieza del brillo, bustea (acentúa) las frecuencias, las separa y entonces tenés una audición más cercana a los sonidos que te circundan.
¿Lo usaron para la mezcla?
Sí y se usó en todo momento, en cada toma. Aparte vos viste lo que pasa con eso, que está y no te das cuenta pero lo apagás y te querés matar!!! (risas generales).
Sobre esto Piriz me dió una explicación: si vos tenés tres sonidos, tres nombres en una cinta y los escuchás separados: "Juan Pedro Andrés", cuando los empiezan a juntar se escucha "Juanpedroandrés", pero cuando se empiezan a juntar más ya no distinguís Juan de Pedro de Andrés. Mas o menos eso es lo que pasa con un programa complejo de música.
Todas las frecuencias y las subfrecuencias, las crestas, los picos de todas las ondas sonoras están todas interactuando juntas. Estos aparatos tienen la posibilidad de separar y reagrupar frecuencias para que no se "pisen". Así la audición se hace mas clara al oído humano.
¿La cuestión última sería llegar entonces a pedirle a Favaloro que instale fichas MIDI en el cerebelo?
Ni siquiera, porque el sistema MIDI está por caducar al lado de un sistema que no se como se llama pero que lo tienen en compuerta y se pudre todo! Ya se está hablando que el sistema MIDI es viejo. ¡Y es lógico! Fijate que hace seis laños ni soñábamos con esto. O la primera vez que viste un grabador de estos (walkman) ¿no te agarró cromo una especie de impresión? ¡Bueno! es que... el MIDI en si tiene muchas mas aplicaciones que las que uno le da. Con muchos instrumentos MIDI y procesadores que ayudan a la Midización se puede enviar una cantidad de información (y ,sólo por esos cinco cables) que no te das una idea! Pero seguramente van a inventar si no es una DIN, una Cannon multipin (ambos conectores) por la cual vos vas a enviar muchas mas funciones de ida y vuelta a muchos instrumentos con ese sistema donde lo MIDI va a quedar obsoleto. Y ya te digo que ese sistema existe y en cualquier momento aparece "MODO" o "MODUS" y nos rompe el culo a todos!!! (obviamente risas).
Por eso te quiero decir que está siempre uno ahí. En el momento en que eso claudica lo que prevalece es la inspiración de un músico y la intención con que se usan esos instrumentos. Acá no es cuestión de "evitar tocar". No creo que a nadie se le pase por la cabeza eso, sino acercar la música a la gente. Eso es lo prodigioso de lo MIDI. Llegó el momento en que se puede hacer una obra de arte sin ser músico lo cual es sensacional porque es como que... "para dibujar tenés que ser dibuiante, para esto tenés que ser lo otro" (con voz de crónica diario), viste. Como si fuera una "ciencia". Tomá !, loco (corte da mangue) la música es sonido y el arte le pertenece a cualquiera. Eso es lo genial del MIDI, que alguien no preparado para hacer arte pueda hacer arte con imaginación y bueno... obteniendo esos instrumentos.
Por otro lado, lo MIDI, no hace sino nuevamente calificar aquel punto de partida que es escribir música. Tenés que tener nociones básicas que cualquiera las suple equivocándose en el instrumento. Por eso digo que cualquiera puede escribir, aun cosas complejas. Pero eso no quiere decir que un músico como cualquiera de nosotros que tenemos un conocimiento vulgar de la música, tenemos que escribir con rigor. Hay que escribir y si después escribís mal no entra, ¡jodete! Insistís hasta hacerlo. En el proceso ese yo también cometo errores. Escribo un pattern y me quedó un compás rengo y después tengo que agregarle un insert de otro compas que me olvide. Y mas contando de cabeza a las tres de la mañana!

