EL MAGO DE AGUA

Tira tira tira hermano perro

2011-12-26T15:07:00.000-08:00

Vivo a 18 minutos del sol y de Argentina.. es la razón por la que ahora "no te oigo en tiempo", Luis. Las novedades para mi tienen cierto "delay".

Lo cierto es que nunca hablé con Luis. Nunca toqué su mano a modo de saludo. Aunque lo he visto tantas veces regalando belleza, en todas las etapas de su vida y jamás tuve el impulso o la idea de cruzar esa línea imaginaria que separa al creador del ser humano corriente, ese que toma mate, duerme, ama o llora. Desde la primera vez que lo ví y desde que tuve en mis manos ese dibujo del payaso con la lágrima, la magia de su música y su poesía fluyen dentro de mi y son como una brújula en mi vida, como una luz que siento y veo allí, en otro lugar, al que cada día intento llegar y que se aleja como diciendo, es por aquí, existe mucha más belleza de la que puedas imaginar ya que esto no es todo. Su primer disco me marcó, hay un antes y un después. A pesar de haberlo visto varias veces, su concierto presentando Artáud también fue una revelación. Cuando salí del teatro y ví que afuera la vida continuaba, no pude creerlo, parecía haber despertado de un sueño, en ese momento todo me pareció gris. Me dí cuenta que había vivido algo que nunca se borraría de mi mente, algo que jamás había visto y que, lamentablemente, jamás volví a ver. Lo seguí hasta los lugares mas insólitos. Pero recuerdo un solo momento y único. Un club de Banfield, un pequeño show en un lugar donde los fines de semana se organizaban bailes pero con música de rock más un show de un grupo importante. Por allí pasaron todos, pero todos todos. La vez que toco el flaco con Invisible estábamos los tres en el borde del escenario con la mitad del cuerpo detrás del telón. Mirábamos como los plomos armaban y en eso sube el flaco gesticulando y cantando algo que parecía una opera y nos reimos. Nos miro y luego fijo sus ojos en los mios y me regalo una sonrisa, que aún conservo en mi alma. Se colgó la les paul y comenzó el show. A medida que pasaban los temas, su mirada y la mía se cruzaban, yo no quitaba los ojos de su mano izquierda tratando de adivinar y memorizar cada acorde, así, mis ojos iban de su mano a sus ojos y el volvía a regalarme esa mirada como diciéndome entendés?.. desde mis diesisiete años hasta hoy, recuerdo como si fuera hace dos minutos sus ojos, su mano, sus acordes y su música, la cual continúa viajando dentro de mi como un rayo de luz. Eso es Luis para mi, la mágia que me desborda y me guía, un rayo de luz que recorre mi ser, que me ilumina, que me hace sentir que existe la vida, el otro, la luz, todo... y como ser humano no puede ser menos que eso.. por eso a Luis lo quiero y lo amo como amo a mis dos hijos... hoy más que nunca mi corazón es tuyo, Lusito...

cromosoma 5

Esta noche toca el flaco...

2009-12-04T08:42:00.000-08:00

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Todos estos años de gente.
Nota de la Revista C del diario Critica - 29 de Noviembre de 2009
Por Cicco Fotos Leandro Sánchez

Considerando lo que hizo el rock con buena parte de sus representantes, uno podría decir que está lleno de contraindicaciones y que, en líneas generales, el rock cae pesado. Ahí está el tendal de músicos que quedaron en el camino a corta edad, sumergidos en bañeras, flotando en piletas como peces inflados, artistas venidos tempranamente a pique en aviones, helicópteros, ahogados en vómitos, arrojados al sueño de la muerte en arrebatos de sobredosis. Muchos de los que salieron del rock con vida llevan el cuerpo a cuestas como si hubiesen sobrevivido a la irrupción de una ola gigante.

Ver para creer: cuando Luis Alberto Spinetta presentó a la prensa a los músicos que lo acompañarona lo largo de su carrera, y que serán de la partida de su cumpleaños 60 –los cumple en enero- y sus 40 abriles con la música en Vélez (el próximo viernes 4), a medida que los iba convocando al escenario, uno podía sentir que todos esos artistas que lucían juveniles, prósperos y floridos en las portadas de sus discos, acababan de ser remplazados por abuelos hippies, indios cherokees y delegados del sindicato de camioneros de Pablo Moyano.

Ahí estaba el Bocón Frascino, bajista salvaje de Pescado Rabioso, una banda que, según Spinetta, “no alcanzaban ni las palabras ni la música para mandar al frente todo lo que estaba sintiendo”. Hoy, a más de tres décadas de aquellas sesiones, el Bocón ha devenido en un ser pequeño, de sonrisa maléfica y andar arrastrado, como el Golum, pero sin su anillo.

O el legendario Pomo, el baterista de Invisible,el hombre que convirtió el zigzagueante mundo spinetteano en un ritmo hechizante e imposible de bailar sin pisarse los cordones de los zapatos. En las fotos de los tres discos de la banda, Pomo lucía como un poeta maldito francés de bigotes, melena y pañuelo al cuello. A treinta y tres años de su separación –aún cuando martilló las baterías de Spinetta durante diez años-, Pomo perdió el pelo, el bigote y el pañuelo. Si no supieras que Pomo es Pomo, tal vez lo confundiríascon un inspector de la DGI que te viene a cerrar el boliche.

A 36 años de la disolución de Pescado Rabioso, esa banda distorsionada, borboteante, con tres discos en la calle en permanente estado de hervor de sartén, David Lebón perdió el bigote, el porte y cierto desafío en la mirada. Hoy, más que el bajista de una de las bandas más explosivas del rock local, pareceun vendedor de pipas y espejitos de colores con stand propio en el Parque Lezama. A Rodolfo García, a casi 40 años de la primera disolución de Almendra, el grupo que inauguró una forma insustituible de hacer rock en español y dejó una ópera inconclusa, el pelo por los hombros negro azabache de aquellos tiempos, se lecubrió a García de viento y de nieve. Más que batero, hoy en día, Rodolfo tiene pinta de viejo cacique en una marcha de protesta mapuche. A Black Amaya, en cambio, baterista dePescado Rabioso, el rock y los años le volaron el bigotito, pero buena parte de la fibra muscular sigue en pie, y al día de hoy, morocho y con anteojos vintage, parece una extraña versión rockera y distorsionada del cantautor Víctor Heredia.

En verdad, el tiempo no perdona a nadie, y no importa lo que parezca toda esta gente que puso su firma en las primeras tres bandas de Spinetta. El rock podrá acelerar los relojes, llenar la cara de surcos, convertir —por fuera— a un joven con el porte de un león en un cajero del Banco Provincia.

Pero por dentro la sangre bombea un torrente vital como el primer día. Una casa antigua y descascarada cuyos cimientos se conservan firmes e inalterables. Podrá pasar el tiempo, caerse el revoque, pero la cañería tiene vida para rato.

Poco antes del show aniversario Spinetta, Amaya, Lebón, Pomo y Rodolfo García, de la música vernácula y socios de Spinetta en su punto caramelo, se reunieron para contar porqué se formaron, por qué se separaron, qué corno significa la poesía de Luis Alberto y, en líneas generales, qué ha hecho el viento huracanado del rock con sus vidas.

—Si baja en este mismo momento un platillo volador, ¿cómo le explicarían al alienígena qué clase de música hacían junto a Spinetta?

—Rodolfo García: En esa época, ni podíamos explicarnos a nosotros mismos esa pregunta. Por un lado, estábamos influenciados, con Almendra, por bandas del exterior, y por otro escuchábamos tango y todo lo que sucedía acá. Era una mezcla única.

—Black Amaya: Pescado Rabioso es la clase de música que no entienden las nuevas generaciones de rockeros. Pero sabés una cosa: sí las podría entender un alien, desde luego.

—David Lebón: Yo, por las dudas, no le presto mi celular al extraterrestre. Mirá si se le ocurre llamar a su casa. Te sale un fangote. Después, habría que ver qué escucha el extraterrestre para ver si puede entender lo que hacíamos.

—Pomo: Yo le diría que, primero, escuche cada disco de Invisible dos veces. A la segunda pasada, yo te aseguro que el ET se va a dar cuentade que Luis era uno de ellos.

—¿Qué era lo mejor y lo peor de tocar con Spinetta?

—García: Lo mejor era convivir con un tipo que no solo era compositor, además era un creativo las 24 horas del día. Luis tiene una percepción muy especial de las cosas cotidianas. Malo no hay nada, que yo recuerde.

—Lebón: Luis me enseñó a mostrar los dientes y a no ser humillado. Cuando él componía quince temas por día, yo me iba a comprar ropa para sentirme más lindo que él. Estaba en la pavada. Cuando le llevé mi primer tema, “Mañana o pasado”, él me dijo: “Es emocionante, lo voy a poner tal cual lo trajiste.”Y para mí, viniendo de él fue un honor. Pero era bravo estar con Luis. Vivíamos juntos y conmigo nunca tuvo problemas. Nos entendíamos sin necesidad de palabras. En tiempos de Pescado, él tenía mucho dolor. Luis anticipó lo que se venía. Sabía que había guerrilleros. Y se venía algo muy oscuro. Lo intuía. Era muy bravo a la hora de decirte la verdad. Luis no se tiraba de un séptimo piso. Pero llevaba ese enojo a su música. Por si fuera poco, fue el primer amigo que estuvo conmigo cuando mi hija de dos años tuvo un accidente y se prendió fuego. Habíamos estado distanciados, pero recuerdo que Luis llegó, me dio un abrazo y lloramos juntos. Desde entonces, es como un hermano para mí.
—Amaya: Lo bueno de Luis es que, para mí, fue mi maestro. Lo malo, claro, es cuando venía con un tema que me tenía que dar la cabeza contra las paredes para sacar los arreglos con labatería. ¡No los agarraba! Pero, en fin, Luis me ayudaba a mejorar.

—Pomo: No podés separar lo bueno de lo malo en Spinetta. Por lo general, cuando hay algo muy bueno, también hay una gran complejidad, y uno como músico tiene que estar a la altura de ese desafío.

—García: Es verdad lo que dice Pomo. Cuanto más exigía Luis, la banda más se superaba.

—Pomo: Para el primer disco de Invisible, nos fuimos a una quinta en General Rodríguez. Me acuerdo de que lo único que hacíamos era tocar, comer y dormir. Ah, yo hacía el fuego para los asados porque había un horno de barro hermoso. No sé cuántos cajones quemé en esos ensayos. Me acuerdo de que una vez abrí el horno y paf: me salió una llamarada. ¡Me quemé hasta las cejas!

—¿De dónde creen que Spinetta sacaba todos esos acordes tan raros, que lo han hecho tan famoso entre los músicos de rock?

—Pomo: Y... los sacaba de sus amigos ET. Jo,jo, jo.

—García: Yo conozco la historia de cómo empezó Luis a tocar la guitarra. Había un tipo en Saavedra que acompañaba a su padre, que era cantor de tangos, en guitarra. Y tenía un hijo llamado Dionisio, que era un intuitivo y enseñaba guitarra a los pibes del barrio. Les mostraba los temas que ellos querían tocar. Luis fue dos clases nomás. Aprendió lo básico y con eso tenía suficiente. Lo demás, fue todo creación suya. Yo creo que todos los acordes los dedujo él.

—Lebón: Luis era un creador. No copiaba a nadie. No sé de dónde sacaba esas melodías. Yo soy un desastre sacando acordes. Pero ahora que vuelvo con Pescado voy a tocar la guitarra. Antes me había puesto como bajista y me di cuenta de que no eran tan difíciles los acordes como cree la gente. Y eso no es para restarle méritos. Son igualmente hermosos.

—Amaya: Cuando tocaba en Pescado, yo estaba muy compenetrado tratando de sacar los ritmos en la batería para preguntármelo. Pero siempre imaginé que Luis sacaba esos acordestan raros del piano. Nunca supe si tenía o no razón.

—Pomo: A veces, Luis levantaba un dedo y modificaba todo el sonido del acorde. Después del hijo del carnicero, él tuvo dos grandes maestros: David Lebón y Pappo.

—García: Con Almendra, por ejemplo, nunca usábamos partituras.

—Pomo: Nosotros tampoco. ¡Qué vamos ausar partituras! La partitura mata la genialidad, querido. El lenguaje perfecto de la música viene de arriba, como un don natural. La música en el papel se muere.

—¿Por qué se separaron de sus bandas y porqué vuelven ahora?

—Amaya: Nos separamos con Pescado porque David ya se iba a casar y quería hacer su música. Carlos Cutaia, el tecladista, pensaba grabar un disco solista. En verdad, yo fui el último en irme de Pescado. Me acuerdo de que nos separamos en el teatro Planeta. David anunció en el camarín: “Luis, yo me voy”. Y después siguió Carlos. Luis me miró a mí y me preguntó:“¿Y vos también te vas Negro?” Y yo le dije: “Sí”.No sabés cómo me miró. Me dijo: “Con vos, loco, no toco nunca más”. En verdad, yo no me quería ir para siempre. Quería tomarme dos meses nada más. Después me di cuenta de que lo que más deseaba era volver a estar con Luis.

—Pomo: Pasaron tantos años y ¿todavía no te das cuenta, Black? A vos te rajó, negro, porque estábamos armando Invisible. Así de clarito.

—Amaya: Claro, esa banda rara de ustedes. No, con Pescado me acuerdo de que como veníamos de tocar con Pappo junto a David, le decíamos: “Che, ¿por qué no tocamos algo más blusero o un rock?” Yo ensayé para el disco Artaud. Por un tema contractual apareció como de Pescado Rabioso, pero ninguno de la banda tocó ahí. Fue algo aparte de Luis. Pero siempre tuve ganas de volver a tocar con él. Y este show es la gran oportunidad.

—Lebón: No tengo recuerdos de por qué nos separamos. Éramos pocos en ese entonces y el mundo era muy grande. Todos tocábamos con todos. Todos queríamos seguir creciendo. Ahora, no sabés las ganas que tengo de volvera tocar con Luis. Era mi sueño. Para mí, Pescado fue la mejor banda que toqué en mi vida. En serio. Más que Serú. Era otra época,donde las drogas se tomaban para sentarse y hablar de Dios, no para volarse la cabeza.

—García: No hay una sola razón de por qué se disolvió Almendra. Es como un matrimonio, viste. Yo creo que lo que nos terminó separando fue el hecho que éramos muy pendejos. Nos jodió la inexperiencia. Cuando uno es más joven, si surge un problema, en lugar de encontrar la solución manda todo al diablo. Nosotros ya volvimos antes con Almendra y grabamos un disco y un álbum en vivo.

—Pomo: Claro, porque ustedes eran unos pibes y tuvieron la oportunidad de disfrutarlo a Luis completito con un regreso.

—García: Pero fue un regreso acotado el nuestro. No dijimos: “Volvemos a ver qué pasa”. Sabíamos que tenía principio y fin.

—Pomo: Bueno, pero con Invisible no pasó eso. Nunca volvimos. Invisible jamás fue reciclado.Y el show de Vélez no es un regreso. Es un episodio único. Una excepción. Yo no vuelvo por Invisible, yo vuelvo porque le cuido las espaldas a Luis de por vida. Yo tengo mis propios proyectos. Ahora, ¿sabés que no sé porqué nos separamos en Invisible? No sé quépasó. Una vez que dejamos de ser un trío para el disco El jardín de los presentes, empezaron las incomodidades. Pero, si te soy sincero, no sé qué incomodidad fue la que terminó de volar la banda por los aires. Ahora, retomandolo que te decía: nuestra banda perdura a travésde nuestros registros. El grupo no vuelve. Es invisible.

—La última pregunta y nos gustaría que respondieran con total sinceridad. Al día de hoy, ¿hay letras de Spinetta que aún no entiendan un pito a qué se refieren?

—Amaya: Uf, un montón. Yo le preguntaba todo el tiempo. Y sino, tenía que ir a buscar el diccionario para entender las palabras.

—García: Mirá, una cosa son las letras de Ricardo Arjona, y otras las de Spinetta. Es otro el nivel de comprensión. Luis trabajaba el vocabulario de una manera única. Utilizaba las palabras por sus significados y también, muchas veces, porque le gustaba el sonido. Y eso hace a su poesía más hermética. Además, siempre hay más de una lectura de cada tema. Pero claro, hay muchas letras arduas.

—Pomo: Yo me acuerdo de una que decía: “Desnuda marabunta sin lugar para quedarse”. Un día le pregunte qué quería decir. “Es una forma de describir la lluvia”, me dijo.

—Amaya: Había un tema que se llamaba “Serpiente viaja por la sal”, de Pescado, y la gente se pensaba que Luis se andaba inyectando sal. Cada uno se hacía su propia película.

—Lebón: A mí me pasó algo parecido. Estábamos en Pinamar y yo le pregunté a Luis qué había querido decir con el tema “La perla del agua”. Me dijo: “Vení conmigo”. Y me llevó junto a un pino. Acababa de llover. “Mirá”, me señaló, “mirá bien la gota de agua en la hoja. ¿No ves la perla?” Y, fuera de broma, yo ví esa perla. Luis decía la verdad.

El lugar al quetodos llaman cielo

Por Marcelo Fernández Bitar

En 1970, José Alberto Tanguito Iglesias grabó los legendarios bocetos de un álbum que nunca pudo completar, en un intento por dejar así una obra completa y acabada de uno de los primeros compositores del rock local. En esas cintas, que recién se editaron tras su trágica muerte, se lo escucha claramente charlando con el técnico y con Javier Martínez, de Manal, que hacía las veces de productor de esas sesiones. “¡No me hagas cantar eso, no tiene nada que ver!”, responde Tanguito con ironía cuando le piden que haga “La balsa”, que compuso con Litto Nebbia y jamás había grabado.

Así, casi desde su fundación misma, el rock argentino tiene una peculiar relación con las canciones de éxito. Nebbia mismo, durante lustros, se negó atocar “La balsa”. Charly García resistió durante la época de La Máquina de Hacer Pájaros los pedidos del público para volver a formar Sui Generis o al menos evocar esos temas. Divididos, tras el furor de su disco La era de la boludez, dejó de cantar su hit “Qué ves”. Y el propio Luis Alberto Spinetta, poco después de editar el primer LP de Almendra, ya sacó “Muchacha (ojos depapel)” del repertorio de muchos shows.

El público no parece entender estas actitudes y el periodismo muestra su hilacha de fan poniéndose en general del lado de los espectadores, sin tomarse el trabajo de explicar o dilucidar la postura de los artistas. Y en realidad es claro como el agua: si un compositor prolífico y joven se entrega a los pedidos de la audiencia, teme seriamente quedar encasillado para siempre en ese territorio, atado a esas canciones. Razona que una bendición, como es un hit, podría convertirse en una cárcel y un encierro que imposibilitaría avanzar en nuevos caminos musicales. En vez de ser una celebración para público y artista, podría resultar un lastre para el músico.

Luis Alberto Spinetta, en su fascinante y continuo crecimiento compositivo, no solo fue dejando atrás a canciones fundamentales que él mismo quiere y ama, sino también a las formaciones que las forjaron. Paso a paso, de acuerdo a su evolución, madurez y los tropiezos mismos de la vida y las relaciones humanas, dio forma a Pescado Rabioso, Invisible y Spinetta Jade, hasta decidirse a seguir adelante como solista, retomando la etiqueta grupal solo con Los Socios del Desierto. En algún punto de sus carreras, tanto Nebbia como García y Mollo han vuelto a abrazar sus canciones más populares y reconocidas, tras haber establecido –eso sí- que era una excepción y no el inicio de una ‘etapa karaoke’ de sus carreras. Lo mismo ocurrió en muchos recitales del flaco Spinetta: de pronto, con complicidad y generosidad, entonó temas famosos o muy oscuros, pero en ambos casos inusuales en su repertorio habitual. Ahora dará un paso aun más osado y excepcional: tocará junto a los músicos de las formaciones originales y cantará una selección de las canciones más queridas por el público. Algo así como el sueño del fan hecho realidad, en un acto whitmaniano (por aquello de “Me canto y me celebro”) que derrocha la mayor paz interior y tranquilidad de conciencia. De nada servía tener miedo a quedar preso del pasado, porque él mismo ya lo dijo: “Las almas repudian todo encierro”. Las canciones, aunque sean eternas, también.
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Spinetta 2009 Moliere Café

2009-11-18T08:22:00.000-08:00

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Amor de primavera

Mañana o pasado

Me gusta ese tajo

Retoño

Rezo por vos

Spinetta 2009 Moliere Café Audios y Video parte 1

Spinetta 2009 Moliere Café Audios y Video parte 2

Spinetta 2009 Moliere Café Fotos

El video son cinco temas que bajé de Youtube subidos por richarddust gracias richard

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Spinetta termina el año con un concierto en Velez (aunque tendría que haber sido en River). En el mismo hará un recorrido por todas sus bandas y compartirá el escenario con los músicos de las formaciones originales. Por supuesto que lo más esperado es Pescado Rabioso e Invisible y quizás en menor medida, o no, Almendra. También su extensa carrera solista, aunque de ésta, siempre salen a la luz renovadas versiones de temas de diferentes épocas. El "bocadillo", como dijo el flaco en el Moliere café, fue un adelanto de lo que será el concierto y sinceramente es un placer volver a escuchar lo que fueron Pescado e Invisible, (El querido Negro Black se quedó con ganas de "tocar", seguro, ademas de volver a darnos cuenta que Pescado no es Pescado sin Black, y Pomo me sigue demostrando porque lo considero el mejor batero que tenemos, asi, con un par de minutos, con cuatro compases, es el más grande) . Si bien, Luis, dijo que en el concierto estarán todas las canciones que la gente quiere volver a escuchar, me gustaría que vaya un poco mas allá, ya que sería bueno volver a escuchar en vivo, El monstruo de la laguna, El jardinero, Serpiente viaja por la sal, Peteribí, Madreselva, Hola pequeño ser, Sombra de la noche, Mi espíritu se fue, Irregular, El diluvio y la pasajera, Azafata del tren fantasma, Encadenado al ánima, En una lejana playa del ánimus, Cantata de puentes amarillos y no se, algunos otros, pero para esto el concierto debería durar mas de cuatro horas, pero creo que estos son los temas que hicieron caracteristaca la música del flaco con Pescado e Invisible, si bien, Despiertate nena o La abuela son temas buenísimos, ya los hemos escuchado en versiones renovadas, por eso me gustaría que vaya más allá de lo que le pide la gente. Otra pregunta que me hago es si estará Tomás Gubitsch, sería buenísimo volver a escuchar Alarma entre los ángeles con Gubitsch y para el final creo que no habría otro tema mejor que Cristálida pero como fue grabado, con la orquesta sonfónica. Me gusta la idea de festejar los cuarenta años con la música, aunque yo creo que la verdadera edad del flaco con la música son casi sesenta. Siempre me gustó escuchar cosas nuevas de Luis. Nunca imaginé una reunion ni de Pescado ni Invisible, porque eso pasó y ya nunca puede volvera a ser lo que era porque todos cambiamos, todo cambió, el tiempo siguió adelante y el Spinetta que a mi me sigue sorprendiendo es el que existe hoy, por eso espero ansioso su próximo trabajo, que seguro volverá a sorprenderme, porque el Spinetta creador está a años luz de todo...

1969 Música insuperable...

2009-11-05T10:25:00.000-08:00

Desde que llegaron a mis manos, a muy temprana edad, nunca deje de escucharlos, son para mi como un balsamo para el alma. Los considero como obras cumbres de la múscia del sesenta y nueve, si bien algunas ediciones son del setenta, es evidente que esto fue creado por los músicos con anterioridad, como el caso de Manal, ellos venian tocando esto desde mucho antes y el disco de Hendrix fue grabado entre el sesenta y nueve y el setenta. Cada uno de estas ediciones marcan para mi un punto altísimo en la creación de cada uno, que nunca dejaron de sorprenderme. Almendra y Manal, tanto Luis como Javier son para mi los mas grandes. Beatles... sin palabras, en especial este album. Zappa y Hendrix.... aun hoy no puedo creer que estos dos tipos hayan hecho estos discos en esa época. escuchar Hot Rats de Zappa aun hoy me da vertigo, no he encontrado hasta hoy, nada, pero nada que se le acerque a esta obra de arte. Band of Gipsys para mi la mejor banda de Hendrix, no existe nada parecido en power trio como esta banda, eran una máquina de música que no existían el uno sin el otro. Abbey Road es un disco que me trae la nostalgia de una época de descubrimiento y despertar a lo novedoso, si bien todo Beatles es alucinante, este disco para mi es como algo que llevo sonando dentro y puedo escucharlo durante dias en random y siempre le voy a encontrar algo nuevo. El primero de Manal es "el" disco de blues. Los Manales son la realidad del blues porteño, cosa que ningun otro pudo ni siquiera copiar. Y Almendra es Almendra... yo diria que en la vida de todo rockero hay un antes y un despues y creo que Almendra es el punto. Es como el génesis del rock argentino, a partir de esto vino todo, sin esto no hubiera existido nada. Es como el despertar, el nacimiento, el porque de la música.

2009-10-25T06:10:00.000-07:00

Ese amigo del alma

2009-10-04T06:47:00.001-07:00

Romperá la tarde mi voz

Hasta el eco de ayer.

Voy quedándome sola al final,

Muerta de sed, harta de andar.

Pero sigo creciendo en el sol,

Viva.

Era el tiempo viejo la flor,

La madera frutal.

Luego el hacha se puso a golpear,

Verse caer, sóla rodar.

Pero el árbol reverdecerá

Nuevo.

Al quemarse en el cielo la luz del día

Me voy.

Con el cuero asombrado me iré,

Ronca al gritar que volveré

Repartida en el aire a cantar,

Siempre.

Mi razón no pide piedad,

Se dispone a partir.

No me asusta la muerte ritual,

Sólo dormir, verme borrar.

Una historia me recordará

Siempre.

Veo el campo, el fruto, la miel

Y estas ganas de amar.

No me puede el olvido vencer,

Hoy como ayer, siempre llegar.

En el hijo se puede volver

Nuevo.

Spinetta 2007 Tucumán

2009-10-01T09:13:00.002-07:00

Concierto del Flaco con su banda en el Teatro Alberdi de Tucumán allá por agosto de 2007 con una buena imagen y muy buen sonido, si consideramos que está tomado con una cámara de mano. Realmente un excelente concierto con un sonido impecable y un flaco de un excelente humor... como siempre dando lo mejor. Este es un aporte del amigo tucumano al cual nunca dejaré de agradecerle por esta joya... gracias chango...!!!

El link contiene el video y el audio del concierto asi lo podés escuchar en tu reproductor de mp3.

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Spinetta 2007 Tucumán
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Introduccion

A Starosta el Idiota

Sin fin

Resumen porteño

Contra todos los males de este mundo

Cabecita calesita

Espuma mística

Luna nueva Mundo arjo

Laura va

Todos estos años de gente

Durazno sangrando

Grisel

Ana no duerme

Seguir viviendo sin tu amor

La herida de Paris

Dia del estudiante solidario

2009-10-01T09:13:00.001-07:00

Generación ni ni, triste realidad

2009-08-19T04:06:00.000-07:00

Hace un tiempo leí esta nota en el diario Crítica Digital. Realmente estamos próximos a un punto sin retorno si la sociedad no se decide a cambiar de una vez por todas.

La nota pertenece a Tamara Smerling.

Sin adultos como modelo. Daniel Schmukler (Psicoanalista y especialista en adolescentes. Miembro de la Asociación Psicoanalítica Argentina (APA))¿Cómo explicar esta particular afección, caracterizada por el “ni trabajan, ni estudian, ni buscan trabajo”, a lo cual yo agregaría: ni les interesa la política, ni la realidad social, ni siquiera demasiado el sexo? Es importante no cometer el error de pensar o comparar la adolescencia actual con aquellas vividas por los que hoy somos adultos. Si bien la adolescencia “adolece” de conflictos universales que vemos repetirse a través de las distintas generaciones, estos conflictos son atravesados en cada generación por los imperativos y mandatos culturales del momento.Así, hemos dejado de lado otras adolescencias: la del “haga el amor, no la guerra”, la de los ideales en pos de un mundo mejor, incluso la más moderna de la carrera por el enriquecimiento rápido y a toda costa. El problema es que estos imperativos hoy han caducado, y no han sido reemplazados. Y acá entramos en escena los adultos. Los adultos hemos dado un paso al costado como modelos de algo interesante, apasionante a qué aspirar. Los adultos nos hemos convertido en escépticos, descreídos, algo cínicos, desconfiados, ser nosotros eternos jóvenes. Como si fuera poco, mostramos cómo el trabajo y los ahorros de años, logrados gracias al estudio y el esfuerzo laboral, pueden desaparecer de la noche a la mañana en una maraña de escándalos y fraudes.Entonces, ¿cómo puede entusiasmarse un joven detrás de un proyecto que implique a la vez un esfuerzo, y la paciencia y la tenacidad para sostenerlo a través del tiempo? No tengo yo una respuesta. Sí creo que tenemos que dejar de etiquetar a los adolescentes con categorías “marketineras”, dejar de observarlos como si fueran habitantes de otro planeta, y comprometernos más en un diálogo que les permita volver a creer en que los cambios son posibles.

Bajar nota completa.

Lester "Les Paul" 1915 - 2009

2009-08-15T05:22:00.000-07:00

Se fué el papá de los violeros...

Spinetta 1995 Chile

2009-05-15T03:08:00.001-07:00

Spinetta 1995 Los Socios del Desierto Chile

Mi sueño de hoy (inicio fallido)

Cuenta en el sol

Espejo en una sombra

Se convirtió en la noche

Como el viento voy a ver

Cheques

Bosnia

Credulidad

La montaña

Lago de forma mia

Cielo de ti

Nasty people

Mi sueño de hoy

Las olas

Tony

La luz te fue

La orilla infinita

Rutas argentinas

Depiertate nena

Ana no duerme

Seguir viviendo sin tu amor

Spinetta 2002 El Teatro - Rock & Pop

2009-05-15T03:07:00.000-07:00

Spinetta 2002 El Teatro - FM Rock & Pop

Ekathé

Esta es la sombra

El mar es de llanto

No me alcanza

Ana no duerme

Cielo de ti

Llama y verás

Tonta luz

Correr frente a ti

Las cosas tienen movimiento

Entrevista

Pescada Rabiosa

2009-05-14T14:59:00.000-07:00

Cantata de puentes amarillos
La sed verdadera
La cereza del zar
Por
Aguila del trueno parte I
Aguila del trueno parte II
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Maru Pesacada Rabiosa

Entre varios videos de chicos que tocan cosas del flaco, que con el tiempo fui guardando, encontré estos que baje hace mucho de youtube, maru12pescadarabiosa (los compilé todos en un solo video), su nombre es Maru y tiene 16 o 17 años, (la edad de mi hija), es de Río Galllegos, provincia de Santa Cruz y realmente me gusto mucho la polenta que le da a los temas... cuando esta tocando la Cantata de puentes amarillos uno de sus fans le pide que toque la abuela, siempre hay un impaciente entre el público, pero ella sigue concentrada en el tema... Recuerdo cuando fuí a ver al flaco al Astral, presentando Artaud, busqué, sin éxito, alguien que me acompañase al concierto, ninguno de mis amigos y mucho menos mi novia estaban dispuestos a levantarse un domingo tan temprano solo para ver a Spinetta, (domingo a las once de la mañana), de modo que fuí solo.... quizás a Pescada Rabiosa le hubiese gustado acompañarme, pero bueno existe un pequeño problema de tiempo "generacional"... en fin bravísimo por Maru, no dudaría en pagar una entrada para delitarme con un nutrido repertorio acústico con temas de Luis, interpretado por esta pequeña Pescada Rabiosa... el mejor homenaje que se le puede hacer al flaco Spinetta....

Comentario de Omar....

Siempre "permití" que solo Claudia Puyó cantase los temas del Flaco... ahora pongo a la par a Maru ¡¡realmente sabe lo que hace!!. ,Yo también estuve aquél Domingo a las 11 en el Astral y también Maru tiene la edad de uno de mis hijos Spinettianos. Parece que lo bueno siempre es bueno ¿verdad?. Un fuerte abrazo.

SER SPINETTA

2009-05-14T14:57:00.001-07:00

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Entevista de Rodolfo Braceli para La Nación publicada el 22 de Noviembre de 2002

Leer Entevista

2003 Spinetta Mar del Plata F.M. Mega

2009-04-11T05:42:00.000-07:00

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Spinetta 2003 Mar del Plata F.M. Mega
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El rebaño del pastor
Despiertate nena
La luz te fue
Las cosas tienen movimoento
No me alcanza
Ana no duerme
El mar de llanto
Mi sueño de hoy
Mundo arjo
Quiero ver un ten
Perdido en ti
Las olas
Me gusta ese tajo
Asilo en tu corazon
Seguir viviendo sin tu amor
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2003 Spinetta Much Music

2009-04-11T05:35:00.000-07:00

Spinetta 2003 Much Music TV

A su amor alli

Halo lunar

Cienaga dorada

Entevista

Vidami

Yo miro tu amor

Agua de la miseria

2009-04-10T13:35:00.000-07:00

He vuelto a subir varios links caidos... saludos

Spinetta en Parque España Rosario

2009-03-23T15:25:00.000-07:00

Spinetta en Parque España Rosario Febrero 13 de 2009

Bajado de Youtube Juankisfunky

El Mostro verde...!!! Pappo en vivo

2009-03-15T07:23:00.000-07:00

Bien, gracias a Claudio que me envio un mail con el error del tercer file del post, he vuelto a publicar el Mostro Verde.. tambien gracias a Valeria que, tambien me aviso del error, colaboro con muchos audios de algunos conciertos y ademas agregue otros audios de un viejo post que me habian borrado anteriormente con presentaciones en tv y demas... como siempre en algunos casos el audio no es tan bueno y por otra parte quizas los lugares no sean los correctos.. pero en definitiva eso no cuenta, lo importante es volver a escuchar al Carpo en vivo...

Pappos Blues 1978 vivo

El hombre suburbano

El viejo

El jugador

Slide blues

Castillo de piedra Fiesta cervezal

Abordo

Pobre Juan

Pappo 1980 Parquerama

Introduccion

El Brujo y el tiempo

El mundo da vueltas No Detenga Su Motor

Solo en este mundo

Slide Blues

Blues de Santa Fe

Insoluble

Pobre Juan

El tren de las 16

Tren azul

Rayo luminoso

Pappo 1992 Berazategui

El tropezon

Blues local

Blues de Santa Fe

Dos bajistas

Longchamps boogie

Pequeña ala

La almeja

Con Elvira es otra cosa Jet set

Fiesta cervezal

Pappo 1992 Roma Pub Flores

Buen tiempo

Llegara la paz

El viejo

Fiesta cervezal

Por un vaso de whisky podria estar peor

Tema solisimo con Alejandro Medina

El hombre suburbano

Cueva de la Mona Cordoba 1994
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Blues local
Tren de las 16
Mi vieja
Una casa con diez pinos
Fiesta cervezal
Con Elvira es otra cosa
El viejo
Longchamps Boogie
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Cognini Bar 2003 Blues Local

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Fiesta Cervezal
Longchamps Boogie
Saco Italiano
El Hombre Suburbano
Buscando Un Amor
Tomé Demasiado
Solo De Bolsa
El Viejo
Presentación Sube A Mi Voiture
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Teatro Broadway Rosario 2004
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Descortes
Aquel gato
Trabajo forzado
Los bares
Banquero blues
Buscando un amor
Botas sucias
Yo te amo más
Katmandu
La barca
Juntos a la par
El hombre suburbano
Ruta 66
Bolsa González solo de batería
Cabeza de martillo
Blues local
El viejo
Desconfío
Rock and roll y fiebre
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Pappo con Memphis la Blusera en la radio
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Blues local

Dos bajistas

Blues de Rosario

Pappo en tv con Bobby Flores

Saco italiano

Longchamps booguie

Blues local

Dr tazo

Pappo en un programa radial

El tren de las 16

Dos bajistas

Jetseis

Otro registro del mismo programa

Blues local

Dos bajistas

Longchamps booguie (frag)

Tren de las 16

Pappo en Prix D'Ami

Blues de Santa Fe

Blues Local

Llegara la Paz

Slide Blues

Tome Demasiado

Tren de las 16 Fragmento

Pappo audios varios en vivo

El forastero

No se ingles

Pantalla del mundo nuevo

Sube a mi voiture

Susy Cadillac

El viejo

Blues de Santa Fe - La tarde de la vida FM Vida

Whisky malo - 1995 en Mendoza

El viejo - 1997 Cordoba

Presentation in - Soporte B.B. King en USA

Nacido bajo un signo malo - Soporte B.B. King en USA

Longchamps Boogie - 1995 Soporte Rolling Stones

Pappo presentaciones varias tv

Blues local - en tv

Tren de las 16 - Hola susana tv

Blues local - Pinky canal 9 tv

Zapada con Pipo Pescador y Pepe Soriano...!!! - Pinky canal 9 tv

Tren de las 16 - Ritmo de la nocha tv

Blues local - Ritmo de la nocha tv

Blues local - Rocanrol tv

Dos bajistas - Rocanrol tv

Todo el dia me pregunto - Rocanrol tv

Tome demasiado - Ruta Rock tv

El auto rojo - Sabado Bus tv

Entrevista a Norbeto Pappo Napolitano

Mike Stern Live The Paris Concert 2004

2009-03-04T03:43:00.001-08:00

Mike Stern maestro de del free jazz, en un concierto devastante .
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Denis Chambers, que mas se puede esperar si sabes que en bata esta "danielito".?
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Richard Bona otro maestro que ademas canta

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Bob Franceschini, el tano swing y unos fraseos impresionantes
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Un final donde nadie podía ocultar su alegria por el excelente concierto

Mike Stern live the Paris concert 2004

SPINETTA 2006 Auditorio Mar del Plata

2009-02-14T11:45:00.001-08:00

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Para nuestro deleite, como simples mortales, este concierto del flaco con su banda, Caludio Cardone, Sergio Verdinelli y la hermosa Nerina... Excelente concierto, excelente sonido, excelente performance, excelentes músicos, excelente, excelente, excelente....

Spinetta 2006 Mar del Plata

Atado a tu frontera

No habrá destino incierto

Las cosas tienen movimiento

Buenos Aires alma de piedra

Cabecita calesita

El mar es de llanto

Dale luz al instante

Jardín de gente

Un viento celeste

Canción de noche

Solo de Claudio Cardone

Tonta luz

Umbral

A Starosta el idiota

La flor de Santo Tome

Durazno sangrando

Proserpina

El enemigo

Que hermosa estas

Bolsodios

Sexo

Seguir viviendo sin tu amor

Laura va

La herida de Paris

2009-02-12T09:33:00.000-08:00

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Spinetta 2003 Para los árboles Gran Rex

2009-01-17T06:43:00.001-08:00

Spinetta 2003 Para los árboles Gran Rex

prometeme el paraíso
oh! magnolia
el mar es de llanto
tema de titania
sin abandono
cisne
halo lunar
yo miro tu amor
a su amor, allí
agua de la miseria
dos murcielagos
vidamí
ciénaga dorada
néctar
el lenguaje del cielo
tu cuerpo mediodía
mother nature son
las cosas tienen movimiento
tonta luz
nelly, no me mientas
las olas

Spinetta & Los Socios del Desierto

2009-01-17T05:38:00.000-08:00

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Spinetta 1995 Socios del Desierto Bariloche

La Montaña
Lago de Forma Mia
Diana
Credulidad
Preciosa Dama Azul
Norte de Nada
Penumbra
Ella Tambien
Para Ir
Plegaria Para Un Niño Dormido
Barro Tal Vez
Sera Que La Cancion Lllego Hasta El Sol
La Sed Verdadera
Mi Sueño de Hoy
La Orilla Infinita
Cielo de Ti
Panacea
Se Convirtio En La Noche
Viento del Lugar
Los Libros de La Buena Memoria
Luz Sin Freno

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Spinetta 1997 Estadio Monumental Chile

Ana no duerme

Nasty people

Cuenta en el sol

Se convirtió en la noche

2 de enero

Bosnia

Piluso y Coquito

Como el viento voy a ver

Mi sueño de hoy

Jardín de gente

Las olas

La luz te fue

Cheques

Me gusta ese tajo

Rutas argentinas

Despiértate nena

Los libros de la buena memoria

Sucia estrella

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Spinetta 1996 Los Socios del Desierto en Dr Jekill

Nasty People

Cuenta en el Sol

Tony

Cheques

Las Olas

Espejo en Una Sombra

Inedito

La Luz Te Fue

Seguir Viviendo Sin tu Amor

Me Gusta Ese Tajo

Sucia Estrella

Rutas Argentinas

Despiertate Nena

Spinetta 1994 Socios del Desierto Velodromo

Despiertate Nena

Tony

Espejo en una Sombra

Cuenta en el Sol

La Orilla Infinita

Bosnia

Las Olas

Los Libros de la Buena Memoria

Se Convirtio en la Noche

La Luz Te Fue

Cheques

Mi Chevy y mis Franciscanas (I.K.V.)

Spinetta 1980 Luna Park

Los elefantes

Agula del trueno

La aventura de la abeja reina

Barro tal vez

Credulidad

Cantata de puentes amarillos

Canciòn para los dìas de la vida

Amor de primavera

Tanino10 De tu alma (quedàndote o yèndote)

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Concierto acùstico del flaco junto a la Elèctrica Rioplatense de Emilio del Guercio. Una exelente performance de temas conocidos... el flaco y su viola.. nada màs.

Daddy Antogna y los de Hielo

2008-12-03T21:46:00.001-08:00

Pat Metheny

2008-10-11T06:53:00.000-07:00

En estos dias, he estado escuchando algunos cds de Pat Metheny, algunos de edicion y otros bootlegs... Quiero compartir con ustedes, uno que es de 1985 perteneciente a un concierto en Tokio, esta tomado desde una fm, pero a pesar de eso se escucha muy bien. Los integrantes del grupo por aquella epoca eran Lyle Mays en teclados, Steve Rodby en bajo, Paul Wertico en bateria y, como lo presenta Pat, Pidrou Eizner en percusion. En realidad todos los temas son para destacar, pero para mi hay un tema de Pat que siempre me mato y es Are you going to me, en esta version podesmos disfrutar, como es costumbre, de un demoledor solo de guitar synth y como si fuera poco el solo esta acompañado de la cristalina voz de Pidrou... Otro es de un concierto de 1995 tambien en Tokio. Otro en España del festival de Jazz en Vitoria y por ultimo The Way Up, que es de edicion oficial... todos con el Pat Metheny Group. A mi entender uno de los guitarristas con una tecnica depuradisima y con un talento pocas veces visto, uno de mis guitarristas favoritos.... que lo disfruten tanto como yo..

Pat Metheny Group 1985 U-Port Hal Tokyo

Pat Metheny Group 1987 Vitoria España

Pat Metheny Group 1995 Autumn Leaves Live Tokyo

Pat Metheny Group 2005 The Way Up

Los cuatro cds los baje de zona de jazz recomendadisimo

Dia del Estudiante Solidario

2008-10-10T14:01:00.000-07:00

Se declaró el "Día Nacional del Estudiante Solidario"

Es en memoria de los nueve alumnos y la docente de la Escuela Ecos muertos hace un año cuando regresaban de Chaco, tras realizar una actividad de ese tipo
El ministro de Educación, Daniel Filmus, encabezó el acto por el Día Nacional del Estudiante Solidaro, que se instauró hoy para ser celebrado en esta fecha, en memoria de los nueve alumnos y la docente de la Escuela Ecos muertos hace un año cuando regresaban de Chaco, tras realizar una actividad de ese tipo. "El Consejo Federal de Educación decidió que hoy se declare el Dia del Estudiante Solidario, recordando a los chicos de Ecos, que fueron a hacer un trabajo solidario al Chaco y que al volver, varios de ellos perdieron la vida", dijo Filmus. El 8 de octubre de 2006, el ómnibus en que volvían los estudiantes y docentes chocó en la ruta 11, en Santa Fe, con un camión, cuyo chofer se constató luego que estaba alcoholizado. El ministro señaló que "la idea es que en todas las escuelas del país se recuerde a estos chicos que trabajaron mucho y eligieron una escuela pobre", la 375 de la localidad chaqueña de El Paraisal. Durante el acto, realizado este mediodía en el Palacio Sarmiento, Filmus entregó a siete integrantes de instituciones educativas porteñas y bonaerenses los primeros certificados que acreditan la participación en actividades solidarias. El propósito es que cada estudiante y docente que participa de un proyecto solidario con objetivos educativos cuente con su certificado, junto a su curriculum. Carlos Hecker, cuyo hijo Federico murió en el accidente, dijo: "Los padres de la tragedia de Santa Fe nos juntamos desde hace un año para ver qué podemos hacer por nuestros otros hijos y decidimos hacer cosas en función de los problemas que tenemos en materia de seguridad vial"

Fuente Diario El Día.

Dia del Estudiante Solidario el Concierto

2008-10-10T13:39:00.000-07:00

Festival homenaje del Día del Estudiante Solidario

Al cumplirse dos años de la tragedia que involucró a estudiantes del Colegio Ecos, Luis A.Spinetta, León Gieco, Divididos, Bersuit, Javier Malosetti, Los Auténticos Decadentes participaron del evento, que busca concientizar sobre la cantidad de accidentes de tránsito que ocurren en nuestro país por irresponsabilidad al conducir y la falta de controles.

Más info: http://www.tragediadesantafe.com.ar/

Información extractada de www.rock.com.ar

El Blog de CARDONGA

2008-10-09T00:37:00.000-07:00

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www.Cardonga.blogspot.com
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"...BIENVENIDOS AL JARDÍN DE LOS PRESENTES..."