Te gusta ese desafío o preferís que Yamaha saque la "RX-Spinetta" ?.
No tienen chips tan avanzados. (cara de chupate esa mandarina). Aparte tendrían que pedirle los derechos a mi viejo.
Bueno, pero me refería a si en esos momentos no necesitas una especie de instrumento fusión de guitarra, MIDI, batería...
La exitación son los arreglos y la flexibilidad de escribirle el break al batero como se te canta y no esperar una idea del batero sino escribirla como quien arregla, eso es lo divertido. Con todo lo que yo siento de que me aburre escribir, me cuesta, me sale todo mal, en Privé me sentía como un pequeño arreglador escribiendo los bajos para esas baterías.
El asunto residió para mi en comprobar que los bajos escritos por separado y después las baterías escritas por separado coincidían en todas las tonalidades, los cambios de acordes de las canciones originalmente hechas con Ovation en estado de conmoción cerebral. Eso es como una gran partitura que se arma ahí. El placer es que uno la escribió. La escribió con la cabeza, dictándole a una máquina pero la escribió. Eso, a un tipo que tiene instinto de arreglador pero nunca arregló, le hace fenómeno. Yo me sentía así con este disco, más aún por el fato de los bajos.
Pero la idea fundamental reside en el batero éste que hace lo que uno le dice y no se siente serruchado en alguna idea o que después se olvida lo que le pasé y toca como quiere. También me imagino lo que debe sentir un tipo que arregla cuerdas, marca cuatro y bueno!...
Pero es claro que lo MIDI no suple la pirotecnica de un batero tocando en vivo al lado tuyo. No cambio esto por un batero Ni Loco, lo aclaro, punto fundamental para decir. Jamás cambiaría esto. Pero bien que para una producción discográfica se puede suplir a un ba terista. Debe ser porque uno tiene un barterista innato "acallado" por ahí... a mi la bata me enloquece. La exitación fundamental de mi vida es tocar con una batería y un bajo, siempre. Tenerlo bajo mi estricto control es algo que da placer pero nada mejor que tener un batero al lado tuyo.
¿El secuencer de bajos?
Se usó un CASIO CZ 5000 que tiene un display y te da los valoras de las notas que vos tenés que sumar, ligaduras, los silencios, reiteraciones de compas, etc.
Supongo que lo del MIDI debe haber generado una especie de laboro en grupo.
Claro. Yo traía las partes completas y los demás se encargaban de todo lo que fuera poner en sincro, constatar la data, eso fue mucho laburo en grupo y, mucho tiempo especialmente de Ramiro (Fernández). En realidad fue el primer disco enteramente MIDI hasta la mezcla. Hasta el disco que hizo Cachorro para Divina Gloria a último momento se grababa o se enviaba algo MIDI a la mezcla. Acá las baterías no estuvieron en cinta nunca, salvo la de "Como un perro" por el problema que te contaba. Entonces las mezclas eran los bajos andando MIDI gatillando el DX7 (Yamaha), la batería, desplegada en 15 canales y las cámaras grabadas analógicas en la cinta, vos ponìas todo eso y te arrancaba la cabeza. Y algo de eso queda en la copia que se llevan todos, se nota que hay un laburo atrás de todo eso. Te puede gustar o no gustar tal criterio estético, pero se tomó para eso una precaución ridícula.
Aparte, escuchando el disco no se siente una onda de "experimento" MIDI.
Se trató de hacer una programación lógica sin abusos. Bueno... en dos o tres partes hay un par de garfios, pero no de una cosa que un batero no pudiera tocar; quizás algunos bombos a contrapié pero no mas que eso.