DADDY ANTOGNA Y LOS DE HELIO

2008-10-08T13:30:00.000-07:00

Nicolás Diab (bajo), Fernado de la Vega (Batería) de LAS OREJAS y LA LENGUA y el ex-REYNOLS Alan Courtis en guitarra.

DADDY ANTOGNA Y LOS DE HELIO se encuentran en estos momentos mezclando su primer disco "Viva Belice" y el director Tomás Grounauer ha realizado un documental sobre la banda titulado "Más Liviano que el aire: Daddy Antogna & los de Helio"
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para mayor informacion y temas:
http://www.myspace.com/%20daddyantognahelio

EL HAGABAL EN CONCIERTO

VIERNES 17 DE OKTUBRE NOS PRESENTAMOS EN
LUDOVIKO - ALTE. BROWN 2625 - TEMPERLEY
A LA HORA DEL FUEGO

Hola, nosostros somos el hagabal, una banda del sur del conourbano, y acabamos de editar nuestro primer disco, como parte de una retribucion hacia ustedes, y ademas como una acto de honestidad musical, hemos decidido regalar el discopor internet, para lo cual lo ripeamos en mp3 a 320Kbps y lo subimos con toda la grafica, si alguien desea adquirir el formato fisico puede hacerlo.desde ya muchas graciasaca pueden escuchar una previa y ver las novedades

www.myspace.com/elhagabal
elhagabal.blogspot.com
elhagabal@gmail.com

manden un mail y los agregamos a la listaesta en dos archivos QUE SE PUEDEN DESCARGAR EN SIMULTANEO SIN ESPERAS

http://www.zshare.net/download/16671244dc837ce9/
http://www.zshare.net/download/16673189198dc4b9/
No tienen contraseña..
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Adjunto data y tapa del disco:
Gonzalo Corrales Ruiz – guitarraIgnacio Zavalla – batería y percusiónMartín Minervini – sintetizador y futurismoSebastín Dorso – pianoSergio Quinto – bajoJulia Selem – voces
Temas del disco El cielo se llenó de mar sin piel ni vozCanción de diosMudrasDonde VuelanTritonioAlgo AzulEsta mañanaIránperón o Muerte Grabado íntegramente en vivo entre diciembre de 2006 y noviembre de 2007 en Estudio Quinto (Adrogué, Buenos Aires, Argentina).

otros links de descarga hecha por otra gente:

http://www.badongo.com/file/11078256

http://rs130.rapidshare.com/files/143651772/El_Hagabal.zip

RECOMENDAMOS USAR LOS CREADOS POR NOSOTROS

reseña hecha por los amigos de oloraviejo.blogspot.com :

El Hagabal nació en el año 2004, primero como un dúo de guitarra y batería (Gonzalo Corralez Ruiz e Ignacio Zavalla respectivamente), y con el tiempo se fueron sumando algunos amigos como Martin Minervini en sitentizadores, Sebastián Dorso en piano, Sergio Quinto en bajo y Julia Selem en voz. Todos oriundos de la zona sur de Gran Buenos Aires (Longchamps, Adrogue, Marmol, Temperley y Banfield) que eligieron como sede la ciudad de Adrogue para realizar su alquimia musical. La mezcla de elementos es de un manejo notable, el jazz, la música autóctona y el rock se mezclan con mucha sutileza que a la vez despliega una gran carga de intensidad en sus ejecuciones. La obra contiene nueve piezas que van tejiendo tras su curso un espectro radial, cónico y luminoso, desde el inicio podemos ir recogiendo las piezas de un rompecabezas histórico en donde se tocan Spinetta y Los Natas, Goyeneche y Piazzolla, Thelonious Monk y Miles Davis entre muchas mas combinaciones posibles. Conocedores de su propio lenguaje, los Hagabal forman su poética nutriéndola con melodías que inundan toda la obra, como "Echoes" de Floyd o incluso "Kamikaze" del flaco. Todavía quedan sonidos que ajustar propios de una producción independiente, pero no nos cabe dudas que con una mayor banca este disco subiría algunos escalones y se proyectaría como uno de esos pocos que realmente valen la pena sentarse a escuchar sin hacer nada mas.

VIERNES 17 DE OKTUBRE NOS PRESENTAMOS EN
LUDOVIKO - ALTE. BROWN 2625 - TEMPERLEY
A LA HORA DEL FUEGO

Saludos musicales

Javier Martínez Rockeros Canal(á)

2008-10-03T08:56:00.001-07:00

Algo comienza hoy para mi,

no es historia ni mirar hacia atrás no,

es ginebra amigos y nada mas

En la cabeza de Javier germinó y creció la idea de lo que hoy todos llamamos Rock Nacional, a diferencia de otros músicos, en Javier rondaba la idea de Argentinizar el blues y expresarlo con una dialéctica propia...

Javier Martínez Rockeros Canal(á)

Vía muerta,

calle con asfalto

siempre destrozado.

Tren de carga,

el humo y el ollín

están por todos lados.

Hoy llovió y todavía está nublado.

Sur y aceite,

barriles en el barro,

galpón abandonado.

Charco sucio,

el agua va pudriendo

un zapato olvidado.

Un camión interrumpe el triste descampado.

Luz que muere,

la fábrica parece

un duende de hormigón,

y la grúa su lágrima de carga

inclina sobre el dock.

Un amigo duerme cerca de un barco español.

Amanece,

la avenida desierta

pronto se agitará,

y los obreros,

fumando impacientes,

a su trabajo van.

Sur, un trozo de este siglo barrio industrial.

Spinetta Estrelicia 1997 mtv

2008-10-01T07:05:00.001-07:00

Spinetta Estrelicia mtv
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Bajar todos los files, copiarlos dentro de una carpeta y descompactar solo el primero

Cuatro de Tomás Gubitsch

2008-09-28T03:56:00.000-07:00

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Tomás Gubitsch 2007 Cinco

Te acordas de mi?

A partir de aqui

Elegia

Travesuras

La otra calestia

El sobrevuelo de Pegaso

De los hermanos

Hector y las dragonas de los Carpatos

Decantaciones de encantaciones

Músicos

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Tomás Gubitsch (guitarra)
Osvaldo Caló (piano)
Ric Chalan (contrabajo)
Sébastien Couranjou (violín)
Juanjo Mosalini (bandoneón)

Tomas Gubitsch 1988 Contra Vientos y Mareas

Contra vientos y mareas

Cicatrices

Dock sud

Hasta el cielo (y mucho más)

Tango para Mr. Spock

Historia corta

Visiones de una ciudad

Las causas perdidas

Milonga lenta

Ciudad herida

Músicos

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Tomás Gubitsch : Guitarras, Composición y Arreglos
Jean-Paul Celea : Bajo
Osvaldo Caló : Piano

Tomas Gubitsch 2006 La trastienda

Te acordas de mi

Contra vientos y mareas

Tango para mr spock

Elegia

A partir de aqui

Hector y las dragonas de los carpatos

De los 2 hermanos

Historia corta

Decantaciones de encantaciones

Travesuras

El sobrevuelo de pegaso

Bervalain

La otra calesita

Ciudad herida

Visiones de la ciudad

Músicos

Iaco Pachuca : Violín

Gerardo Dechamp : Piano

Eric Chalan : Contrabajo

Tomás Gubitsch : Guitarra y Composición

El disco en vivo en la trastienda fue bajado de a estos hombres tristes

Gubitsch 1981 Resistiendo a la tormenta

Compañeras de ruta

Suite de los puertos, Tango

Suite de los puertos, Milonga lenta

Suite de los puertos, Milonga

Resistiendo a la tormenta

Ciudad herida

Fuga y perseccución

Tomás Gubitsch guitara

Osvaldo Caló piano

Este último no se de que blog lo bajé

Entrevista Rolling Stone Septiembre 2008

2008-09-19T03:53:00.000-07:00

Mágico y misterioso Luis

El alma sensible del adolescente que fuí tiene grabada a fuego una imagen de Luis Alberto Spinetta, una de las primeras veces que lo vi en vivo. Fue en un recital, en el improbable horario del mediodía de un domingo, mas precisamente el 22 de junio de 1969, en un ciclo denominado Beat Baires. Había sido una astuta idea del productor Jorge Alvarez para esquivar la represión que solía perseguir a los "hippies" cuando los conciertos se hacían en horarios nocturnos. De todos modos, en la oscuridad del teatro Coliseo, el afuera desaparecía; y sobre el escenario estaban los chicos de Almendra, que aun sin tener un lp editado, ya eran uno de los nombres mayores del incipiente movimiento "beat". Su líder, un joven carismático de melena enrulada hasta los hombros que tenía colgada una guitarra Vox con forma de lágrima, dijo: "Vamos a estrenar un tema nuevo", y Almendra arrancó con "Muchacha (ojos de papel)". Cómo habrá sido el impacto, que sólo recordarlo me estremece.

El mismo flaco está sentado frente mí, mate de por medio, una tarde de agosto de 2008 en una mesa de su estudio-casa, La Diosa Salvaje, y en este caso, la palabra "mismo" resuena con múltiples significados, más allá del obvio. Porque, mientras se cumplen 40 años de la edición del primer simple de Almendra -con "Tema de Pototo" y "El mundo entre las manos"-, Spinetta sigue siendo una persona bastante parecida a aquel Flaco. Más allá de su eterna delgadez y una apariencia eternamente joven que llega a desmentir sus 58 años, el Luis Alberto que tengo delante conserva buena parte de los rasgos que le conocí primero como fan, luego personalmente, y que lo convierten en uno de los artistas más admirados, queridos e influyentes, no solamente del rock nacional, sino de la música popular argentina. Spinetta aún tiene toda su enorme sensibilidad a flor de piel. Es dueño de un humor siempre lúcido e imprevisible, propenso tanto a caprichosos berrinches como a salidas inesperadas y geniales, capaz de largarse a llorar ante una circunstancia o acontecimiento que lo conmueve, o incluso ante un simple recuerdo. No es extraño que elija protegerse de los vaivenes de la realidad exterior con una vida bastante introspectiva. También su voz conserva la magia de entonces, y con sólo empuñar la guitarra acústica e insinuar cualquiera de sus canciones de ayer y de hoy, conjura un hechizo al que es casi imposible sustraerse. Quizás esa constancia, esa terca resolución de mantenerse fiel a sí mismo, siguiendo los dictados de su propia musa y no de las imposiciones del mercado, sea una de las cualidades que lo convierten en un artista único, al que la gente reverencia con un respeto destinado sólo a unos pocos. Especialmente en un país donde este tipo de conducta no abunda.
Por supuesto que la excusa para este nuevo encuentro es la edición de Un mañana -álbum número 36 de su carrera y ya considerado unánimemente entre lo mejor de su producción reciente-, pero también el cuadragésimo aniversario de su debut discográfico. Durante la charla previa, vemos el video de "Mi elemento", realizado por su amigo de siempre, el fotógrafo Eduardo "Dylan" Martí -en una bella versión en blanco y negro, algo diferente de la conocida- y también las coloridas imágenes de mándalas que diseña en su computadora, con claros ecos de la psicodelia, aunque generadas con tecnología digital. La referencia a la psicodelia nos lleva inevitablemente a sus recuerdos de los años 6o, y de allí a las anécdotas de esa época hay un solo paso. Es un punto de partida ideal para esta nota, que comienza cuando Luis cuenta cómo lo llevaban preso junto a su compañero -primero en el secundario, luego en Almendra- Emilio Del Guercio, cuando eran estudiantes de Bellas Artes.

Los llevaban por portación de pelo, ¿verdad? O sea, por el aspecto...
No era que tuviéramos melenas, apenas el pelo un poco larguito, pero eran las caritas lo que no les gustaban. Nos hacían preguntas indecentes, si éramos homosexuales, "por qué se pintan los labios". Y yo: "No, es el frío". Después con Almendra me los pinté, pero eso era otra cosa.

Esas fotos de Almendra en que están con los labios pintados... Era una estética adelantada a su época.
Yo quería que saliéramos como cuatro paralíticos y los pibes me vetaron la idea. Al toque aparecieron los Rolling Stones, disfrazados uno como de Ejército de Salvación, otro de paralítico, y les llevé la foto y les dije:
“¿Vieron?”.

Es que justamente esa foto estaba bien para los Rolling Stones, quizás era muy fuerte para Almendra.
Bueno, pero después en el libro de Marcucci [Almendra, 1971, ediciones LH], nos sacamos fotos como si estuviéramos muertos, con la bandera argentina, acribillados a tiros. Es más, está en la tapa. Almendra hace ese manifiesto y después aparece Tlie Kids Are Alright [The Who , 1979, en cuya tapa el grupo aparece tapado con la bandera inglesa]. Tratamos por todos los medios de hacer algo que impulsara a la gente a pensar para el otro lado, usando una imagen “contrapublicitaria”, por decirlo así.

Era un poco como lo que hacía Jimi Hendrix con el himno yanqui: dar vuelta esos símbolos, en nombre de los cuales el poder perpetraba las peores atrocidades.
Absolutamente, y viste que nosotros aparecemos como con un dracu dracu frente a una iglesia, arrodillados como si fuéramos lo que siempre odiamos. Era la iglesia de la Recoleta, enfrente de donde hoy está el Hard Rock Café. Y hoy mostraban a la señora esa que va de rodillas a San Cayetano, ¡Dios te regaló unas rodilleras de cuarzo! En Almendra detestábamos eso, que perdura aún hoy. Lo que pasa es que en aquel momento pensamos que podíamos generar una imagen adversa a eso con esas parodias. Esas fotos quedaron solamente en un libro, no son fotos muy difundidas de la banda-Muertos por los tiros, con la bandera. No se puede creer, unos locos de mierda-

Pero volviendo a esos recuerdos de cuando los llevaban en cana con Emilio, en la época de Onganía era común que te metieran en cana, que te verduguearan un poco y te cortaran el pelo.
A mí, excepto cuando me presenté a la colimba, nunca se abusaron de mi pelo, pero era algo que pasaba. Nosotros íbamos con las carpetas a la escuela de Bellas Artes, nos tomábamos el tren, cruzábamos la plaza ahí en Retiro y estábamos en la escuela. Pero mientras llegaba el tren, pasaban dos canas y te llevaban a la comisaría 33a -que está ahí a cuatro cuadras de Mendoza-, te interrogaban y te mandaban a un calabozo horrible, cuando vos en realidad ibas a estudiar.

Esos conocimientos adquiridos en la escuela de Bellas Artes perduran, por ejemplo en cosas como el arte digital que haces ahora.
Sí. Emilio siempre fue un gran dibujante. Nosotros de alguna manera revelábamos nuestra técnica el uno frente al otro, no teníamos ningún secreto en ese aspecto. Nuestras incursiones eran bienvenidas; Emilio ganó un premio de pintura y yo uno de dibujo, dentro del concurso de los estudiantes de fin de año. Era maravilloso para nosotros ir ahí, tenía mucho más significado que cualquier otra cosa, excepto tocar. Cuando el tema era música, nosotros queríamos ganar tiempo. No habíamos ido a aprender piano a una academia ni nada, pero cada uno tenía su guitarra e intentaba sacar cosas y tocar cada vez mejor. En el colegio habíamos formado un dúo que hizo varios shows, todos muy interesantes, con música nuestra y algunos covers, como "Yesterday" o cosas así.

¿Tenían algún nombre?
Sí, Bundlemen, era un grupo de colegio, que desembocaría, más o menos un año después, en los Larkings. Entonces Bundlemen abarca ese período, digamos desde el 63 hasta el 67, el colegio secundario [Colegio San Román], que por la mañana era comercial y a la tarde bachillerato. Ahí se crea los Sbirros, la banda que tenia [Edelmiro] Molinarí con Ricardo Miró, Emilio, Ángel Del Guercio -el hermano de Emilio—, en el mismo colegio surge esa formación. Por otro lado, conozco a Rodolfo [García] en una fiesta, a los 15 más o menos, por el 65, y él estaba en los Larkings. Y en un momento me invitaron a tocar los Sbirros y también los Larkings: estaba en las dos bandas.

¿Ninguna de las dos era tu banda?
No, yo era un invitado, digamos. Era el cantante, me llamaban un poco para que vaya al frente. Sabía cantar los temas, y otros por ahí no se animaban a plantarse con el micrófono y entrar a darle. Intentamos sacar [canta la estrofa inicial de "Not a Seeond Tune", de los Beatles] de una manera de la que prefiero no tener una grabación [se ríe]... Pobres los Beatles.

Es impresionante lo rápido que iba todo en esa época: en el 67 aún eran las Lirkings y los Sbirros, y en el 68 ya está Almendra debutando con su primer simple.
Sí, aparte ya estaban los Shakers. Sin eso tampoco hubiéramos hecho Almendra. Los Shakers fundan la idea de que se puede ser tan bueno como los Beatles sin ser los Beatles, y nacer en el Uruguay y venir con el termo y grabar en una semana unos temas gloriosos, y Hugo [Fattoruso] se tocaba todo, más de lo que necesitaba para hacerse el beatle. Entonces eso es lo que te reafirma la posibilidad de hacer algo en castellano. También estaban los Mockers, y ni hablar de Litto [Nebbia], primero con Los Gatos Salvaies, y luego con Los Gatos. Yo fui a verlos en vivo y casi me muero por como sonaban. Eran una aplanadora.

Gabis me decía que Kay [Galiffix, el guitarrista original de Los Gatos] tenía una formación teórica, estaba más avanzado que los demas.
Pero Gabis es capaz de entender aquellas cosas que pelaba Pappo, y de fusionar eso con el jazz y el pop de Edclmiro, que venia de ese lado. Por eso a Gabis también lo reconozco como uno de los más grandes maestros de acá. Entre él y Pappo marcaron mucho lo que yo puedo tocar hoy por hoy. Quizá más que Edi [Edclmiro].

En el 68 aparece el primer simple, 'Tema de Pototo". La versión de Leonardo Favio salió antes que la de Almendra, ¿no?
Sí. eso fué un disgusto muy grande para Almendra. Porque encima él le puso una sirena y se lo dedicó a un amigo que murió en serio, y nosotros se lo dedicamos a Pototo, que no murió nada. Entonces el tipo hacía retroceder todo. No me gusta su versión. No me gustó aquella vez, y no me va a gustar nunca. Fue una falla del sello. Una vez que nosotros grabamos el single, el sello agarró el tema, se lo dio a Favio y él lo desvirgó. Almendra no desvirgó su propio tema. También nos habían pedido temas para Bárbara y Dick.

Y se los diste.
Sí, y cuando los escuché me quise morir. Pero ninguno de esos temas eran del repertorio de Almendra. También Los In llegaron a grabar un tema mío, con letra en inglés. Los In sonaban bien, pero lo otro no nos gustaba mucho.

Pasados cuarenta años, pienso que aún podes reconocerte en el tipo que hizo "Tema de Pototo". ¿Sigue habiendo mucho de él?
Sí, la espontaneidad de la composición. Agarras la guitarra y algo surge. No es demasiado valioso, enseguida se disipa en otra idea; o abandono la guitarra y me pongo a hacer otra cosa. Si hay algo que funciona, como los acordes esos que eran muy simples, pero a la vez le metí todo a eso, como si fuera una sinfonía... Por ejemplo, está en Do mayor, y cuando pasa al Do menor [canta: "La soledad es un amigo que no está"]... eso es lindo.

Ya había una melodía muy linda, y una letra muy poética.
Y "Hoy todo el hielo..." [segundo simple de Almendra] es todavía un poco más fuerte
como propuesta de música. Porque la banda crea un clima medio opresivo. Después hay
joyas, como por ejemplo ese single que se llama "Final".

Para mí, es uno de los mejores temas de Almendra.
¿Visto que lindo que es eso? Cosas tan pequeñas. Lo que hacemos es tan pequeño... y a la vez es tan lindo hacer esas cosas, que con el tiempo todavía resisten, y suenan bien. La época de Almendra es eso, el intento de querer hacer música y perfeccionar algo desde cero, de una manera autodidacta.

Cuando sale el primer single, vos tenias 18 años, y ya aparece un compositor plenamente formado, con un temazo.
Estábamos inspirados por nuestros amigos, habíamos tenido en cuenta lo que pasaban por la radio. En los mismos programas donde después pasaron el 'Tema de Pototo" -y nosotros nos reunimos para escucharlo y nos abrazamos de felicidad-, veníamos escuchando "Diana divaga" [primer simple de Los Abuelos de la Nada] y nos volvíamos locos de felicidad también. Escuchábamos a Los Gatos y nos encantaba. O sea que la influencia era directa, de alguna manera. No era nuestro trabajo. A nosotros, el ímpetu por hacer algo y ofrecer otro aporte nos hacía vivir como en una especie de revolución musical. Que tampoco se pudo haber realizado sin otros troncos básicos, como Moris, Miguel [Abuelo], Litto Nebbia, los pibes de Vox Dei un poco después, tantos tipos que aportaban lo suyo en ese momento.

Para la época del primer álbum de Almendra, el nivel musical y la diversidad que hay son impresionantes.
Edelmiro para nosotros era como una especie de libro abierto. No había un acorde que él ya no supiera o que no te dijera cuál era, y sabía las progresiones, había estudiado, en parte en forma autodidacta y también con otros músicos. Con [Rodolfo] Alchourrón se pasaban información, era un gran guitarrista. La prueba está en los arreglos que hace Alchourrón para "Laura va". Por eso, nuestro punto de interacción con el mundo más jazzero era también Edelmiro. Lo otro, más o menos lo orejeábamos de los Beatles, de los Stones, de la música que a nosotros nos gustaba. Pero digamos que aparecía esa data de acordes más tensionados aun [trae una guitarra, toca un acorde]. Seguramente Edelmiro me dijo: "Mira lo que es este acorde", y yo agarré e hice un tema. Pero por ahí si él no me hubiera pasado ese acorde no se me habría ocurrido.

Y tenía una fraseología propia, porque al día de hoy escuchas "Color humano" y decís "pero ¿qué está tocando?”.
El riff del tema ya te sitúa en una dimensión [toca el riff]. Pero ya cuando Almendra está a pleno, y toca su primer disco en todos lados y vende discos, cuando la gente se afincó con "Muchacha", “Figuración”, y todo eso, fíjate que en el segundo disco rompe su propio esquema y se vuelca a ser una banda más dura.

Más rockera.
Más rockera y más psicodélica. Nosotros mismos habíamos vivido algunas experiencias. La diferencia entre un disco y el otro fue mortal, no lo perdonó ni la prensa ni nadie a ese disco. Yo me acuerdo de un medio muy importante, el matutino de mayor tirada, que me destrozó. A mí personalmente, me hacía culpable, no me voy a olvidar nunca. Porque yo leía eso y decía: "Pero ¡qué hijo de puta!, no sabe lo que queremos, no se da cuenta... ¿Lo hicimos mal entonces?". Hay que entender que era una búsqueda tras otra, como parámetro básico. Por eso en un momento yo prefería tocar el bajo y escucharlo a Pappo tocar la viola, que es lo que después hacemos en Tórax.

¿Tórax eran Pappo, vos y Pomo?
Y Cutaia, pero después Cutaia un poco se borra y quedamos los tres. Eso fue entre Almendra y Pescado. Claro, porque yo descubrí que me gustaba mucho cuando lo vi tocar a Pomo con El Huevo, con Miguel [Abuelo]. Ahí nosotros estábamos ante mil propuestas y, por otro lado, creo que Almendra llevaba el estigma de que teníamos que hacer la ópera y esto y lo otro, y no nos dimos cuenta de que nuestro representante nos cagaba de una manera monstruosa. Era la idea de Almendra. Y entre los egos... no te digo que yo en ese tiempo no tuviera también un papel protagónico por el ego de querer hacer mi música y llevar adelante mi proyecto, y además estaba medio loquito por las sustancias, entonces era lógico que yo quisiera una renovación permanente. Ahí me armé de ese patrón, cuyo mejor ejemplo son los Beatles, cuyo período de oro es desde el disco cero hasta el último. Help! te arranca el balero y después ya aparecen con unos discos absolutamente eclécticos, uno más lindo que el otro, y no sabes con cuál quedarte.

Esa época de Rubber Soul, Revolver, Sgt. Pepper, el Álbum Blanco, es increíble...
Esa es la enseñanza más maravillosa de hacer discos para mí. Son piletas para crear. Vos te tiras a la pileta y nadas y creas. Y a veces te saldrá más lindo y otras más feo, pero que sean todas cosas que uno quiera hacer, diversas, y no quedarse en un solo estilo. Por ahí un violero como Pappo evidentemente podía abarcar un montón de estilos, pero se especializó en uno y a ése lo hacía de goma. Es una virtud, como B.B. King, que se ha mantenido con cierta esbeltez, siguiendo un sendero emocional y blusero, un patrón que es magia pura, que no podemos ni copiarlo ni nada que se le parezca. Es único. Para mí es mucho más fácil innovar que quedarme abajo de la influencia de algunos de estos grandes violeros que me ha tocado escuchar hasta ahora. Por eso, Pappo es tan influyente para todos nosotros; para Edclmiro, para Gabis, para Luis Alberto... Yo era un violerito así chiquitito en ese momento.

A Pappo lo escuchabas tocar fusión y te volaba la cabeza, le daba para todo.
Yo lo invité en la época de Jade a tocar "Digital Ayalollah", en vivo en el Astral, con Leo Sujatovich, César Franov y Pomo, y lo único que le dije fue: "¡Es en Fa sostenido!". Por eso quiero decir que por ahí un tipo que toca así la guitarra prefiere especializarse en un estilo y poder ahondar en eso. Yo, dentro de mis posibilidades, lo que busqué fue intentar abarcar diferentes cosas, para alcanzar una amplitud de visión que es un poco lo que yo pienso como acuariano, como persona. Gracias a Dios, pese a lo cerrado que pueda ser en el punto oscuro de mi alma, en mi ser estoy muy abierto al mundo, a la percepción, todo, desde lo cósmico hasta lo más terrestre. Desde el cielo hasta la tierra intento no perderme nada. Es la única posibilidad que tengo de ver este film, de sentirlo de la manera que lo siento y de transmitir algo de lo que veo.

Cambiar permanentemente para seguir siendo el mismo.
En esa época de la que estamos hablando, era diferente, porque era una época de descubrimientos, que ahora tienen otra intensidad, son pequeños en relación con aquellos quizá, porque aquellos tenían la fuerza rompedora, mientras que éstos se han afincado en nuestras propias mini burguesías, nuestros pequeños estigmas. Entonces tratamos de hacer lo mejor de lo mejor, ése es el único legado. Una de las formas de hacer lo mejor de lo mejor es interpretar cada canción como si fuese un cuadro diferente. Por ahí son de una serie de cuadros que tienen un tinte, pero mas allá de eso voy a tratar de usar cerámica, cartapesta, cartón, óleo, acrílico, lo que pueda. Lo que fluya. Es una cosa privilegiada ser tan querido en mi país. Es un privilegio que tiene Luis, y no lo quiero perder para nada. Y la única forma de sentir que no lo pierdo es entregando cada vez más.

Luego de estas experiencias can Edelmiro y Pappo, ya en Pescado, al principio asumías el rol de único violero.
En Pescado, en general tenía todo acotado a las violas. Es decir, estaban establecidas todas las formas, desde un riff hasta las apoyaturas de los acordes, todo tenía una forma muy precisa. En esa época del primer disco, Desatonnentándonos, el violero de Pescado busca y hace los solitos de “Nena boba”, es decir que tiene una actividad. En "Algo flota en la laguna" hay unas cosas armónicas que meto doblándome la Strato, buscando de alguna manera separarme de todo aquello que pudiera significar una similitud con el Carpo, aun cuando recurría a cosas que son del lenguaje común, que él podía utilizar y yo también.

Luego, en Pescado 2, entra David Lebón tocando el bajo, pero también un poco de viola.
Hoy parece más lógico que yo tocara el bajo y él la viola, pero no era así. Y él, en un gesto de generosidad, realizó muchos sueños, al predisponerse y dejar la primera guitarra y ponerse detrás de mi música tocando el bajo.

Pescado son tres grupos distintos en cada uno de los tres discos, porque después de Pescado 2 vien Artaud.
En Pescado me plantearon que querían hacer otro tipo de banda, una en la que yo fuera un miembro más y acatara aquello que quisieran tocar. Que David tocara la viola, y tocara otro material de blues provisto por él, y que se yo. Era como posponer mucho mis propios sueños, en ese sentido tome la decisión correcta. Todo lo que había trabajado lo hacía para una finalidad, que era tocar mi trabajo. Por eso después, en Pescado Rabioso, en un gesto de poder mínimo, me reduzco a uno solo y vuelvo a Emilio, a Rodolfo, a mi hermano Gustavo, que son los únicos que están en el disco. Toco el piano, hago un primer disco solista con todo ese mundo. Pero no tengo ni tiempo de estrenarlo, porque enseguida aparece Invisible. Yo, después de haber visto el trío con Pappo, no podía desperdiciar eso. Pomo y Machi no querían volver a tocar con Pappo, se habían separado relativamente en malos términos.

Era difícil resistirse a la posibilidad de tocar con una base como Pomo y Machi.
Machi era muy exigente cuando empezamos con Invisible. Ellos habían entablado un código de respeto y amistad, y venían como un packaging; uno con el otro. Lo cual a mí me provocó una crisis también, de decir "hay que salir a tocar con el trío de Pappo", parezco que le robo los músicos. Pero a la vez, cuando tuvimos un par de conversaciones, ya apuntando a los primeros ensayos, ellos me dijeron: "Luis, no te hagas problema que él ya está tocando con Darío".

Claro, Pappo era muy inconstante, y aparte siempre tenia mil tipos que se morían por tocar con él, era sólo levantar el teléfono.
Pappo rompía los códigos de una banda estable, que es lo que realmente reclamaban Pomo y Machi. Una banda que ensayara y que creara música, y vieron que a mí me podía llegar a gustar la idea. Primero vino Pomo e inmediatamente agarramos el auto y lo fuimos a visitar a Machi. Estaba todo el mundo calentito y expectante, y unos días después tuvimos nuestros primeros ensayos. Finalmente termino tocando con los dos músicos de Pappo que yo vi tronar y te arrancaban la cabeza. Y con Invisble tenía que llegar a un cierto y determinado punto con esos mismos músicos, pero no lo encaré por el lado del power como hacía Pappo, sino en otro power más moderado o influenciado por cosas más estéticas, más de carácter. Pero, a la vez, ellos han sido músicos muy versátiles que podían pasar del riff fuertísimo a una cosa que tal vez tenía un matiz muy importante, y que fuera fluido. Podían hacer ambas cosas.

Lo que crea una persorialidad muy propia en Invisible.
Ahí se pone el mundo más en orden para mí, energéticamente hablando. El Luis Alberto que toma más control de su guitarrismo y de todo eso está en esa época. Desemboca en toda esa furia, y también en el tango, que se une ahí. Digamos: del mundo de gran apertura de Almendra al mundo de Invisible donde todo está acotado, hasta el solo de guitarra está ideado como si yo tuviera que hacer una melodía. Y había lugares donde improvisar, como "La azafata...", para hacer una zapada colectiva y crear un universo.

En ese primer disco de invisible es muy notable la elaboración, el grado de complejidad de la música.
No te olvides de que en esa época había gente que tocaba cosas mucho más complejas que lo que hacíamos en Invisible. Con Pomo y Machi nos poníamos a escuhar Emerson, Lake & Palmer, que no tenían viola, y decíamos: "¡Cómo pueden tocar esto! Hay que aprender a tocar otra vez". Te sentías que no podías hacer más que tres boludeces. Después hay otra cosa notoria también: en la época de El jardín de los presentes, un amigo de Machi, Esteban Martínez Prieto, toca con nosotros en algunos de los temas en los que hay Mellotron; el es el que nos pasa esos acordes como [toca la guitarra y canta] "ahí va el Capitán Beto por el espacio". Es el gordo el que me tira esos tonos tipo McLaughlin justo en la época en que con Invisible estábamos tratando un poco de dividir las aguas, y no quedarnos con Led Zeppelin, que nos fascinaba de una manera muy fuerte. Era como "ahí están esos magos, nosotros vayamos a buscar otra magia, porque esa ya está hecha".

Lo que hacían con Invisible denota un compromiso total. Me parece que no podían haber hecho esa música si no estaban 24 horas por día metidos en eso.
Eran otras responsabilidades, también. La responsabilidad era sonar bien, tener buenos equipos, hacer buenos shows, grabar buenos discos. Eran aspiraciones que no podían contener a la estrella de rock que después se erige en los años 80, en algunos de nosotros. En esa época, especialmente en Invisible, todo eso está como muy bajo control. Cuando nosotros estamos haciendo nuestro primer disco, se da el estallido de Sui Generis y de "Bienvenidos al tren"; lo escuchábamos en la radio cuando nos íbamos a ensayar a General Rodríguez, y no nos gustaba un carajo. Estábamos haciendo "La azafata...", eso no nos podía atraer, lo considerábamos totalmente banal.

Tiempo después, con El jardín de los presentes de por medio, el fin de Invisible marca el comienzo de tu etapa solista.
En definitiva, para nosotros fue una etapa maravillosa. La de Almendra, la de Pescado también y la de Invisible ni hablar. Y así sucesivamente. Cuando termina Invisible nace Dante y termina mi vida de irresponsable [se ríe]. Hay que hacer los deberes para que coman los críos y hacer las cosas como corresponde, y seguir la intuición, y seguir el corazón, y nunca darle de comer a mi hijo con un pan proveniente de una actitud comercial o prostituida como rock o como música. Gracias a Dios, eso persiste, y es también lo que a mí me mantiene fuerte, a mis 58. El hecho de haber persistido en algo te hace fuerte. Y empezás a confiar en esa fuerza, que te lleva hacia nuevas cositas. Cositas nada más, no hablemos de grandes hallazgos de música. Entonces por ahí no brillará tanto, pero es un carril muy piola de transitar y uno va creciendo a la par de ese camino, también.

Además en tu caso también es un trabajo.
Tuve una actividad plenamente profesional casi toda la vida. Me he negado sistemáticamente a participar de muchos comerciales. Si hice una propaganda de violas, como ahora para Taylor, es porque primero me regalaron violas y después me propusieron hacer fotos. Y si yo les decía que no, las violas no me las iban a quitar. Jamás voy a aceptar hacer una publicidad en particular con mi música. Hace poco me hicieron una oferta realmente muy conveniente para mi cuenta bancaria. Mi cuenta bancaria dice "venga, venga", y mi corazón dice "que no venga nada. Flaco, olvídate" No es para mi, no me quiero ver nunca en esa situación. Y yo creo que Lennon no hubiera hecho nunca una publicidad de Pepsi ni de ningún Carajo, corno no la hacen los músicos mas o menos serios que habitan el mundo. Honestamente, no vinimos para eso a hacer música. Vinimos para crear una música que no se detenga en su evolución, Si antes uno empinaba como un tren por ciertas y determinadas condiciones, ahora por ahi empuja más como una carreta, porque está más viejito, pero en la intensidad del empuje también puede arrastrar mas que un tren. Eso también forma parte de una línea a seguir, para uno, que contenga energía. Si esto no hubiese estado apoyado con una dosis de música más o menos viable, no estaríamos haciendo este reportaje. O se hubiese terminado todo en Almendra o en Pescado y punto. Y bueno, mucha gente piensa que lo único bueno que hice es eso. Pero yo hago lo que yo quiero.

¿Escuchas tus discos históricos?
No, la verdad que hablo un poco por boca de recuerdos, no de escuchadas recientes a esos materiales.

Cuando Artaud salió elegido en Rolling Stone como número 1 de los "100 mejores discos del rock nacional", ¿volviste a escucharlo?
No, pero volví a sacar la "Cantata de puentes amarillos" para tenerla en carpeta, aunque no la toqué nunca porque es un moñito. La tuve que escuchar para ver algo, pero no más que eso. Lo mismo que un tema que yo siempre extraje de ahí, "La sed verdadera". Después, teniendo un piano como el de Claudio [Cardone], me atreví a tocar en vivo "A Starosta, el idiota". No más que eso, porque es un material tan difícil el de Artaud que... no difícil, hay que volver a esos tonos, hay cosas ahora que me lucen rudimentarias, después del camino recorrido.

Además de los tonos, debe ser difícil volver al estado mental que tenias cuando compusiste esos temas. Es un álbum muy despojado, como de una indagación muy profunda.
Cuando Gustavo [Cerati] me invitó a tocar "Bajan", inmediatamente saqué la canción y empezamos a tocarla con mi banda. Lo primero que hice fue cambiarle el riff, y no funcionó, pareciera que estoy atado a tocarlo como es. No la incluí en mi show, pero he incluido diferentes versiones de "Credulidad", que no es de Artaud sino de Pescado 2, pero bueno, son hermanos de lírica ambos trabajos. Uno a veces elige las cosas no sabe bien por qué, por una corazonada que te dice que esto anda mejor por este lado, vas y lo haces. Nos sucede en cada cosa que hacemos, en cualquier rubro de nuestra existencia. Con esto también hay algo de eso, sucede. Antes, los cambios eran más sorpresivos. Ahora son más meditados, es lógico. Uno ya aprendió a cambiar cosas. Pero esencialmente [largo silencio]... hay que pensar en ahora, urgentemente. No queda sino un ahora muy presente para componer, y cuando aparezca algo, enseguida hay estar agarrándolo como corresponde, y dándole el tiempo como para que el tema se haga, escribiéndole una buena letra, y completándola como una nueva canción, como algunas de Un mañana. Yo quiero pensar en un mañana, porque el tiempo se dirige a un mañana, no está en el ayer. No podemos reconstituir lo que fue pasado, pero sí podemos seguir curando las heridas que nos dañaron en el pasado tratando de no olvidar ninguna de las premisas clave para tener la visión del futuro. Olvidándote de todo no podes construir.

Pero los discos valen como obras de arte en sí, más allá de su ubicación temporal.
Yo lo veo con ciertas limitaciones, si le doy más importancia me parece un poquito funesto y me descorazono enseguida. Lo más importante es saber que es un collar que uno trata de que contenga cada vez más perlas y que ninguna sea demasiado discordante con la otra, a pesar de que son todas cuentas diferentes. Si no lo encaro como un pequeño objeto, como un collar, ya estoy pensando en que hice algo importante. Y en realidad nosotros somos decoradores, y lo que más importa no reside en cosas que tengan que ver con nuestra musicalidad como profesionales, sino que tiene que ver con la musicalidad interior, energética, en tu corazón y en tu alma. Saber que tenés ese diamante que tenemos todos, y poder reconocerlo, verlo, darlo, fomentarlo, intrigar con eso, para que la gente se vuelque a buscar su diamante. Si lo tomo como que estoy haciendo algo más importante que esa pequeña fantasía, ya empiezo a creer en algo. Pero ya tengo 58 años y no pienso en eso. Ni en premios ni nada. No me sirve. Lo único que me sirve es que ahora estamos haciendo un nuevo disco. Estoy produciendo unos temas para un disco solista de Grace Cosceri, con temas de Ale Franov, míos, uno de Dylan [Eduardo Martí], uno de Gonzalo Aloras, y algunos con letras que le estoy haciendo a los temas de Franov.

¿Siempre estás en contacto con muchos músicos?
Sí, al margen de que puteo a algunos músicos, por el tema de hacerse los chantas. Se olvidan de que no somos tarados y de que tenemos que escuchar algo maravilloso, y no una porquería que la vengo escuchando desde que tengo 4 años y ya la detestaba en ese entonces. Si ahora las tengo que aceptar porque estoy en el año 2008, me resisto, no me gusta un carajo. Por más que ellos sean talentosos, algunos temas de los Baba parecen de El Club del Clan, nada más que decorados un poco más con la actualidad de la guitarra eléctrica. Ese es el problema, ese retroceso de volver a esos cantantes españoles que venían, los cantantes tanos, es espantoso. El peor legado que... bueno, no quiero despotricar demasiado. Pero a la vez yo los quiero a todos, y sé que la mayoría de los músicos me aprecian. Me aprecian en serio. Estoy muy agradecido con todos los que me quieren y los que no me quieren no me importan un carajo, pero me importa la gente en sí. Y aunque sean todos fanáticos del Indio y no escuchen una puta canción mía, yo pienso que el Indio, sobre todo en esta etapa solista, me gusta más que en la época de los Redondos. Porque la música se puso más ecléctica, más violenta. Y respeto muchísimo su lírica. Me parece que es un escritor de letras muy bueno, genial por momentos. Le gusta la metáfora, que con cinco trazos desnuda el alma de aquel que él ve. Tiene unos talentos bárbaros el Indio, aparte es un capo: juntar 50 mil personas y hacer un concierto donde sea, anunciado mediante nada, ese power lo tiene ese tipo y muy pocos más. Su trabajo me merece una gran seriedad.

Estábamos hablando de algunas bandas de ahora que no te gustan, y eso nos lleva al tema del estado actual del rock, algo de lo que se habla mucho.
Bueno, hoy por hoy, evidentemente, el mundo no es igual al rock de los 6o ni al de los 70. El rock hoy pasa más por la visión que nos da Capusotto, que nos hace reír con todos los personajes que son del rock. Porque si es por la cultura del rock, todo está un poquito chatito, barrial... Me encanta la gente junta y creando calor, no es que odio las masas. Pero no me gusta la violencia. El rock, en tanto y en cuanto sea una arenga hacia la violencia, se convierte en la violencia de las canchas de fútbol, y la gente no se conecta con la música. Se conecta con el evento, pero no con la música. Para mí, el rock dejó de ser un lisiado que no piensa y que no puede más que obedecer a ese tipo de impulso; entonces ¿qué queremos hacer con eso, otra vez? ¿Qué música nos han brindado algunos artistas como para poder erigir ahora una música espantosa que se yuxtapone? Pero supongo que siempre florecen cosas nuevas y de una alta calidad. Lamento que se haya separado una banda fabulosa que se llamaba La Sed, que hizo un disco que te arranca la cabeza. Esas bandas buenas, de raíz, de rock nacional.

Creo que lo que pasa con el rocl tiene que ver también con lo que pasa en la sociedad, la falta de un proyecto colectivo, solidario, y no sólo en Argentina.
Pasó a ser decorativo, descartable. Pasó a portar menos dosis de intelecto para ser reconocido. Apela menos a la sensibilidad, se animalizó, de alguna manera. Es más burdo. Más fácil de escuchar y de acordarse. Pero dura lo que un pedo en una canasta. Y desaparece. ¿Es tan efímero eso como Tales from Topographic Oceans [de Yes]? ¡No! To-pographic... es un enigma musical y lo otro es una cosa totalmente olvidable. No marca nada ni a nadie. Una pendeja se calentó una noche en una fiesta, y escuchó esa porquería y le gustó. Hay una música que está hecha un poco como una excrecencia de toda la actividad musical de todos lados. Además, hay un motor de música que no se detiene, porque es un arte infinito. Y no es nada que tenga que ver ni con los productores, ni con los Grammy, ni con las fabricaciones de los discos, ni las tapas, ni un carajo. Es la música, Y eso es lo que está faltando. La propia creatividad de una música que intente destacarse por su vuelo, por su imaginación. No hay energía para volar, y con los pies sobre la tierra te vas hundiendo. No podemos pretender que hoy sea como en aquellos otros años en los que toda una sociedad descubrió, por los Beatles, por Timothy Leary, por Kennedy, por Mándela, no sé, descubrió que había un mundo para crear. Y la música era una explosión constante en cada artista. Yo sigo viviendo en esa época. De alguna manera, me quedé. Estoy tan convencido de lo que hice siempre, y que lo quiero seguir haciendo, que lo otro no me importa. El rock no va a ser nunca como fue en la época de Led Zeppelin ni como en la época del "yeah, yeah, yeah". Hay que volver a hacerlo cada día. Hay quienes van a preferir que el músico sea un indolente y que no le importe un carajo de nada excepto su ego, y que le garpen todos sus caprichos. Y hay otros que van a preferir construir sobre bases más sólidas.

¿No pensás que ese achatamiento también puede tener que ver con el cambio de formato?
La gente se baja canciones, en lugar de escuchar álbumes.
Ahora hay artistas que son lanzados en la web con un single. Y si en la web tienen pedidos y son aceptados, recién ahí empiezan a grabar su disco. El artista tiene que tener la capacidad de atraer a quien sea. Pero por ahí viene un gordo que se pone una maraca en el culo y lo ven 20 millones de personas y le graban un disco. La música sonó con eso. Sonó, pero sonó mal.

Es un poco como la época de los singles, cuando grabas un tema y, si caminaba, recial entonces te dejaban grabar un álbum.
Sí, quizá se haya vuelto a eso. Pero ojalá hubiera singles como en esa época, cuando aparecía "Jumpin'Jack Flash" en las disquerías de Londres, y dimos un importantísimo paso al frente culturalmente. Mientras tanto, la profusión de música trash que hay es inconcebible.

Volvemos al formato: se escucha cada vez peor. El mp3 tiene una compresión imbancable.
En el caso del MP3, le perdono cantidad por calidad. Podes llegar a tener a disponibilidad mucha más música. Tendrías que haber transportado aviones con trailer con los discos que querías escuchar para llevarte lo que tiene un iPod. Se escucha un poco como el orto, pero por ahí en ese producto no encuentro algo tan nocivo. Permite que los pendejos puedan tener un montón de discos en vez de uno solo en un mismo aparato. En parte, es como un beneficio que obtenemos de los craekcadores de tecnología. Todos esos que inventaron formas para que quepa más música en los lugares donde uno la va a reproducir.