En cuanto a las guitarras..,
Todos los temas están compuestos en Ovation, están todas las tonalidades, todos los arreglos y todas las ideas mías en guitarra, pero yo fuí quizás d que menos toqué en guitarra. Hice todas las rítmicas de todos los temas y en un tema que es "Patas de rana" la guitarra mía casi ni se escucha, está en el fondo. Salvo un par de solos (y una rítmica bien. notoria en "Pobre amor") el pivote en guitarras fue Ulises. En este tema hizoun solo fabuloso. Después hice un solo en "Como un perro" usando sampling de mi voz (ver glosario). El solo de bandoneón que hay en "Alfil" es un bandoneén de DX7 tocado vía MIDI por Ulises con una viola Sinty Roland 707.
¿Y esas guitarras tan cristalinas en "Patas de Rana"?
Bueno, esa también toca Ulises y es una Stratocaster normal. Como en "Pobre amor", ese arreglo que hace con dos violas, que me da vuelta, también es una Strato normal.
¿La invitación de Starc?
Era una necesidad para el tema que hubiera una guitarrista "Hot" y creo que él cumple con esto. Aparte fué una gran satisfacción porque se como me quiere Héctor, yo lo quiero y aunque nunca pudimos hacer nada juntos, no se porqué, me encantaría tenerlo para algo siempre. El loco es tremendo! Y bueno, en este disco encontré el momento para que metiera un solo y se gozara todo.
En el mismo tema ("Una sola cosa") hay una marimba...
La del principio. Ese es un DX7 con un cartridge que pertenece a una línea de cartridges que sacó Yamaha, ROM (sólo de lectura). Eso lo toca el Mono.
Los aros de Ropa violeta" son de una bata?
Son de la RX-11. Usamos las dos variedades de Rim Shot, lo que pasa en ese tema es que tiene una cámara infernal.
¿Paul Dourge es el único que toca bajo en el disco?
Sí. Bueno, aparte yo toco un Fender Jazz Bass con púa en "La nariz de Freud". Paul tocó con un Fanta de seis cuerdas hecho a pedido con micrófonos Seymour Duncan, creo.
El disco está hecho en master digital ¿no es cierto?
Sí. En Moebio ya se había hecho el año pasado un master digital pero en cinta común. Nosotros para esta ocasión decidimos alquilar un U-Matic (grabador de vídeo cassette) pues el formato es mucho más ventajoso que el VHS. El tipo que me alquiló el U-Matic cuando veía que apretando play en vez de salir una imagen salían mis temas ¡se quería matar! (Yo le decía: "pasate al audio" (voz de crónica diario).
De todos los canales se trató de volcar a cinta la menor cantidad posible de cosas, justamente para aprovechar los bajos MIDI y los instrumentos de la batería que salían directo a la mezcla sin pasar por la cinta. Esto es bárbaro porque te ahorra una generación de cinta y no tenés soplido, por ejemplo.
En cuanto al editing (compaginación) realmente fue una de las cosas mas loables de esta producción porque se hizo "a la gaucha". Se utilizó un editador de vídeo, digital, computarizado, genial, que para vídeo anda fenómeno pero en audio la cosa era mas crítica. Y la cosa era que si fallaba el editing fallaba todo y teníamos que hacer una mezcla a grabación analógica. ¡Era un drama! Se cagaban muchas horas de laburo. Entonces, en el editing se escuchaban voces que decían: "¿en donde estás?"..." en 2030 "..." bueno, bajale 20", que eran las marcaciones numéricas de donde estaba el comienzo de cada tema en el editor, y como el modulador PCM tarda un tiempo en codificar la señal si vos lo entrás un cacho mas tarde ¡te come un pedazo de tema!, mirá... si escribiéramos como lo hicimos, nos dan un galardón en la "dB" (revista yanqui de grabación; risas).
Pero tenemos que tener en cuenta que toda esta cadena termina en algo muy simple y mecánico que es el parlante, que mueve moléculas de aire y todavía no hay Dios que haya inventado otra cosa. Esto es lo más analógico del universo: un hombre frente a un parlante. Es el principio de la cadena y es el final. ¡Al lado de lo otro es ridículo! Un cono que se mueve, una bobina que se calienta y tira moléculas y vos que estás ahí escuchás las resonancias de ese movimiento de aire... es "unga unga unga" (pluma en la cabeza). Por eso digo: el cierre de la cadena digital lo realiza un parlante y es muy analógico. ¡Que Dios nunca nos prive de un parlante! ¡Sangre de cono!!!