¿Y no tenes problema con el downloading, y que la gente se baje música gratis?
Yo con lo que tengo problemas es con que un tipo le pegue a alguien y otro lo filme y después se lo venda como un artículo, como un momento de violencia para su celular. Eso me da asco de la tecnología, lo odioso que le permite realizar al alma humana. Eso me duele. Que la gente que no tiene guita se baje los discos, los temas, que se los piratee, no me causa tanto dolor. Es un horror, es una estafa a todos nosotros. Lo creó la misma industria, al no proteger la publicación. El mismo formato se encargó de perjudicarse. .. Yo le decía a Mariano [ López, técnico de grabación]: "Boludo, el MP3 suena mejor que el disco original", en los temas de Un mañana, porque como suena más distorsionado me gusta más. Porque yo odio la pulcritud de las grabaciones. Pero hay que hacerlas recontra fieles para que después se banque el sometimiento al formato que se vende. Hay que exagerar la calidad para que después cuando se comprime quede lindo igual, con volumen, con graves.

Esto nos lleva, justamente, a Un mañana ¿Las canciones del disco fueron compuestas durante el mismo periodo?
La canción más vieja es de enero de 2006. La compuse para estrenar mi nueva computadora, con el Garage Band. Después, las demás canciones son más recientes. La más nueva de todas es "Vacío sideral"; la compuse en la gira que hicimos en junio del año pasado. La anterior es "Despierta en la brisa". La mayoría fueron compuestas entre mediados de 2006 y los primeros meses de 2007. Compuse más temas que no están en el disco, pero están grabados. Incluso hicimos una producción con Dante y Valentino. Un single, digamos, que se llama "Merecer", hay que completarlo.

¿Vas a hacer un EP con lo que te quedó afuera, como Camalotus?
No sé, porque los tres fuimos un poquito maltratados por nuestro sello: Valentino, Dante y quien te habla. Entonces consideramos que nuestro debut como trío spinettiano puede quedar para la próxima vez, para una producción independiente, o si nos hacen una buena propuesta. No te olvides de que yo prácticamente me estoy despidiendo del sello [Universal].

¿Cuales fueron los acontecimiauos que dispararon la composición de todos estos temas de Un mañana?
Viste que lo que yo busco son aquellos acordes. Cuando se te ocurre algo, y arrancas así [toca los acordes y la melodía de "La mendiga] lo que tenes es la tonada. Yo tengo que encontrar algo que es como si uno quisiera comer orégano, y huele a orégano y va hacia ahí, y aparece. Pero no está predeterminado por algo especial. Si yo me lo prefijara, no lo podría hacer.

Leí que paraste un poco los conciertos por la situación de salud de tu viejo.
Si, por varias cosas. Nerí [su bajista, Nerina Nicotra] acaba de tener familia. Entonces, están esas dos razones de vida. Por otro lado, como el disco fue grabado y mezclado como un torbellino, esos meses me los tome para bajar. Si hubiese salido a tocar, no hubiera podido hacer notas de prensa y difundir la idea de "Conduciendo a conciencia", que me está guiando como motivo para exponerme en los medios y hacer notas, porque a ellos les intereso. Todo lo que yo digo, y lo mismo León o Mollo (¿viste que Ricardo hasta tiene el logo de "Conduciendo a conciencia" en la viola?) es para que tengan en cuenta que la vida es más importante que nuestra música. El respeto por la vida es mucho más importante que lodos los temas que yo pueda hacer y los que hagan los otros juntos.

Estás embarcado en una campaña muy fuerte por lo de "Conduciendo a conciencia", y tu hija Vera iba al mismo colegio que los chicos que se accidentaron en aquel micro.¿Esto tiene un correlato directo en algunas canciones del álbum?
Te diría que sí, porque emocionalmente el shock de ver a Vera en la situación en que yo la vi -llorando a sus compañeros muertos- y las otras cosas que me fui enterando, y la charla con Héctor Bravo, y con Augusto, me llevaron a pensar de otra manera y eso seguramente está presente en las canciones, como "Despierta en la brisa", en la que le hablo a un niño de esa edad. Como que seguimos cantando, pero tenemos que despertar de ese sueño falso de ambición; porque, por momentos, una parte del mundo que observamos contiene una dosis de ambición incalculable, la maldad de la gente, el deseo de enriquecerse pisándole la cabeza a los demás. Por eso, el tema es buscar en sí mismo mis propias fuerzas, aquellas que me puedan reunir después de que se me rompan los pedazos frente a esas cosas que vemos. Se rompen los pedazos de tu espejo ideal y lo tenés que pegar pedacito por pedacito y volver a hacerlo brillar. Como en la letra de "No quiere decir", en la que digo: "Si en un sueño la buscas, no quiere decir que no esté a tu lado". Que por más que las cosas parezcan derrumbarse, sos alma de diamante. Aunque el sol no brille más, vos sos alma de diamante igual. Por lo tanto, hay que conservarse en esa diamantina. En "Preso ventanilla", el tipo es un ser que "alguien dijo basta y nunca amaneció". Un gran amigo perdió a su padre así. Al otro día lo encontró muerto, totalmente plácido, dormido. En este caso, este duende primero se transforma en copo de cartón, en bulón, va de puerta en puerta, toca y le dice: "Usted no está". Es una paradoja, ¿verdad? Pero finalmente se convierte en una llama de amor. Como si tuviese un alma en pena, pero no de pena. Un alma que flota y genera bienestar. Eso también está inspirado en estas almitas que se fueron. Hay una poetisa impresionante, Delfina Goldaracena, que escribió un libro que se llama Tiepo efímero, y otro pibe cuyo padre me pasó unas poesías que le encontró en unos cuadernos viejos, y que te ponen los pelos de punta. Parece que los pibes hubieran visto lo que les iba a pasar y de alguna manera, espiritualmente, estaban preparados para eso. Los que no estamos preparados somos nosotros.

Lo difícil es aceptar la pérdida de los seres queridos.
Por añadidura, "Canción de amor para Olga" es también para una difunta, una señora que curaba el mal de ojo en el barrio. Entonces, es cualquiera, es el Tuerto [Wirtz], es éste, el otro, todos los que se han ido. Pero no es un álbum de luto por las cosas que han sucedido. Al contrario, tiene un sesgo dramático por algunas letras que son dramáticas. "No fue tu amor lo predecible al fin, solo esta vez, en la que se despertó como un rayo de olvido y ahí se quedó." Olvido, un descuido, algo que dejamos pasar y que el tiempo no lo retorna. Solamente nuestra energía puede hacer que nosotros consideremos ese momento valioso, importante y aprendamos algo de él. Me parece que se va la vida y no logramos nada. Entre el país que veo y las cosas que pasan, ¿que quieren que haga un escritor, un poeta, un cantante? ¿Que se crucifique, como García? ¿Lo van a amar porque trague una pelota de fuego y no se muera? No entiendo que busca la gente

Es como decía Charly: "Te quiero, te odio, dame más".
Eso es un poco la idea de lo que veo, y me resisto a dejar que mi vida esté inflexionada por esas cosas. Pero las tristezas de los jóvenes, eso sí lo puedo acarrear sobre mis espaldas, porque soy padre y abuelo, y conozco lo que puedan sentir. Y todo lo que les pueda decir que los ayude a tener una visión un poco más elevada acerca de lo que los rodea, que se reconozcan a sí mismos en ese diamante, como decíamos recién, para mí ya es misión cumplida. Que continúa en el otro disco que vaya a hacer, y que viene de antes también. Agarra la lírica de Para los arboles y ponete a pensar las letras, por ejemplo en un tema como "Agua de la miseria". Para que uno componga un tema que diga eso hay que sentir que las cosas deben ser mejoradas contra viento y marea.

Igualmente. Un mañana es un álbum que transmite claridad, incluso en el sonido. Se ha buscado cierta limpieza, que no esté abigarrado, que los instrumentos respiren.
Sí, también las canciones han ayudado en eso. Quizás un disco como Pan tiene canciones más cerraditas, era el debut de Verdinelli con nosotros y el disco lo grabamos así, muy rápidamente. Desde Pan hasta ahora, hemos tocado muchas veces y la banda consolidó un sonido, que ahora en el segundo trabajo se ve mejor reflejado.

La participación en "Conduciaido a conciencia” también produjo un acercamiento con León, con quien hiciste un tema.
El tema es una tonada que yo compuse y se la pase a León, que le puso una letra bárbara. Lo bautizó "8 de octubre", que es el Día del Estudíante Solidario. En teoría se va a hacer una grabación, que quizás sea estrenada el día 8 de octubre, y va a incluir posiblemente a todos los músicos que participaron en esta campaña. La banda de Malosetti, mi banda, Ciro de Los Piojos, Árbol, Los Tipitos, Los Auténticos Decadentes, León Gieco, Ricardo Mollo. La idea es reunir a esos músicos y que cada uno aporte algo. También me gustaría que toquen los músicos del conjunto Vento (al que pertenecía Benjamin). Aunque más no sea que hagan el estribillo todos juntos. Hacer una cosa para que cada uno ponga un poco de sí, para lograr una producción linda para este tema, que no tiene ninguna finalidad comercial. Es simplemente un tema para que se vean reflejados todos los compañeros que perdieron a sus amigos. Y quizás como el 8 de octubre es el Día del Estudiante Solidario, ese tema pueda ser también, de alguna manera como un portavoz de esperanza y polenta para los pibes.
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Material aportado por EDUARDO...

Pappo Rockeros canal (á) 2008

2008-09-14T12:37:00.001-07:00

Cuando no sientas

las caricias de mis manos

y el calor de mi cuerpo

guitarra... vas a llorar

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Pappo Rockeros Canal(á)

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Pescado Rabioso

2008-09-13T15:22:00.001-07:00

Dos notas aparecidas en Pelo, la primera n27 y la segunda n34, donde se puede ver a simple vista la relacion tensa que por la epoca existia ente Spinetta y Ripoll, ya que la revista siempre fue critica para con la obra de Luis, quizas por la conocida forma de mantenerse alejado de los medios de parte de Spinetta, pero la mayoria de la veces ejerciendo una critica tendenciosa y poco objetiva, en fin era lo unico que habia por esos tiempos. Hoy creo que es una de las pocas notas que se pueden encontrar sobre el grupo... como se dice siempre, todo un documento...

EL MAZACOTE INCENDIARIO

(Pelo nro 27)

Breve y (ojalá) esclarecedor repaso del surgimiento de Pescado Rabioso. Lo que parecen al parecer de nuestros pareceres y una autonota ajustada al final.

Sin discos, con una difusión limitada casi exclusivamente a un nivel subterráneo, el grupo Pescado Rabioso comenzó formalmente su existencia hace dos meses: el 5 de mayo en el Metro. Algunos recitales posteriores (Don Bosco, La Plata, Metro nuevamente) congregaron a un público desacostumbrado por lo numeroso para las presentaciones de un conjunto nuevo. Lógicamente la presencia de Luis Alberto Spinetta era el elemento de atracción. Con todo, ese no debe haber sido el único motivo para que el viernes 23 de junio algo más de mil personas se reunieran nuevamente (esta vez en el teatro Atlantic) para escuchar críticamente al trío. El público asistente a esa sala ha sido desde los comienzos de su ciclo bastante reacio a brindar acogidas fervorosas o exitistas; sin embargo, la presentación de Pescado Rabioso (sin duda la más ajustada de las cinco realizadas, según propio criterio) generó un clima realmente especial en el teatro: algo pesado, algo poético, algo agresivo había sacudido a los mil que concurrieron a defenestrar o aprobar. La sorpresa fue general. Algunos problemas de sonido en anteriores oportunidades habían disminuido los perfiles sutiles de la música del grupo. Ahora en el pleno —o exacto— manejo de sus condiciones Pescado Rabioso era el único ajeno a la sorpresa: allí había quedado la bola, el mazacote incendiario que proyectan las letras y las músicas de Pescado Rabioso, claramente delineados y rumbeantes hacia la creación de situaciones revolucionarias, una actitud no demasiado generalizada en esta etapa del rock argentino, pero seguramente más virulenta y clara que las leves instrucciones de años anteriores.
Si bien había certezas con respecto a la renovación de las alternativas musicales de Spinetta, no existía la misma seguridad para recibir a Black (el baterista) y a Bocón (bajista y, ocasionalmente, guitarrista). Mientas tanto (una delimitación del tiempo apenas previsora) Black y Bocón parecen haber comprendido todo. Tocan todo lo que necesita tocar hoy Pescado Rabioso, hay empuje y madurez en los arreglos (mansamente naturales y —por fortuna— carentes de alambiques). Cuando el "mientras" y el "tanto" sean superados (quizás una cuestión de cantidad de presentaciones) Black y Bocón empezarán a tocarse ellos mismos. Algo que Spinetta viene haciendo desde hace varios años y que probablemente sea el núcleo explotador de su lenguaje expresivo. Desde ahora definitivamente más raspador que terso.
Apenas unos "días antes de realizar su recital en el teatro Atlantic, Pelo pactó con Pescado Rabioso la realización de otra de las autonotas. La respuesta fue —ajustada y momentáneamente— lúcida. Lo que sigue ya les pertenece:

LO ÚNICO QUE PESCADO RABIOSO DESEA COMUNICAR A LOS LECTORES DE PELO ES LO SIGUIENTE:

PIBE

Pibe después de darte a beber
La roca llora para sí de amor
Tu boca es falsa siempre falsa
Mira, detrás del hueco jardín
Tu zafarrancho
Si no cambias, si no cambias
Si no perdiste el placer
No, tu voz se calma sólo en el mar
Para enterrarte de pie
Quién te pide un dedo a salvar
Sueña de amor la vejez
Es la potencia que ves
La poca luz
Que yo sé
Las llamas van a quemar
Con todo el peso de tu peso
Pibe la radio te hace escuchar
Lo que fomenta tu mal
Ya rompe todo rompe todo
No, tu mente sabe lo que es
Ella no puede quebrar
Amor, juntando trozos de voz
Tu propio espejo tendrás
Espejos muestran al ají del sol
Yo me paseo
Con sombreros
Por el puente
La salina tiene un soplo de razón
¿Quién soy?
¿Quién sos?

LA TABLA DE NADA

Chocolatinero
Venile a vender
A este nene tonto
Que es un escolar
Chocolatinero
Cambió de lugar
Ahora se dedica tan solo
A estudiar
Muchas cosas hay
Que no aguanto
El te va a comprar
Todo lo que ve
Ya 2x2
3x3
3x4
Ya 2x2
2x3
2A0
Ya 2x3
3x2
2x6
6x10
6x9
Nene, nene
El te va a comprar
Todo lo que ve

EL MONSTRUO DE LA LAGUNA

Algo flota en la laguna
Tiene forma indefinida
Y al hombre que pasa cerca
Con su rayo lo enloquece
Para el tiempo de la pesca
Todo ya estará perdido
Hay un monstruo en la laguna
Tonto es el que quiera echarlo
La caridad del universo es falsa
La tempestad se cogerá nidos
Nunca se sabrá la causa
De la voz de la leyenda
Para mi que la laguna
Lleva su venganza a cabo

ME GUSTA ESE TAJO

Me gusta ese tajo
Que ayer conocí
Ella me calienta
La quiero invitar
A dormir
Con sus lindas piernas
Ella me hace pensar
Debo destruir la mierda
De mi gran ciudad
Me gusta ese tajo
Que ayer conocí
Ella me calienta
La quiero invitar a dormir.

BLUES DE CRIS

Cansado de gritar con cris
Mi mente está colgada
Como un árbol
Cansado de luchad por mí
Atado a mi destino, al borde del camino
Volveré
Y si la ves pasar y no habla
Es porque sabe que
Atado a mi destino
Sus ojos al final olvidaré
Zumbando en mi caverna gris
La voz de cris me llega y no cesa
Cansado de luchar por mí
Atado a mi destino al
Borde del camino volveré
Y si la ves pasar y no habla
Es porque sabe que
Atado a mi destino
Sus ojos al final olvidaré.

LA FIEBRE PARANOICA

Vos al nacer
Eras un nene
Sin fantasmas en la espalda
Luego al crecer
Te cercenaron
Tu verdadera identidad
Con la noche y con el día
Es tu cuerpo el que cruza la vía
Si vences a la represión
Yeah Yeah Yeah
No mientas más
Mejor mira tus manos
Como tratan de escapar
De la fiebre paranoica
Que te da la sociedad

MENSAJE A LAS LARVAS

¿Qué nos separa del, punto de partida?
¿Qué nos incrusta en la mayor tiniebla?
Yo desconfío de todas esas suertes
Que se combinan para anular tu cuerpo
Abre la palma gris nena
¿Quién mueve palmas de sueño?
Abre la puerta ya pollo
Abre la puerta del cuerpo
La leña se convierte
Al arder su corta espalda como vos
¿Quién pone trabas a todo lo que crece?
Yo desconfío de todas esas suertes
Que se combinan para anular tu cuerpo
Tenes que hacer algo nena
Algo que flores tu vulva
No te quedes así nena
Como el trastorno de un vuelco
Y al dividirse el humo
Como flores y flautas, nacerás.

DULCE 3 NOCTURNO

Deja tu miedo atrás
Alguien te sonreirá
Piensa
Abre tu mente al sol
Todo irá mejor
Antes de despertar
De este tu cuerpo actual
Verás
Tu voz sabrá gritar
Todo irá mejor
Dulce 3 nocturno
Se aparece
Mostrando su signo
Detrás del diamante
(¿Será azul?)
Necesito que
Cuentes tu historia para conocerme
Ven hacia mi
Ven hacia mi
Dulce 3.

YA ES EL MOMENTO YA

Saca todos los vestidos
Nuevos
Mañana vamos a la ciudad
Nuestra huerta se va a quedar
Sola
Con la luna de noche
Y el sol al alba
Solo nuestro carro llevaremos
Y una buena botella de ron
Nena no vayas desprevenida
Con tres días de viaje
Te podes cansar
Con tres días de viaje
Te podes cansar
Ya es el momento ya
Tus ojos miran el campo
Tus ojos de mar
Yo le digo a mi caballo
No me hagas pensar
En cuanto falta
Por andar hasta llegar
Allá.

EL JARDINERO

El jardinero
Temprano amaneció para seguir su trabajo lindo
Pero en la ventana
Hoy las hormigas devoraron
El rosal
Y no dejaron ni una puerta sin probar
Los trabajos tontos
quedan concluidos
Al llegar el día
Junto con la noche
¡Hey a no deshojar!
¡Hey a no desangrar!
El jardinero no se confundirá
Al ver tu mano rodar mañana
Pero en la ventana..
Tal vez oíste hablar de Ghandi
Supermán
Ya no importa caminar y transpirar
Muerte por las manos
De los asesinos
Si quieres a tu alma
Vení a iluminarla
¡Hay, a no deshojar!
¡Hey, a no deshojar!

ESTO ES SIMPLEMENTE NUESTRO ALEGATO A LA DECADENCIA DE LAS PASIONES PURAS. SINCERAMENTE:

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Pescado Rabioso 1972 Teatro Olimpia
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PECADO RABIOSO

(Pelo nro 34)

Cuando terminaba el primer viernes de febrero. Pescado Rabioso daba su primer recital importante del año. Un redactor, juan Manuel Cibeira, y un fotógrafo Enrique Vázquez de la revista, fueron enviados para cubrir eso y nada más: como es un recital de Pescado Rabioso. Los resultados están a la vista.
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El viernes 2 de febrero la cola había comenzado desde mucho antes frente al teatro Astral: Pescado Rabioso después de mucho tiempo volvía a dar un recital en una sala importante y, a la vez, se convertía en el eje de rescate de un teatro que un tiempo fue casi un núcleo de rock. Estrechados contra la pared, más de mil personas, formaban una pacífica cola. A pesar de la magnitud del recital la policía no había dado señales, presencia bastante habitual en los últimos recitales de Buenos Aires. Hubo ordenamiento en el acceso (se habilitó una única puerta) y el público prestó colaboración, quizá escarmentado por los recientes, reiterados, estúpidos sucesos de violencia gratuita.
Las localidades numeradas retardaron el acceso del público a la sala. Los que habían conseguido penetrar y ubicarse chillaban (ese es el término) para que diera comienzo el recital. Se escuchó en off, entonces, la voz de Spinetta aclarando que aún había gente en la puerta. Como suele ocurrir en todos los recitales, este también comenzó tarde.
Mientras se levantaba el telón el grupo inició el recital con la que quizás sea canción más conocida: "Dulce tres nocturno". El aplauso de recibimiento se confundió con las risas que provocó el bajista David Lebón, quien sobre su vestimenta habitual, llevaba un viejo vestido de mujer y anteojos de principios de siglo que le daban un insólito aspecto de anciana. Ese acontecimiento parece ser coherente con la reciente innovación de Pescado en sus actuaciones tendientes a la teatralización de situaciones límite. Como por ejemplo la aparición de Spinetta en el escenario del teatro Olimpia simulando ser un auto policial sosteniendo sobre su espalda una baliza de luz intermitente, esa escena está registrada en el film "Hasta que se ponga el sol".
Los temas subsiguientes fueron algunos estrenos y otros ya conocidos, en anteriores recitales, como "Madreselva".
Spinetta estuvo particularmente locuaz esa noche y charló en reiteradas oportunidades, la mayoría de las veces en un tono de sátira corrosiva. En esas intervenciones también abordó los temas políticos y ensayó algunas glosas: Una de ellas: A lo que diga El amigo Chamizo". Estas ocurrencias fueron muy festejadas por el público. Spinetta, además, les agradeció que hubieran asistido en esa cantidad y con orden ya que de esa manera, dijo, "se podrá trabajar para cambiar algunas cosas erróneas del sistema"
Al promediar el recital hubo una sección acústica con David Lebón en guitarra acústica y voz principal apoyado por el grupo. De está serie de temas el que más llamó la atención fue "Después de la bomba", en donde Spinetta apoyaba la voz de Lebón en falcete.
Luego reiniciaron la parte eléctrica y cerraron el espectáculo un poco imprevistamente, con uno de los temas editados en su reciente disco simple: "Post Crucifixión" El público pidió un tema más, pero el telón cayó inexorablemente. El recital había terminado y sé formaban los clásicos corrillos en el hall del teatro. En ellos estaban músicos conocidos, miembros de Aquelarre, Sui Géneris, La Máquina, etc., público en general y una presencia que llamó mucho la atención: la del cantante Donald, quien al parecer últimamente es asiduo espectador de recitales de rock.
El viernes 2 de febrero fue un día importante para Pescado. Volvió a una sala grande. Y lo hizo quizá más preciso y ajustado que nunca, con una clara depuración de su sonido y su estilo cada vez más pesado. Spinetta parece por momentos transgredir sus propias propuestas musicales. O mejor dicho las que el público espera de él. Esta situación crea un cierto sentimiento de desilusión en el público pero a la vez resulta un incentivo para la creación y para la percepción de nuevas y diferentes entregas. Con todo, es poco probable que esa supuesta desilusión de algunos sectores del público aferrado a imágenes anteriores, o ese "pecado" de Spinetta de no condescender con las exigencias del público, modifiquen la creciente autonomía de vuelo (o de nado) que está tomando Pescado Rabioso. Sólo una vez los dos sectores estuvieron de acuerdo: cuando el grupo (después de muchos reclamos) accedió a interpretar "La serpiente vieja por la sal".
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Los Pasos del Maestro

2008-09-13T02:05:00.001-07:00

Shakti Tune Intro / Meeting of the Spirits Jam Part I

Meeting of the Spirits Jam Part II

John McLaughlin Improvisation / Friendship

Drums and percussion solo

Introducing the musicians

Sanctuary

Improvisation

Two sisters

Piano solo

Mahavishnu Medley with bass solo

Improvisation

You know you know Jam

Indian counting thing

Total time 2:24:20

John McLaughlin : guitar

Stu Goldberg : keyboards

Lakshminarayanan Shankar : violin, pecussions

Fernando Saunders : bass

Tony Smith : drums

Ayer, durante todo el dia, me la pase escuchando este concierto del Maestro en Francia, hace nada menos que treinta años atras y lo primero que pense fue, lo voy a compartir en en blog, porque sinceramente este concierto es impresionante, dos horas y media de arte y talento... es como que estos tipos vienen cortando cabezas... volvi a pensar en la musica que se tocaba por aquellos años y verdaderamente esta a 18 millones de años luz de lo que hoy se promociona como increible. Que lo disfruten tanto como yo....

Spinetta Rockero canal (à) 2008

2008-09-08T07:30:00.001-07:00

Spinetta Rockero canal (à) 2008

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DADDY ANTOGNA este fin de semana

2008-08-27T08:57:00.000-07:00

Documental

“Más liviano que el aire:
Daddy Antogna y Los de Helio” (2008)
De Tomás Grounauer
Duración: 55 minutos
EXHIBICION
Viernes 29 de agosto – 19 hs puntual
Biblioteca Nacional - Auditorio Jorge Luis Borges
Agüero 2502Entrada Libre

SINOPSIS
En el rock argentino de comienzos de los ’70 convivían la psicodelia con la música progresivo-sinfónica, entre otras corrientes. En el contexto de grupos como Pescado Rabioso y La Máquina de hacer Pájaros, surge AVE ROCK, banda de músicos virtuosos que grabaría un primer disco en 1974. A los pocos años AVE ROCK se disuelve, dejando un trabajo que es una verdadera rareza representativa de la música de la época y una inhallable obra de culto.

DADDY ANTOGNA fue el baterista de Ave Rock, además de tocar con otros grupos de la época como Pastoral y Orion’s Beethoven.
Siendo aún joven, Daddy sufre un grave accidente que lo deja prácticamente sin movilidad. Hoy, casi 30 años después y tras una larga recuperación, Daddy vuelve a la escena del rock con su nueva y poderosa banda de músicos jóvenes, LOS DE HELIO, que lo lleva a continuar con su estilo único como baterista.

www.myspace.com/daddyantognahelio

Recibí un mail de Tomás Grounauer con la invitación a la presentación de su documental “Más liviano que el aire: Daddy Antogna y Los de Helio” y he visitado la página de Daddy Antogna donde podés encontrarte con la nueva música de este capo de la bateria, como siempre de excelente calidad. Daddy, aparte de seguir siendo hoy un excelente batero, formó parte del grupo Ave Rock, el cual tuve el honor de ver numerosas veces en vivo, recuerdo un concierto en Claypole por la noche, si mal no recuerdo un viernes, en un lugar totalmente inospito, totalmente oscuro, a un par de cuadras de la ruta, en pequeño teatro o auditorio, era uno de sus primeros conciertos presentando su primer album, habia poca gente, pero los Ave Rock sonaron como la puta madre, y ahí estaba Daddy haciendo sus malabarismos con esos redobles donde parecia tener dos docenas de tambores, tambien podias escuchar a otro capo, Luis Borda en guitarra, lo recuerdo muy bien usaba una gibson SG bordo, muy lejos de su estilo actual, creo que estaba enter uno de los mejores violeros de ese momento, Glavic en bajo era el complemento perfecto para Daddy una base como pocas, Sainz en voz y guitarra con sus saltos y corridas y en teclado nada menos Osvaldo Caló, el mismo que tiempo despues se va a Francia y toca con Tomás Gubitsch... era impresionante verlos tocar Viva Bélgica... que mas se puede decir de esta... superbanda..?.. el primer disco salio alla por el 74 y es apenas un reflejo de lo que eran en vivo, el primero en irse es Caló, despues Daddy y por último Borda, graban su segundo disco y se separan.

El primer disco es una joya, como dice la sinopsis, una verdadera rareza representativa de la música de la época y una inhallable obra de culto. Si lo queres escuchar.... esta es la reedición en cd hecha por un sello brasilero, por casa bien gracias... una pena.

Ave Rock 1974 Ave Rock

Dejenmé seguir

Viva Bélgica

Gritos

Ausencia

El absurdo y la melodia

Daddy Antogna: batería

Federico Sainz: voz

Luis Borda: guitarra

Oscar Glavic: bajo

Osvaldo Caló: teclados

Pepsi Music 2005

2008-08-22T11:22:00.001-07:00

Video emitido por 10Musicom

Spinetta Pepsi Music 2005

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Entrevista 1971 revista Pelo Nro 20

2008-08-22T07:37:00.000-07:00

LAS APARIENCIAS NO DEBEN ENGAÑAR.

Spinetta hace declaraciones después de mucho tiempo. Vale la pena encontrarse con las palabras y las ideas de uno de los mejores compositores argentinos.

A casi un año de la separación de Almendra, Pelo publica un reportaje realizado varias semanas atrás a uno de los principales protagonistas de las entretelones ocurridos en ese momento, Luis Alberto Spinetta. Desde entonces, el ex cantor y compositor del grupo ha tenido, a pesar de su inactividad en los escenarios, una de sus épocas más vívidas: las secuelas de la separación, un viaje por Europa, algunos intentos musicales a su regreso y una aparentemente definitiva canalización junto a su viejo compañero, Edelmiro Molinari.
Aún antes de la separación de su grupo, Spinetta ya había suspendido o al menos limitado los reportajes y notas por motivos que aclara en esta entrevista. En alguna medida su posición de entonces fue bastante lúcida: manoseada la separación de Almendra por ególatras y defenestradores lo único que conseguía con sus declaraciones muchas veces más sensoriales que objetivas era contribuir al caos de informacioncitas y rumores en que navegaba toda la música de rock en ese momento.
Su posición ha cambiado, quizás no demasiado con respecto a la prensa pero si consigo mismo: más fresco, experimentado y coherente, con el único peso de su propia responsabilidad sin deberle nada a nadie artístiticamente. Es como si empezara de nuevo. Tal vez por eso mismo, conversó durante más de una hora con Christian Sánchez, un colaborador de Pelo que le dio la posibilidad de decir desligándolo de la posición de reporteado. Lo que sigue es el resultado de esa entrevista:

Nueve y media de la noche: En el bar "La Palmera" está la gente de siempre: los chicos de "HAIR", un grupo de hippies y muchas mesas con talento. Entre ellas las de Luis Alberto Spinetta. Me acerqué y le pedí que me contara cosas. Salimos del bar, caminamos un poco y por fin entramos en el zaguán de un viejo hotel sobre la calle Bartolomé Mitre. Hablamos de su viaje a Europa, de su ex grupo Almendra que significó el nacimiento del rock nacional y sobre todo de música. Esto fue lo que me dijo:
Spinetta: Yo personalmente nunca abandoné lo acústico sigo componiendo con la guitarra y la mejor guitarra para componer es la acústica, pero también compongo con la eléctrica, temas especiales, eléctricos. Cada músico tiene una coherencia interna. Yo creo que la música es el sonido de tus palabras y de tus manos y de todo tu cuerpo, pero hacer música expresamente requiere la intervención de tus sentimientos. Teóricamente te puede gustar desde el llanto de un bebé hasta Ramona Galarza. Todo es música. Depende que lo que estés escuchando te guste o no.
Pelo: Todo es auténtico si realmente lo sentís . . .
Spinetta: Sí, pero yo pienso que siempre fue "lo que sientas o no"... en Francia leí la vida de Chopin, y me volvió totalmente loco, me identifiqué con él, no a nivel de música, sino a nivel loco. ¿Te das cuenta?, ¿Sabias que una vez fue a Londres y dijo que las cosas que tocaban los ingleses eran execrables?. No porque no le gustara escuchar más que su música sino porque existía ese sentimiento, esa especie de fuerza que se crea entre lo que es emitido y lo que se recibe.
Pelo: ¿Como una forma de vida?
Spinetta: Claro, una forma de vida, no interesa que sean muchas formas y que den una sola, lo que interesa es que el golpe o el grito sea uno. Por eso pareciera haber una especie de entubamiento de lo que uno consume musicalmente.
Pelo: ¿Qué pasó con el grupo Almendra?
Spinetta: Almendra no olvidó nunca la parte acústica. En el segundo Lp mucho más fuerte, más rock, también hay mucha acústica. Esta música no fue captada para nada. No se puede pasar de un período eléctrico a uno rotundo ni viceversa. Pero el cambio gradual se torna muy difícil porque durante la etapa de transición la gente opina que la verdadera música de tal tipo fue la de un período equis y esto es nefasto.
Pelo: En cuanto al segundo Lp, influyó mucho que fuera el último, esto hizo pensar a muchos que lo hacían a nivel plata únicamente. Algo muy similar al caso de Manal y su decadencia desde los recitales del Payró hasta el último de hace unos meses: eran dos grupos distintos.
Spinetta: Yo no comparto tu idea. Manal fue siempre Manal. Cuando la gente habló de un Manal desajustado, tampoco estuve de acuerdo. Jamás escuché mala música de parte de Manal. Es un súperconjunto y de ahí nunca puede salir mala música.
Pelo: Entonces vos asimilas a Manal con Blind Faith, el mayor supergrupo de la historia del rock y que para todos fue un terrible fracaso?
Spinetta: Ahí está, yo nunca tomé a Blind Faith como un fracaso. El único disco que yo conozco es uno de los Lp más importantes de todo el rock. Ese grupo me dio eso en ese momento, así como era, no importaba si eran Winwood, Baker y Clapton, u otros. Esa música es esencialmente maravillosa, además se adelantó a la música de dos años después, fue una llave para los sonidos posteriores.
Pelo: ¿La crítica es mala cuando la gente espera una cosa y le das otra?
Spinetta: A mí eso me hace acordar a la vida de Jesucristo cuando todo el mundo esperaba que fuera una especie de luz por la calle, resultó que era un tipo. Los músicos también son tipos, ¿te das cuenta? Por eso lo que no nos enloquece es mucho más fácil de juzgar objetivamente, por que si algo te fascina buscás la perfección obsesivamente y en esa locura podés morir. A mi el grupo que más me llega es Zeppelin. Me conmociona mucho, cada día más. Dicen que el segundo Lp de ellos es obsesivamente comercial, se equivocan, yo no sé qué esperan. Todos los conjuntos están integrados por mutantes, pero Led Zeppelin es uno de los más rayados y mutantes, se arriesga a cambiar su música y sigue siendo por sobre todas las cosas Led Zeppelin. La evolución es algo que crece, lo que crece tiene una raíz y lo que tiene una raíz también tiene una base que no se puede cambiar con el tiempo. No se puede empezar un edificio por el primer piso . . .
Pelo: Totalmente de acuerdo. Además Zeppelin hizo la base de la música de esta década. Ahora hay una nueva música.
Spinetta: Es evidente que hay una nueva música.
Pelo: ¿Cuál fue el itinerario de tu viaje?

Spinetta: Salí el 18 de marzo para Brasil, después pasé por New York y el viaje terminó en Francia. Traté de ir a Londres pero me rechazaron en la frontera, finalmente fui a Ho¬lánda. Fue una experiencia muy importante, tenía ganas de irme; no conocía Europa. Mirá, en todas partes suceden las mismas cosas, lo que pasa es que la gente responde de diferentes maneras. En cuanto a la música creo que en la Argentina se está tocando una música muy pura. Se da un rock con mucha raíz a pesar de que hay una gran disgregación.
Pelo: Sin embargo, la gente cree que hace un año estábamos mucho mejor . . .
Spinetta: Creo que están en un error: todo lo que crece se desgasta, la vida misma es una unción constante de integración y desintegración, como una marea. Este es el momento en que los grupos tienen que empezar a sonar. Creo que estamos mejor que en Francia, porque allá todavía se canta el rock en inglés, nosotros superamos eso hace mucho tiempo. El fenómeno de disgregación es fundamentalmente un fenómeno de experiencia individual de los integrantes de los grupos. Pienso que los músicos se han separado de los conjuntos porque están revolucionados internamente y esperan encontrar su huella. En este país hubo mucha honestidad por parte de los músicos pero mucha deshonestidad en la gente encargada de difundirlos. Ellos han cantado y tocado sus temas muy libremente pero las mentalidades que recopilaron eso y lo tradujeron en la difusión masiva se equivocaron fundamentalmente, no nos interpretaron. Yo personalmente aprendí que cada palabra que uno dice es un riesgo y que es preferible no decir nada y que todo se interprete según las apariencias.
Pelo: ¿Eso quiere decir que si les gusta bien y si no. . . también?
Spinetta: Sí, porque para comprender las apariencias se necesita una gran inteligencia . . . Mirá, éste es el momento de hacer algo como los músicos quieren. Yo no voy a vender más a mi grupo, me voy a conectar con gente que no necesite vender mi grupo para hacer un espectáculo, entonces el recital va a ser gratis. Hay que hacer las conexiones, los elementos ya están. Va a resultar un gran trabajo, pero lo vamos a hacer. La verdadera forma de descubrir la música va a ser a través de la negación de los sistemas de la antimúsica. Nosotros estamos de acuerdo en que el rock es amor y paz. Entonces no podemos estar de acuerdo en que ese amor pase por el embudo del comercio puro para el enriquecimiento de algunas empresas. No nos engañemos: para alguien puede existir una carrera hacia el prestigio pero también otra hacia la música, no una carrera sino un paso, un paso tranquilo. Yo ahora quiero encontrarme con músicos y promover cosas para la música en si misma.

1992 Chile Teatro California

2008-08-21T06:49:00.001-07:00

Dedicado a todos los amigos Chilenos...

Spinetta 1992 Chile Teatro California

Dale gracias

Ana no duerme

Contra todos los males de este mundo

Amor de primavera

Ganges

Parvas

Resumen porteño

Mundo arjo

Bomba azul

Fina ropa blanca

La montaña

Camafeo

Lo que nos ocupa es esa abuela la conciencia que regula el mundo

No te alejes tanto de mi

Maribel se durmió

Entonces es como dar amor

Sexo

Como el viento voy a ver

Plegaria para un niño dormido

Durazno sangrando

La herida de paris

Alma de diamante

Ludmila

La mirada de freud

Ya despiértate nenadiganlé

Dime la forma

Rezo por vos

Muchacha ojos de papel

Seguir viviendo sin tu amor

2001 Spinetta Obras Video Canal (á)

2008-08-18T10:28:00.000-07:00

Alguien sabe que marca es la guitarra roja que usa Spinetta en estas fotos, solo se que tiene un conector midi roland, pero no se la marca o si esta hecha por algun luthier, normalmente acostumbra usar guitarras Fender o Pensa, pero esta nunca la habia visto, si alguien tiene informacion sera bienvenida... gracias..

Spinetta Obras 2002 Canal(á)

Bajar todos los files, copiarlos dentro de una carpeta y descompactar solo el primero

El video del concierto es el emitido por canal (á) alla por inicios del 2002. Del mismo concierto se edito el cd Spinetta Obras en vivo presentando Silver Sorgo, tiene algunos temas mas que el cd. No es su costumbre hacer ediciones en vivo, lo unico que hay editado en vivo son dos temas de Pescado, como solista Exactas, Almendra en Obras y con los Socios San Cristoforo, un cd y un video. El video esta compactado y dividido en cuatro volumenes, bajarlos todos, ponerlos en una carpeta y descompactar solo el primero.

Ser Spinetta entrevisa La Nación 22 11 2008

2008-08-15T01:54:00.000-07:00

Ser Spinetta

Esta es una de las raras entrevistas concedidas por el músico argentino. Quizá por eso no omitió ningún tema. Habló de sus obras, la poesía y la preocupación por la muerte. Se refirió al misterio de Dios, criticó duramente las religiones y todo fanatismo. Evocó los miedos de la niñez y a sus padres. Renegó de las drogas e invitó a sus queridos fantasmas a un risotto.

Ésa es. Seguro que ésa es, pensé en voz alta. El miedo que trae la aventura de todo reportaje me había extraviado el papelito con la dirección exacta. Caminé entre el 4000 y el 5000 de Iberá deletreando el semblante de las sucesivas casas. Sentía que la que buscaba iba a rebelárseme. A los quince minutos me detuve: ésa es. Seguro que ésa es. La casa, de frente liso, hermética, latía un vehemente azul eléctrico que en lo subcutáneo parecía tener el pulso del verde y el rojo. Inquietante azul. Toqué el timbre sin dudar. Asomó Spinetta adentro de unas zapatillas de goma y de un pantalón rojo y de un entusiasmo absolutamente matinal aunque eran las seis de la tarde.

¿Así que vos sos el flaco Spinetta?, me salió cuando hablamos por primera vez por teléfono. Y me confirmó que él era él: "Luis Alberto o Flaco o Luigi". Sin vueltas aceptó la entrevista pero con una condición insólita, y más en la Argentina: "Que no sea nota de tapa. Una fotito mía adentro y ya está". Le dije que sí, pensando en una inaudita tapa blanca con un epígrafe explicando: "Aquí debía estar la foto de Spinetta".

Entro a su casa-estudio. Hacia la calle ninguna ventana. En el living una pila de cajas, "soy bastante cartonero, viste". Después el estudio, una inmensa consola. Más allá, una enorme cocina y paredes con cientos de cds. "¿Tomás un tecito?" Y ya corre a buscarlo. Y vuelve saltarín con la taza bailando. Advierto que Spinetta vive en estado de alegrísima paradoja, columpiándose.

Para que la conversación tenga un espinazo y no se nos invertebre llevo un machetito con los nombres de sus bandas en cuatro décadas: Almendra, Pescado Rabioso, Invisible, Spinetta Jade. Además, la sucesiva discografía: Almendra , Desatormentándonos , Artaud , Madre en años luz , San Cristóforo , A 18 minutos del sol , Los ojos , Kamikaze ... Don Lucero , Fuego gris , Silver Sorgo , Para los árboles , Pan , Un mañana Spinetta intenta aquietarse, pero sale disparado a buscar fuego. Ahí yo rompo el machetito en ocho pedazos. Me quedo con un par de preguntas, escondidas. Veré si las pronuncio. Que venga lo que sea.

¿En qué consiste "ser Spinetta"? En alguien que vive anidado en su bunker. Su quietud es terriblemente inquieta. El suyo es un ombligo en ferviente erupción. Tiene hormigas en el cuerpo y en el alma de su cuerpo. Fuma como si fuera la primera vez, o la última. Está condenado, más que a parecer, a ser un incesante adolescente. Sin embargo este tipo, tan adolescente, es abuelo. Más: Spinetta anda por la vida con una tijera y tajea la red que debiera protegerlo cuando se arroja a las cosas más menudas como si fueran abismos. Ya veremos: es un ingeniero cirujano que trata de descifrar "las patrañas del aire". A todo esto, créanlo, "sus ojos permanecen ante cualquier colmo".

Inexplicable, le pregunto si duerme como diosmanda.

-Desde hace años hago cuatro horas de sueño por día. Y una vez que me despiertan los pajaritos o lo que sea... chau. Se prende todo, viste. Y ahí bajo: diario, cigarrillo, computadora, dibujo o lo que sea. Ya no puedo parar.

-Habrá un golpecito de siesta.

-La siesta, un viejo anhelo? Mi señora es de Santo Tomé y su familia duerme la siesta meticulosamente. Bueno, cuando yo voy allá me tiro pero siento...

-Remordimiento.

-Quizá, jaaa... Me pregunto qué me estoy perdiendo. Uy, no te traje cucharita. ( Se va y vuelve corriendo. Además, me trae un caramelo. Y retoma: ) Puede ser no querer perderme nada, pero me despierta la menor cosita. Y por otro lado mi teléfono ha sido muy castigado, llama gente y corta. Mi pieza no tiene cortinas, me despierta el sol, eso me encanta eh. Yo trato de usar hasta la última gota de luz natural. Pero no para ahorrar: los colores cambian cuando baja el sol, hacia la noche. Estamos en este colmenar de cemento y quiero que la luz natural me adormezca.

-¿Qué ves por la ventana de tu dormitorio?

-Las azoteas vecinas, un resto de árbol. Tengo una manía: detesto las rejas. Prefiero un ladrillo de vidrio a una ventana enrejada. Es como limpiarse y seguir cagando, ¿entendés? Eso me aterra. Prefiero un bunker con tres aires acondicionados ¡y no ventanas falsas!

-Se nos va la mano con el miedo. Alguien dijo que es como una adicción.

-Pura paranoia. Hay una propaganda de puertas "Pentágono", nombre odioso, que muestra una escena terrorífica y la solución es... ¡jaaa, la puerta blindada!

-Por poco tirás tu taza, Luis.

-Soy muy torpe, medio eléctrico, y como estoy viejo ya la electricidad se me escapa y tiro cosas. Mejor no me regalen copas.

-Así que te despertás y a dibujar.

-Si es un sábado o un día tranquilo también toco la viola, a veces siento algo que me llama para hacer una canción, pero en general me pongo a dibujar con el fotoshop mandalas digitales, esferas curativas... Si pienso que eso es arte, soy un salame; si pienso que son intentos creativos ahí lo veo mejor.

-¿Y el autor creador?

-Por otro lado está escribir y está la música. Aquella cosa a la que uno accede por un fuego que lo abraza y que uno debe ir a buscar sí o sí. Yo estoy para hacer canciones. Si los dibujos se me borran no me importa un belín. En cambio, cuando uno piensa algo y no lo escribe lo pierde para siempre...

-Hay que atrapar la palabra ahí, en su virginidad.

-Ahí va. A mí cualquier cosa me sirve para escribir. Tengo una idea y la vuelco donde venga, a veces sobre un pedazo de diario. O dibujo mientras converso con un amigo.

-Todo el tiempo necesitás expresarte.

-Me mata no hacer nada.

-¿Y qué hacés cuando no hacés nada?

-Hago pan, hago pizza, preparo una comida tailandesa o mexicana... Me encanta cocinar, gran desenchufe. El intelecto está aplicado a un lugar tan diferente... Cocinar contrabalancea la angustia del que pronto se va a meter con algo arduo, porque recibe una voz desde adentro. Y entonces ahí ya no hay otra que tirarse sobre un papel, a sentar poesía, frases aisladas?

-Relámpagos de pensamiento.

-Ahí va. Hay que hacer pan y hay que hacer canciones. Porque si viviera todo el tiempo haciendo poesía, música, me consumiría. Moriría rápido... Me preservo haciendo cosas que no sean las que me consumen. Además, sin consumirte no es posible crear nada. Qué sé yo, es un lindo balanceo que crea un mundo cerrado, o una pequeña cárcel iba a decir, un lugar que es el propio y te abstiene de un mundo con una dinámica de frivolidad y no frivolidad.