FICHA TÉCNICA DE PRIVÉ

Músicos:

León Gieco: armónica
Osvaldo Fattoruso: percusión y coros
Mono Fontana: Grand Piano, DX7 - OBX/Oberheim
Fito Pàez: Grand Piano, Suno 106, DX7
Andrés Calamaro: DX7
Ulises Butrón: guitarra Stratocastrer, Sinty Roland 707, DX7
Paul Dourge: Bajo de 6 cuerdas Fanta
Héctor Starc: guitarra Stratocaster
Vocalistas: Sergio Fernández, Isabel de Sebastian, Fabiana Cantilo

Técnicos:

Estudios: Moebio
Control de los sonidos: Mariano López
Sistema MIDI: Ramiro Fernández
Control PCM: Carlos Piriz
Asistente: Marcelo Delettieres
Programación de bajos sequencer: Horacio Foruolo
Equipamiento adicional: Carlos Dulitzky
Cortado a Master Digital: JVC-U-Motic CR400 U/soné PCM 701 ES
Sampling: AKAI
Sonidos sampleados: Aparcero (del vulgo), crash de fósforo Fragata (plasma radiante), Bichofeos auténticos de Castelar (19-10-85,5: 40 a.m.), Seq! (da sequendengue), relato de gol de Muñóz, Arranque de lavarropas Eslabon de lujo, voz humana de Spinetta Ardilloide.
Programación de batas RX-11: Spinetta
Traducción: Luis Alberto Spinetta.


El master es la cinta, o mejor dicho las cintas (una por lado A y otra por lado B) en donde se vuelca el resultado de la producción de un album. Cada tema se mezcla separadamente y, una vez completados todos se realiza la compaginación o editing (ubicación de cada tema en el orden en que van en el disco). Generalmente estos masters son realizados en cinta abierta (para los que saben: cinta de 1/4 de pulgada, dos tracks estero, 15 o 30 ips de velocidad y reducción de ruido Dolby A).Pero para el llamado master digital se utiliza un grabador de vídeo al que, en vez de la habitual señal, se le inyecta el audio codificado digitalmente. Esto hace que la relación señal ruido (relacionada con el soplido de cinta) mejore notablemente pues la cabeza lectora de vídeo no "ve" las partículas de la cinta sino los caracteres digitales.

Espadeando problemas

"El problema es que la Yamaha (RX-11) no envía señal de sincro (ver glosario) a la cinta, pero la Oberheim si, entonces primero hicimos un puente entre las dos usando el sincro para la cinta de la Oberheim. Se usó eso hasta que vino el sequencer donde se legalizó totalmente la situación. Se volvieron a hacer los sincros vía KORG y sin él hubiera sido imposible que la máquina reconociera el sincro de la cinta. Y el secuencer del CASIO vía MIDI con la batería o con el Korg tocaba sin estar en el estudio. Las baterías y los bajos se hacían independientemente. Un día hacía dos o tres bajos y después hacía las baterías a la noche. De algunos ya tenía las baterías y le agregaba los bajos. Después conectábamos el MIDI (entre la batería y el sequencer), poníamos play y sonaban las dos cosas juntas.
Pero en "Como un perro" hubo un drop out (caída de señal) en la cinta y se salió de sincro, cosa que no pudimos chequear pues nos fuimos después de meter los bajos que estaba tocando el Mono. Entonces al largar la cinta con la máquina empezó a haber un delay progresivo que no se podía solucionar. Y la toma era tan buena que era al pedo hacer otra sesión, ¡era un cadalzo! Se empezó a tratar de corregir el delay utilizando la cabeza de lectura, pero también se iba de sincro, se corría. Entonces Mariano, que es un gran técnico, resolvió de un canal mono donde estaba la batería lo que escuchás en ese tema que te arranca la cabeza. Este canal lo usábamos de referencia para los doblajes y no había nada de batería en la cinta excepto este canal. Mariano logró separar bombo, redoblante, lo reprocesó con horas de trabajo analógico. Otro problema lo tuvimos en el corte debido a cierta inestabilidad con el tracking. Allí llevamos el equipo de vídeo con los masters editados (lados A y B) y lo largamos a andar. De golpe, en un tema donde nunca había pasado nada, y ya el acetato girando con el diamante cortándolo, aparece "GGGRRR" (ruido realmente indescriptible)... ¡de vuelta a hacer todo! Mirá... ¡se erguía gente religiosa cantando himnos al final de cada etapa realizada!!"