-Tu balanceo supone una actividad sin resuello.

-Sí, permanente. No soy un individuo de paz.

-Pensar que hay tantos que no tienen resuello, pero en la rutina.

-Lo dicen los primeros temas de Almendra, ¿no? "Si tus pies nacieron viento, déjalos correr..." ¿Cómo soporta la obrera en la colmena o la hormiga en su hormiguero? Se mueven todos como uno y uno como todos y no importa la vida de nadie: ¡el bocado perfecto para la malignidad!. Eso,

los seres que parecen no despertar, son el bocado perfecto para la ignorancia y el águila maliciosa. No el bocado del águila como invocaba Castaneda sino el del engranaje que nos quita el alma.

-La muerte, ¿te ocupa, te preocupa?

-Bueno, es quien nos acompaña, ¿no? Está presente siempre, hasta que finalmente nos toca. La muerte lejos no puede estar. Porque somos burbujas que se rompen con una facilidad absoluta. Pero ella no es una presencia que me impida cantar, ni ser feliz, hoy. Si la ignoramos demasiado somos unos ridículos, como ése que se pega un pedo tremendo y sale a 180 y mata gente... Algo más: creo que si sos una persona enfermiza con la muerte te vas a hacer muy amigo y te va a llevar antes. Importa darse cuenta de la devoración que sucede en el universo. Prestar atención, astronómicamente hablando, tanto a la devoración como al nacimiento que se produce constantemente de a trillones de partículas. Un fragor debe haber en todo esto... Si no entiendo esto no podría crear. Perece una cosa y nace otra. Frente a tal magnitud, si uno se queda pensando en eso, pucha, empieza la tragedia. Un amigo me decía: "Me imagino que cuando me muera vendrá un tipo con una risotada jojojo ... Vení, boludo, me dirá el tipo parecido a Papá Noel". Ese jojojo vendría a ser la risa de Dios.

- A la palabra Dios, ¿la decís con mayúscula?

-Cuando era joven la escribía con minúscula, le temía. Hoy lo pongo con mayúscula porque uno más uno es Dios. Punto. Dios no es nada en particular, es una idealización que hemos aguantado insoportablemente. Creo que Dios es práctico, nos evita explicaciones.

-Dios, ¿es una sílaba para frenar el vértigo de las preguntas?

-Esto es tan insondable? Más vale tener una cosa práctica para nombrar. Entonces decimos Dios. Vos viste que en las religiones de origen musulmán todo es texto, no hay visualización de Dios. No hay barba, no hay cruz, no hay un chino con los ojos en paz como Buda. Muy piola eso. Ahora, si pensamos que Dios es alguien que nos está viendo y si hacemos una macanita nos cae un rayo... cagamos, ¿ok?

-De modo que tener a Dios es práctico.

-Mejor tener a Dios que no tener a nada... Si no, ¿cómo nombrás el conjunto de cosas que no son Dios? Sería abrumador, asfixiante. No tener a Dios te convierte casi en rata, ¿no?

-¿Qué pensás de las religiones?

-Bueno, son el show business de Dios. Para poner a Dios en escena se tienen que hacer cargo los hombres, que están constituidos de cagadas y errores. Por lo tanto, envilecerse a través de Dios o del dinero o de la música es muy fácil. Las religiones son como una especie de excrecencia de la peor porquería, porque es como el pedo que se va tirando Dios a través de la institución. Huele mal. En todas las religiones hay unas sanatas tremendas. Y están metidos con los que tienen el Poder? Las guerras religiosas, ¿nos van a azotar hasta el fin del tiempo?... Y entonces esas religiones, ¿qué hacen? ¡compran las armas!

-A veces a las armas se las bendice.

-Sí, para quitar la vida... El universo no es cruel, el hombre sí. Cuando estalló la bomba atómica un científico dijo "¡Uy, parece la diosa Shiva!" Sí, ¡la concha de tu abuela parece también! Qué loco estás, boludo, si tenés que tirar una bomba para ver a la diosa Shiva. ¡Comprate un cuadro! Bueno, la pregunta es?

-¿Es...?

-Es cómo hacer para no ser un gas de Dios ¿no? No sé... me da lo mismo estar en la cola del gas o ser la materia primigenia. En esa escala estamos todos disponibles. Mientras, las religiones son un cáncer y a la vez han sido prácticas para los gobernantes...

-Te quedaste suspendido en una sonrisa. ¿Se puede saber, Luis, por qué?

-Porque nos metimos en un quilombo, hermano.

(La sonrisa desemboca en una carcajada. Sobre el pucho, otro cigarrillo.)

-Me apasiona meterme en quilombos, me doy manija y se me ocurren cosas. Lo que pasa es que nada es tan importante, nada. Tratemos de ser felices, por lo que dura este pedo en canasta... Esto, sin cagar a nadie? Vivimos en un mundo que está regido por el intento de adquirir la felicidad a un paso casi ciego: el rico por miserable; el de la villa porque consigue el radar y quiere copiar al de arriba. La gente afana para ser feliz, porque comer la hace feliz, y porque si no come se muere? Además, los fanatismos: el mundo musulmán y el occidental enfrentados. Yo no sé si la pasión ciega así intenta ser feliz... es enfermiza, como que lo único que quiere es una eyaculación precoz, satisfacer un instinto de caimán casi.

-¿Esa pasión ciega dónde la ves más acentuada?

-Me refiero a los fanatismos de cualquier proveniencia. Imaginate un republicano del sur de los Estados Unidos, superguacho, antisemita antimejicano antinegro? Ese fanatismo y el otro: ninguno de los dos quiere ser feliz, se basan en destruir al otro. Y esto es autodestrucción también. De un lado arrasan inmolándose, son valientes; del otro mandan bombas inteligentes y encima no ponen el pellejo? La misma cabeza, diferentes métodos. La misma ceguera: en unos la educación y el cinismo de una cultura todopoderosa tecnológicamente y en otros el tipo que tiene un palo y que se expresa de manera romántica: primero va él y después... adiós. No nos engañemos: tanto al superguacho republicano antitodo que hace mierda ciudades con bombas, como al que apalea a la mujer y la aparta cual si fuera el peor animal, habría que ir a cargarlos a patadas. ¿Yo no soy quién? Ok. Sí, hay que respetar todas las creencias, ¡pero son unos retardados de la concha de la lora!

-Mujeres reducidas...¿y qué de la pornografía?

-A veces el infierno de un mundo se refleja en el paraíso de otro. La mujer filmada con tres tipos en una cama, es peor animal que la otra que está oculta... En un estudio de Los Ángeles una mina filma pornografía y en una calle de Pakistán a otra la cagan a latigazos por sacarse el velo. Terrorífico. Desapacigua el alma, no genera ninguna poesía.

-Es desmayante.

-Desmayante. Ahí va. Perfecto, vos lo dijiste, es apático.

-A este paso para conseguir un Apocalipsis no hacen falta bombas.

-No, no hace falta inflamar más la llama autodestructora? Te tomás otro tecito. ¿Sí?

(Y ya se fue, picando como un pelotita de ping pong, livianísimo. Pronto vuelve con el té. Y esgrimiendo otro caramelo?)

-Hay una pregunta eterna, de vereda: este mundo, ¿adónde va a parar?

-Uno no puede juliovernizar: por un lado vendrán equipos de audio flotantes, con un sistema levitatorio magnético. Por otro va a haber unos males de la concha de la lora. Sin juliovernizar quiero ser optimista y pensar que la cultura va a ir, genéticamente, eliminando las zonas del cerebro que son las de la irritabilidad y la venganza. Quizás ése sea nuestro final.

-Por ahí se termina la irritabilidad y concluimos como género humano.

-Supongamos que no, pero: ¿quién puede decir que al carecer de irritabilidad alcancemos la felicidad? ¿Qué tipo de paz sería aquélla que se produjera con un hombre carente de irritación, que redistribuyera su energía como para poder curar sin medicamentos?... Cosas medio desopilantes, ¡que uno quisiera que sucedan! Como que no se muera la gente de hambre mientras que con lo que otros tiran a la basura come un pueblo. Es un pensamiento judeocristiano, no avancé ni un centímetro. Espero que esto mejore. ¿Cómo? Con mayor justicia social.

-Luis, ¿tenés esperanza o querés tener esperanza?

-Tengo esperanza porque en ella están las únicas notas que interceptan el silencio. Cada nota es una esperanza, mientras que el silencio no posee ninguna esperanza más que la de ser una nota.

-Se trata de una pulseada para vadear el silencio.

-Más que pulseada nuestros propios pulsos. ¿Acaso no son nuestros pulsos un movimiento constante de esperanza? La única esperanza que existe para el silencio es que aparezca una nota, y cuando aparece, el silencio también empieza a expresarse, a ser música. Contamos con esperanza casi como si contáramos con cuerpo.

-La esperanza, arduo trabajo. ¿Cómo la sostenemos?

-Hay que tener fe. Es al cuete poner en juego cosas sin pensar que van a funcionar. Además, veamos: falta demasiado el sentido común. Ejemplo: ¿es necesario hacer un curso en la NASA para darse cuenta de que en un lugar cerrado lleno de género si encendés una bengala sucede Cromañón?

-Ese "no darse cuenta", tan frecuente, ¿a qué se deberá?

-A muchos años de falta de educación y salud. Tengo fe en que si cambia la educación y la salud el país va a mejorar. Nos sentimos orgullosos de Messi. ¡Qué orgullo ganar la medalla de oro de la olimpíada con nuestro fútbol! Pero, ¿por qué también no ganamos la medalla por tener los mejores hospitales de Sudamérica, flaco? ¿Por qué tiene que ser Cuba, un país cincuenta años bloqueado, el que tenga mejores hospitales? Y además ganan docenas de medallas olímpicas, ¡pero dejame de joder! Ese es el trabajo: mejorar la salud y la educación. A partir de esto todo será mejor, hasta la cana. Y se podrá andar por las calles sin ser protagonistas del país con mayor cantidad de accidentes de automóviles.

-Cierto secreto orgullo nos produce ostentar récords mundiales, no importa el rubro. Decime, ¿vos sabés manejar?

-¡Ahí va! Yo preventivamente vendí mi auto hace poco ( larga una carcajada ) Manejar me encanta, me apasionan los autos. Pero ¿viste?, las ciudades están abarrotadas. El auto, creado para la libertad, te esclaviza. Se perece en el auto. Perecen minutos que suman días y años de nuestra vida ¡adentro de un auto! Más el gasto público del cuerpo. Intelectualmente te mata estar en un embotellamiento. Hablábamos el otro día con mis suegros, los Fernández, muy inteligentes y laburadores, que en Estados Unidos ya no hay bolsitas de nylon, sólo de papel? La alquimia humana es una especie de saltimbanqui, viste: crea y destruye. Con la ciencia también pasa eso? Un día dirán: no, tenían razón los que sostenían que la Tierra estaba apoyada sobre dos elefantes. Ahí está: los descubrimientos científicos primero para la guerra y después para el bien de la humanidad. Hay una gran ingenuidad en la masa de cerebritos que brillamos en relación a los designios del cosmos. Si viene un meteorito ¡no queda ni el loro, hermano!

-Estamos desguarnecidos.

-A la intemperie. Pero, sin embargo ambición y sueños nos llevan a que sigamos en la búsqueda de lo invisible. ¿Viste que bombardean partículas atómicas para entender el origen del mundo? Con el costo de eso ¡le dan de comer a todo África! Lo cierto es que el cosmos es insondable y que somos unos boludos intentando escribir en el mar, y con tinta.

-Bajemos a tus primeros días, cuando aprendías a respirar.

-Tengo recuerdos muy patentes de los cuatro, cinco años. Imágenes jugando con mi hermana Ana en un auto, y hablábamos con él. Le decíamos, "¿Te falta nafta?" "Sí, tienen que cargarme nafta che". El auto era un banco largo. Y también teníamos un taller, Farulo y Rulo , mi hermana y yo. Allí arreglábamos cosas de señoras hinchapelotas y las cagábamos a pedos: "No señora, esto no sirve, déjese de embromar".

(Spinetta se desenrosca detrás de otra carcajada. Se pone de pie, sin duda está viendo lo que cuenta:)

-Era un taller imaginario, medio garca. Caían unas señoras desubicadas con objetos de la época de ñaupa y nos encantaba decirles: "Doña Juana, ¡pero esto no tiene arreglo!" A nuestras abuelas cuando cobraban la jubilación les hacíamos el apriete: "Abuela, ¿rebrobadgalás chicle?" "¿Queeeeé?" Era medio sordita esa abuela. Al final se lo decíamos al unísono: "Abuela, ¿nos podés comprar chicles?" "¡Ah, chicle!", decía la madre de mi padre.

-Aquella niñez, ¿qué miedos incluía?

-Yo tenía horror a los fotógrafos? Por ahí paf, estallaba el magnesio. Y aparezco llorando. También le temía a las locomotoras. La locomotora era un monstruo negro que hacía temblar el andén de la estación Núñez. Y recuerdo apariciones de mamboretá. El miedo y la curiosidad nos exigía acercarnos; por ahí volaba o eso...

(¿Los reportajes estimulan los riñones? Pausa para ir al baño. De vuelta, frente a frente, siento que se acerca la posibilidad de hacer el par de preguntas que guardé. Spinetta toca la pared medianera y me dice, como en secreto:)

-Al lado hay una casa de fiestas. Cuando hay cumpleaños de chicos nosotros bajamos el volumen en el momento de apagar las velitas. Para que nuestra zapada no les invada el cumpleaños feliz. No hay derecho. Nada más lindo que un chico soplando una velita, viste.

-Cerrá los ojos. Seguí mirando lejos.

-Cosas no muy gratas de recordar, ciertos sueños nocturnos. Mis padres no podían contenerme; yo les decía angustiado, llorando: "Estoy en un lugar del mapa, muy lejano"... Se despertaban todos, gran quilombo, gritos, llantos? Mi madre empezó a poner plantas de ruda debajo de mi almohada y me pasaba un trapo negro por la cabeza. Lo recomendó alguna bruja, jaaa. Al fin me curaron.

-¿Qué más, allá en el fondo de tus días?

-Tenía pensamientos en donde mi madre era una estrella que brillaba en lo infinito. ¿Pensamiento relacionado con la muerte? Andá a saber? De chico ya era medio cabroncito, me gustaba tener mis zapatos, mis cositas. Por lo demás era un chico bueno. Me costaba mucho pelear. Por ahí era peleador pero más de patotita, no de hacerme el canchero yo?

-Un poquito cobarde, digamos.

-Sí, más bien cagón en las peleas a piñas. Eso me perdura. Por suerte no me tengo que pelear con nadie.

-¿Y en la escuela?

-Fui muy enamoradizo en la primaria. Vivíamos en Arribeños y Congreso. Por Congreso subía el frío del río en invierno... Por otro lado nuestra familia era humilde, entonces siempre había oportunidad de cagarse de frío bañándose con la serpentina de alcohol de quemar? ahhh? ¿y el alcohol? ¡Se apagó! Yo me rehusaba al delantal almidonado porque me lastimaba el borde del cuello en los días de frío. Uy, y yo peinado a la gomina ¡era una tortura! Y empezaba: "Sarmiento y la madre que te parió, ¿por qué inventaste la escuela?" Yo estaba cabrón con cosas que me parecían injustas. Bueno, ahora pienso que es con educación que las cosas van a mejorar.

-Cerrá los ojos de nuevo. Seguí mirando lejos.

-Año 1955, los Gloster Meteors, el bombardeo a Plaza de Mayo... En casa nos ocultaban el diario Crítica para que no viéramos las fotos con cadáveres y mutilados... Me acuerdo del ruido de los aviones y de los altavoces del Plan Quinquenal y que había una Unidad Básica a metros de mi casa, arengas y mis padres muy fans de Evita? Con el tiempo, leo y me decepciono tanto... Qué manga de traidores en nuestra patria. Una sarta de hijos de puta, hermano. De golpe a los diecisiete, preferíamos a Vallejo, a Cortázar... Con Emilio del Guercio picábamos a Bradbury, a Artaud? Hoy sí me meto con la historia, ¡y los libros de Piña son una piña! Qué sarta de personajes han repetido la cagada, parece un destino histórico.

-Nos creíamos los mejores del mundo. Eso ya pasó. Ahora nos consolamos creyendo que somos los más inexplicables. Siempre "los más".

-Eso se toma como una virtud, ¿no? Y bueno, el argentino es así... aparte está muy manipulado por un trust de negocios formidables entre televisión y diarios. A veces siento miedo. Se silencian tantas cosas? Silencio y muerte van de la mano. Injusticia y silencio, casi son lo mismo, ¿no? Entonces...

-¿Entonces?

-Hay que hacer música. Para no caer en el agobio. La otra vez toqué en Catamarca y les dije: "¡Boludos, no me quiero morir viendo sólo esto!" Auque uno es tan inocente y tan responsable como cualquier otro. Pero quisiera ver las cosas mejor. Tengo cuatro hijos con mi ex señora: Dante, Cata, Valentino y Vera. Vera, la más chica, la luz de mis ojos, está en la edad de la flor. Muy talentosos los cuatro con la música. Las nenas, hartas, no quieren saber nada, pero tienen gran oído las dos.

Mis hijos me llenaron la canasta de nietos.

-Luis, tenía guardada esta pregunta: ¿Será ridículo hablar del ser abuelo con un roquero?

-La verdad: no soy tan buen abuelo. O sí, soy un gran abuelo. Mirá, acá pasa esto: "Abuelo dame hojas", y se ponen todos a dibujar. Un regalo de Dios para mí. Les dibujo autos y los colorean, juegan, tocan los instrumentos. Son muy de agarrar la batería, crean, me dedican los dibujitos. Pero no soy de decir "el abuelo los lleva acá o allá," porque yo casi ni salgo, Rodolfo. Tengo una vida muy sentada. Ir al cine, al teatro, me cuesta porque todo el mundo te mira? Spinetta? Spinetta... Es una bendición que la gente te diga que te quiere, pero soy mucho más feliz acá escuchando a Bill Evans, cocinando? Ahora, si tengo que ir al colegio de Brando, el hijo mayor de Dante, ahí voy con todos los abuelos.

-La otra pregunta basada en un prejuicio: ¿a un roquero se le puede preguntar por su papá?

-Ah, mi viejo... era cantante de tangos. Ahora, pobre, casi no ve ni oye. Lo recuerdo ensayando con sus guitarristas... Yo tendría unos cinco años, abrían esos estuches, brotaba el olor a la madera de la guitarra. Y me veo escuchando a mi viejo por una RCA Víctor, tipo catedral, de madera, que había que esperar que se calentara. Hasta que salía la voz de mi viejo cantando por radio El Mundo. Era Carlos Omar artísticamente. Cantaba: "Al pie de un rosal florido... me hiciste tu juramento..." No era un cantante común.

-¿Cantar era su vocación?

-No tanto, porque cuando instaló su hogar se terminó la farándula. Trabajó en el laboratorio Squibb. Se levantaba a las cuatro y media de la mañana para ir a tomar el tren y volvía a las cinco de la tarde con olor a penicilina. Y hoy tiene cáncer de piel... el contacto con ciertos tóxicos... Ah, mi viejo... él dice: "Tengo ocho nueve"...

(Spinetta calla. Dice "ocho nueve", y otra vez el silencio...)

-Por dónde andás, Luis, ¿en qué pensás?

-Pienso que la longevidad es del largo del escarbadientes de Dios hasta que nos toma como un quesito de la picada.

-¿Vos querés vivir muchos años?

-Ni uno más de lo que haya dictado la vida. Debe ser lo más aburrido no poder morir ¿no? Lo que no me gustaría es estar al pedo, como una forma desgastada. Me gustaría vivir todo lo posible, ¡por qué no!, ¡cómo no! ¡Así tengo más chances de ver algo bueno por televisión! Vivir lo suficiente como para llegar a ver que la salud y la educación han mejorado.

-Uno de tus rasgos parece ser el entusiasmo.

-Soy entusiasta, también generoso. Aunque con estos dos caramelos no te lo demostré ¡jaaa! ¿Viste esa propaganda del tipo con el café grande y el otro con el café chico que le dice "por qué te servís el más grande"? Y el otro le dice: "Y si fueras vos, ¿cuál te servirías?" "El más chico". ¡Es perfecto!

-En la Guerra Civil Española cuando había que dividir una tortilla se decía: "Tú cortas, pero yo elijo".

-Hay frases geniales. Como ésa de Yupanqui. Un músico le dijo: "Maestro, le hice unos arreglos a Lunita tucumana ", y Atahualpa le dice: "¿Qué, la vio rota?" Un tipo muy campeón Atahualpa. Hace llorar a la guitarra el loco. Una poesía que me pone la piel de gallina. Mirá si no.

-¿Cuáles son los poetas que más te acompañan?

-Tuve un tiempo de mucho César Vallejo. Hoy Borges me resulta un poeta conmovedor, y me gusta mucho Alejandra Pizarnik, Idea Vilariño tiene una profundidad desgarradora, siempre vuelvo a Baudelaire, a Rimbaud. Tengo cerca unos haiku que no paro de leer. Es un librito pequeño de Bashö, del año 1600 y pico... Bashö por ahí está dando unas clases de literatura y un alumno le dice: "Mire lo que escribí, maestro: Hermosas libélulas, quitadle las alas, son pimientos´". Y Bashö le responde: Mirá, por qué no lo ves así: "Hermosos pimientos, agregadle alas, son libélulas". Obliterar y rellenar, ¿no? Ese proceder del bocho está latente: podemos distinguir lo que tiene sentido de lo que es una escaramuza.

-Poesía mediante, la vida se inventa a cada instante.

-A veces encuentro poesía en los cuentos de Horacio Quiroga. Imponentes. Me impresionan Pablo Neruda, Octavio Paz, momentos de Santa Teresa... Hay una poetisa que falleció en la tragedia de Santa Fe, Delfina Goldaracena. Ella sabía, sabía su destino. "Tiempo efímero" es el único libro que escribió. Murió en la tragedia del colegio, el 8 de octubre de 2006. A ese colegio asiste mi hija Vera, yo estoy muy solidarizado con los padres que crearon "Conduciendo a conciencia". En medio del dolor esos tipos quieren que sea ley de Estado la educación vial, desde la primaria. Delfina escribía como los dioses, a los quince años, escuchá: "Sólo una vez lo hice por debajo del agua, con el romance, desnuda, en el palacio del mal... Me matan, me entierran, pero mi alma sigue viva..." Una categoría poética desgarrante. La poesía llama de todos lados. ¿Qué seríamos sin poesía?

-Sin ella no habría vida en el mundo. La poesía, el puls? Ahora, decime, ¿cómo es el proceso de tu escritura?

-Tengo dos facetas. Para la canción escribo porque la canción exige una letra y la música siempre está antes. La música esconde algo y uno debe encontrarlo. Es una felicidad tener una tonada nueva, una canción que todavía no dice nada.

-Una felicidad inquietante.

-Ahí va. La tonada está, ¿qué dirá? Si vos tenés una cosa tipo Tom Jobim no vas a poder decir nena nena te quiero ¡vamos a bailar rock and roll! Uno tiene que descubrir el texto que está escondido en esa línea melódica, tiene que poder arrimar. Son esas palabras y no otras.

-Hablabas de dos facetas. ¿Cuál es la otra?

-Tengo cuadernos y cuadernos llenos de poesías.

-¿Se puede saber qué guardás en esos cuadernos?

-Sufrí una separación amorosa muy fuerte hace diez años y canalicé todo escribiendo como un animal. Poesía espontánea, ilegible por lo dolorosa y autosufriente diría. La poesía apareció, aunque yo no quería desembarazarme de mis estigmas. Me elegí una birome Bic gruesa y un marcador, porque el trazo era muy importante. Ese juego infantil del cambio de lapicera me provocaba nuevos versos. ¡Cosa de enfermo! Fumaba y lloraba y bla bla y pi pí, solo, a altas horas de la noche. Me había convertido en un loco de mierda escribiendo como un boludo, llorando en esa catarsis.

-Esos poemas, ¿seguirán secretos o serán un libro?

-No tengo intención de publicar eso, no sé ni me importa si sirve, a mí me sirvió.

-¿Alguna vez escribiste una canción empezando por la letra?

-Muy pocas. Me sucedió adaptando una letra de mi padre. En un disco invisible tengo unas poesías de mi viejo. El proceso inverso no me sale. Yo primero agarro la guitarra.

-¿Tenés registro de cómo hiciste "Muchacha ojos de papel"?

-¿La verdad?

-Toda la verdad.

-Yo estaba enamorado de Cristina Bustamante, mi primera novia. Y ella es la muchacha ojos de papel.

-Borges dudaba de la escritura nacida en el dolor y el amor cercanos.

-Tiene razón Borges, pero bueno, tampoco vamos a dejar de escribir por eso. "Muchacha..." es una canción compuesta en una antigua guitarra española con clavijas a presión, que me prestó un vecino. Llegó a mis manos con cuerdas de tripa, de 1920 era. Y yo empecé a agarrarla a los trece años y de ella salieron algunos temas de Almendra como "Laura va". "Muchacha?" me surgió espontáneamente y me pregunto si no estará influida por "Tu nombre me sabe a hierba", de Serrat.

-Un airecito, un humito lejano...

-Ahí va. Algo de eso en la intención rítmica, pero nos surgió porque sí.

-Estás pluralizando.

-Pluralizo porque era la época de Almendra, y la música pasaba de uno al otro. A la novedad enseguida la aprendía Delmiro o Emilio o Rodolfo a ver qué le agregaban. Esta canción quedó así, sencilla. Se la redondeó en un estilo totalmente acústico.

-¿Y qué pasó cuando la cantaron en vivo?

-Veía pibes y pibas llorando cuando la escuchaban. Lo mismo pasaba con "Plegaria". Muchos se flasheaban, lagrimeaban y uno se ponía a llorar... Ahora veo esos conjuntos de tipos que se golpean y me parece tan horrible eso. La música pueda estar fenómena pero la gente que se golpea me parece algo tan poco gentil... Una aberración.

-¿Cómo te llevás, al escribir, con la metáfora?

-Todas las metáforas nacen de los relatos de la realidad. Borges dice que es casi imposible crear nuevas metáforas, porque hay que creérselas para que sean genuinas. ¿Viste que muchos hemos sido por etapas metaforeros? ¡Qué hinchapelotas!

-Claro, así como el chiste no garantiza el humor, la metáfora no garantiza la poesía.

-Ahí está. Para mí, en la escritura de las letras, lo fundamental es que tengan una idea, que no sean simplemente "álamos de gas", como dice una letra de Almendra. Tienen que contener una acción, algo sinético. No caer en la fabricación de metáforas porque sí.

-Luis, en un par de ocasiones estuve por preguntarte más de tu mamá...

-Escuchame: mi madre, como todas, es hermosa. Marcó mi personalidad tanto por su fuerza como por su dulzura. Es una gran luchadora. Estuvo en los momentos críticos de salud de toda la familia, con un sacrificio impresionante. Es una genia mi mamá, podría haber sido una gran médica o una gran artista. Es alguien a la vez con los pies bien en la tierra. Mi madre siempre representó el cosmos, el universo, y me parece una buena manera de verla.

-¿Qué significa para vos "universo"?

-El universo es lo femenino, lo que se desdobla, lo que puede dar vida. Actualmente mi mamá necesita más mimos y comprensión, por eso la acurruco todo lo que puedo. Ella tiene gran sentido del humor y temple. La cuidamos mucho, aunque ella, rebelde de juventud eterna, no se deja ¡y hasta nos "controla" a todos! Mujer brillante, intuitiva. Evita Perón y Fidel Castro son algunos de sus ídolos más queridos.

-Tampoco hablamos de un tema arduo, la droga. ¿Te viene hacerlo?

-En épocas de Almendra 2 , yo tomaba algún acidito. Mal para mí. Tiempo después, ya no jugaba con mi cerebro a la buena de Dios. Y ya viendo la magnitud de mi propio nacimiento en mis hijos, jamás me atreví a chistes psicodélicos, aunque, debo admitir que, en cambio, de a poco, comencé a esnifar algo, y esnifé. Más mal para mí. Pero hace un montonazo de tiempo que estoy limpio y muy bien, y puedo decir que el interés por aquellas aventuras se extinguió. Siempre me gustó fasar el tiempo, nada del otro mundo.

-¿Y hoy?

-Hoy tabaco, y chupitegüi en la comida, rankean a tope. Peor para mí.

-Pero los buenos vinos son recetados. Sin ánimo de sermón, ¿algo para decirle a los muchachos?

-Ojo los pibes, que no crean que lo único valioso del cuerpo es el pito, y por lo tanto, les importa poco de su bocho.

-Cosa rara, ni mencionamos a Charly García .

-La prensa amarillista ha hecho target en sus cuestiones, con crueldad, y desde hace tiempo ya. Charly, por otro lado, no paró nunca de extraverterse en público y eso siempre lo mantiene en el colimador del buitre. Su genio se impone igual, y lo amamos inescrupulosamente como sociedad devoradora invitada en las ocasiones del buitre.

-Medios de des-comunicación, sociedad devoradora. Ante eso, ¿qué?

-Otra cosa es quererlo y respetarlo por todo lo que da y hacer fuerza para que Charly se recupere. Allí, en ese amor, no existe medio de prensa alguno... Es que uno talla el diamante que desea de sí, más o menos. Me gustaría charlar largas horas tranquilamente con él. Para saber de los mundos que cualquiera de nosotros no se atreve a conocer.

-Luis, por lo general somos ciudadanos o somos personas. Pocas veces llegamos a ser criaturas. Sólo las criaturas pueden jugar y están a disposición de los milagros. Te propongo entregarnos al juego. Yo abro esa puerta y entran tipos de otro tiempo. ¿Aceptás?

-Ahí vamos.

-Fijate, entró Antonín Artaud. ¿Qué te pasa con él?

-Justamente, hace poco volví a ver, por enésima vez, Jeanne D´Arc . Allí está Artaud, con su rostro que deshace la foto. ¿Artaud aquí? Me quedaría sin habla bastante y luego, no sé, me gustaría que no me odie por el disco Artaud que hice. Yo me aventuré en su escritura y advertí un murmullo; tenía que calmarlo en mí con un gesto de amor y poesía, destinándole un trabajo. Quizá él detestaría eso. Bueno, si no le gusta mi disco, le pido que no se le ocurra escribir algo como el texto acerca del doctor Gachet de Van Gogh, "El Suicidado por la Sociedad"... O mejor sí, que lo escriba ¡y con toda la polenta!

-Artaud se fue a la cocina. Aparece Baudelaire...

-Rodolfo, no sé si me banco estar tan cerca de estos prototipos estéticos... Con Baudelaire me pondría más serio... ¡ja!

-Baudelaire no te dice nada. Toma el saquito del té y lo muerde y se aleja. Ahora llega Rimbaud.
-A Rimbaud le pregunto: ¿Era tan importante abandonar la obra, quemarla, no volver a escribir en el arrebato de la luz y las palabras?, ¿o simplemente la luz un día nos abandona y uno no consigue tentar a la Musa?? Casi una pregunta cholula la mía, ¿no?

-La puerta sigue abierta. Aquí, Alejandra Pizarnik.

-A ella la saco a bailar música de Nino Rota.

-Ninguno de nuestros visitantes se va, todos apuntaron a tu cocina. Vas a tener que hacerles algo de comer. Cómo te las arreglarás, Luis, están hambrientos...

-Bueno, como no hay casi nada, les propongo un risotto. Tengo arroz, no tengo azafrán, tengo cúrcuma... vino tinto un poquito, media cebolla, ajo, chile pasilla tostado... Hago un caldo con unas verduritas congeladas de un blister, hay poco queso rallado, pero hay un poco de crema?Además tengo pan casero. La estamos pasando bomba. Vincent me pide ajenjo. A los otros los arreglo con una cervecita. Evidentemente estamos para servirlos... Al final, té. Antes de despedirse me dicen que aman a Charly

Rodolfo Braceli Para LA NACION

1992 Spinetta Peluson of Milk en el Gran Rex

2008-08-07T15:04:00.000-07:00

Spinetta 1992 Peluson of Milk Gran Rex
.
Dedicado al amigo Sandokan...

.
Dale gracias
Ana no duerme
Nunca me oistes en tiempo
Camafeo
Contra todos los males de este mundo
Iniciado del alba
Resumen Porteño
Cruzaras
La bengala perdida
Ganges
Mundo arjo
Lago de forma mia
Panacea
Cielo de ti
Sera que la cancion llego hasta el sol
La montaña
Maribel
Domo tu
Sexo
La luz de la manzana
Cada luz
Hombre de lata
Ludmila
No te alejes tanto de mi
Alma de diamante
Seguir viviendo sin tu amor
Dime la forma
Estado de coma
Lo que nos ocupa es esa abuela la conciencia que regula el mundo
Despiertate nena
Yo quiero ver un tren

1990 Spinetta

2008-05-23T16:40:00.001-07:00

Spinetta 1990 San Isidro

.
Fina ropa blanca
El marca piel
Nunca me oiste en tiempo
Wendolin
Divino presagio
La melodia esta en tu alma
Rezo por vos
Frazada de cactus
La herida de Paris
Es la medianoche
Sexo
Cielo invertido
Camafeo
Un gran doblez
.

Spinetta 1990 Obelisco
.
Imagine
El marcapiel
Lejisimo
Amor de primavera
Entonces es como dar amor
Psicocisne
Es la medianoche
Que ves el cielo
La herida de paris
La mirada de freud
Despiertate nena
.

Spinetta 1990 Fundacion Bco Patricios
.

Introducción
Para ir
Amarilla flor
Al ver verás
Kamikaze
Jabalíes conejines
La pelícana y el androide
Es la medianoche
Pequeño ángel
Canción para los días de la vida
Viento del lugar
Ixtlán
No ves que ya no somos chiquitos
Atiborrado con tu amor
La sed verdadera
Plegaria para un niño dormido

Spinetta Un Mañana

2008-04-13T23:33:00.000-07:00

Nuevo disco del flaco, el comentario de Claudio Kleiman para Rolling Stone.

Luis A. Spinetta Un mañana

A Luis Alberto Spinetta le gusta hacer su trabajo en silencio, encerrado en su laboratorio/ estudio La Diosa Salvaje, del cual emerge (no con demasiada frecuencia) para sus presentaciones en vivo; prácticamente sin notas ni apariciones públicas. Se diría que el suyo es un universo autocontenido, y esa insularidad se transmite a su obra, que orbita en un cosmos spinettiano con sus propias leyes, que guardan poca relación con las que rigen el mundo exterior. Es como si dijera: "Todo lo que quiero decir está en mi música", y queda en nosotros interpretarla.
Incansable, casi se diría que indiferente a cualquier otro dictado que no sea el de su propia musa, Spinetta –convertido hoy más que nunca en artista de culto– viene envuelto en una ascendente espiral creativa que incluye sus últimos álbumes, Para los árboles (2003), Pan (2005) e incluso el EP Camalotus (2004). Sin presentar cambios radicales con respecto a los anteriores, se diría que su nueva producción, Un mañana, representa el pico de este ascenso. En primer lugar, se nota el cuidado puesto de manifiesto en el sonido, sumamente depurado, con pocas sobregrabaciones y mucho aire entre los instrumentos (Luis ha vuelto a grabar en cinta analógica), lo que permite apreciar la intrincada telaraña armónico-melódica de sus temas sin oscurecerla. Su voz suena mejor que nunca, prístina y delicada, y explora –además de su clásico registro– otras zonas más graves. También es notable el afianzamiento de su banda, conformada por Claudio Cardone en teclados, Nerina Nicotra en bajo y Sergio Verdinelli en batería. Hay "violeros estrellas invitadas" (Spinetta dixit) que aportan algunos solos, como el uruguayo Nicolás Ibarburu, el reaparecido Sartén Asaresi, y Baltasar Comotto (de la banda del Indio Solari), que contribuye con un solo pleno de lirismo –con lo que parece ser un e-bow–, en "Despierta en la brisa", uno de los grandes temas del álbum. El propio Luis muestra su impronta de violero exquisito en "Preso ventanilla", una fábula surreal que parece extraída de un cuadro de Chagall.
Ya desde el título, Un mañana parece proponer una visión más esperanzada (visible también en el arte de tapa, con el dibujito de una figura humana ascendiendo por una escalera… ¿al cielo?); las canciones tienen una inmediatez que las torna más accesibles que en trabajos anteriores. Es un álbum ciento por ciento Spinetta, en el que uno puede encontrar referencias (reales o imaginadas) a su propia obra: la primera frase de "La mendiga" ("silba y yira alguien en Balvanera...") nos ubica directamente en territorio Bajo Belgrano. El disco alcanza un momentum excepcional a la altura del cuarto tema, "Vuelo al fin", de una potencia estremecedora, de lo mejor del Spinetta más reciente. Continúa con "Hiedra al sol", bella canción acústica que remite a las épocas de Kamikaze. "Canción para Olga", un tema en tres secciones con deliciosos interludios de cuerdas, recuerda al Flaco más "progresivo" de Invisible o Artaud, y el instrumental que da título al álbum, con métricas irregulares y un logrado solo de guitarra del propio Luis, nos transporta al espacio de Jade o la banda Spinetta del 77.
Quizás uno de los versos de la mencionada "Canción para Olga", una de las piezas centrales del álbum, sirva como manifiesto del Spinetta versión 2008, algo así como una radiografía de su actual estado de ánimo: "Hay una esperanza de que cambie el viento/ el que fue ladeando todas las acacias aquí".

Por Claudio Kleiman

1991 Spinetta

2008-03-05T02:14:00.000-08:00

Spinetta 1991 Peluson of Milk Gran Rex

Dale Gracias
Ana No Duerme
Camafeo
Iniciao del Alba
Cruzaras
Ganges
Lago de Forma Mia
La Montaña
Domo Tu
Cada Luz
Hombre de Lata
Seguir Viviendo Sin Tu Amor
Dime La Forma
Ya Despiertate Nena
Yo Quiero Ver Un Tren
.

Spinetta 1991 Peluson of Milk Cordoba

Dale gracias
Ana no duerme
Nunca me oiste
Contra todos los males
Camafeo
Iniciado del alba
Resumen
Cruzaras
La bengala perdida
Mundo arjo nueva luna
Lago de forma mia
Bomba azul
Panacea
Cielo de ti
Sera que la cancion llego hasta el sol
La montaña
Maribel
Sexo
La luz de la manzana
Hombre de lata
Ludmila
No te alejes tanto de mi
Seguir viviendo sin tu amor
Dime la forma
Estado de coma
La conciencia .

Spinetta 1991 Ritmo de la noche Show TV

Los libros de la buena memoria
Plegaria para un niño dormido

1990 Spinetta

2008-02-25T02:20:00.000-08:00

Spinetta 1990 Don Lucero teatro Opera

Divino presagio

El marcapiel

Alfil ella no cambia nada
Nunca me oíste en tiempo

Wendolin

Fina ropa blanca

Organismo en el aire

La melodia es en tu alma

Frazada de cactus

Sexo

Cielo Invertido

Un gran doblez

La Herida de Paris

Oboi

Camafeo

Despiértate nena

No te Alejes Tánto de mí

.
Spinetta 1990 Show Tv Atc
.
Alfil ella no cambia nada
No seas fanática
Pobre amor llamenló
La herida de Paris
Díganle
Frazada de cactus
Resumen porteño
La luz de la manzana
Bissonie
Para Mario
Asilo en tu corazón
Entonces es como dar amor
Parvas
Camafeo
Organismo en el aire
Lejisimo
Rezo por vos
Ludmila
.

.
Spinetta 1990 Show Canal 9 dos temas
.
Oboi

Amor de primavera
.

El Carpo, un pedazo de Rock Argentino

2008-02-24T17:08:00.000-08:00

1989 Spinetta

2008-02-23T13:13:00.001-08:00

Spinetta 1989 Cafe del Cerro Chile
.
El marcapiel
Ah!! basta de pensar
Para ir
Al ver veras
Las cosas tienen movimiento
Jabalies conejines
Todos estos anios de gente
Asilo en tu corazon
Sera que la cancion llego hasta el sol
La bengala perdida
Los elefantes
Ella tambien
Los libros de la buena memoria
Plegaria para un niño dormido
Muchacha ojos de papel
.

Spinetta 1989 velodromo
.
Lulu toma el taxi
Blues de Cris
Contra todos los males de este mundo
Para ser un hombre mas
Despiertate nena
Lejisimo
Siempre en la pared
La luz de la manzana
El marcapiel
La herida de Paris
La bengala perdida
Organismo en el aire
Fina ropa blanca
Camafeo
Ana no duerme
Yo quiero ver un tren
.
.
Spinetta 1989 Palladium
.
Lulú toma el taxi
Contra todos los males de este mundo
El marcapiel
Ya despiertate nena
.

Spinetta 1989 Teatro Fenix

Blues de Cris
Contra todos los males de este mundo
Despiertate nena
Alfil ella no cambia nada
Lejisimo
Siempre en la pared
La luz de la manzana
Tres llaves
El marcapiel
La herida de Paris
La bengala perdida
Fina ropa blanca
Organismo en el aire
Camafeo
Al ver veras
Las cosas tienen movimiento
Ana no duerme
Yo quiero ver un tren
El mono tremendo

Spinetta en el Coliseo 2005

2008-02-13T10:25:00.000-08:00

Vidami

Su amor alli

Era de uranio

Dos murcielagos

Tonta luz

Mundo arjo

Aquas

Lenguaje del cielo

Durazno sangrando

Buenos Aires alma de piedra

Concierto emitido por TN en el programa La Viola, ahora completo

Gabientes Espaciales....

2007-12-28T00:53:00.000-08:00

Bueno... si alguien sabe que significa esto y lo recuerda, lo invito a que lo baje y lo disfrute como cuando teniamos menos de diez en el 64... se que no tiene nada que ver con el blog, pero creo que es una buena oportunidad para aquellos que quieren volver a ver y recordar las tardes en que mientras tomabamos la leche y veiamos tv en blanco y negro, columbia, diamond, ranser mediante, y disfrutabamos como nadie estas series de marionetas que hablaban del futuro... las series completas del "Capitan Marte y su XL5" (Fireball XL5), este era mi preferido, y "Supercar" en video de la mejor calidad... no pidan color... y lamentablemente esta en ingles... pero creo que vale la pena... que mas?... seria algo asi como el regalo de papa noel... al menos a mi me hubiese gustado que asi fuera por aquella epoca, pero eso era impensable en aquellos tiempos.. quien iba a imaginar el dvd e internet en casa... lo baje hace bastante.... y veo que aun estan disponibles, los pueden bajar con el utorrent en un tiempo relativamente rapido.... estos son los links.... que lo disfruten...

Supercar Temporada 1
Supercar Temporada 2

Capitan Marte XL5 E 1 a 10
Capitan Marte Xl5 E 11 a 20
Capitan Marte XL5 E 21 a 30
Capitan Marte XL5 E 31 a 39

Esta serie (XL5) tambien esta en Emule, pero con un solo usuario disponible.

Y si no se puede comprar por U$S 20 cada serie en ebay pero es zona 1 solamente. Hay otras series de Gerry Anderson, pero estas dos eran las que mas me gustaban...

Spinetta en La Trastienda Club

2007-12-18T08:40:00.000-08:00

Se presentara el jueves 20 y el viernes 21 de diciembre a las 21 hs

Spinetta Jade 1982 de un viejo cassette tdk...

2007-12-12T10:04:00.000-08:00

Spinetta Jade instrumental

Este tema, Jade instrumental, es parte de un cassette que siempre estuve por ripear y ahi quedo... pertenece al concierto del Premier del 22 de mayo de 1982... por ahi hay una copia de consola, me imagino, la tengo publicada en el blog... en fin, este es el mismo concierto solo que lo grabe yo con un grabadorcito sony de mano que habia comprado y, como sucede siempre, me lo afanaron con una pila de cassettes de conciertos ineditos de la epoca, entre ellos, el final de este concierto.... grbaba asi...

Spinetta habla sobre PRIVE sus temas y la grabacion

2007-12-09T09:13:00.000-08:00

Privé

Grabado a fines de 1985 en los estudios Moebio y editado en febrero de 1986, Privé, el disco número veinte de Spinetta, es un trabajo novedoso, con muchas "primeras veces".

• Es el primer álbum donde Spinetta es acompañado por un coro femenino -integrado por Isabel de Sebastián y Fabiana Cantilo- y canta a dos voces con una mujer, como en "No seas fanática". Sólo en "Only love can sustain" Luis había compartido las voces con la cantante Ren Woods en "A quién culpar".
• Incorpora instrumentos inéditos,como la armónica que toca León Gieco en "No seas fanática".
• No hay ningún tema instrumental por lo que Privé sólo se puede comparar en este aspecto con el primer elepé de Almendra, El valle interior (Almendra), Desatormentándonos y Artaud (Pescado), y Durazno sangrando (Invisible).
• Las canciones tienen tempos altísimos. "Quedaron en el tintero varios temas slow-tempo (...) No quería mezclar piezas de ritmo tranquilo junto a rocks como 'Ropa violeta' o `Una sola cosa'. Por eso el único tema que en realidad tiene slow-tempo es `La pelicana y el androide'. Lo demás está todo bien arriba; en el metrónomo de los sequencers los temas dan arriba de 120 ó 140, un tempo muy alto".
• Aquí Luis utiliza por primera vez una batería RXI1 y técnicas de sampling. "En el tema `La mirada de Freud' grabé el encendido de un fósforo y lo usé como un platillo. También sampleamos un lavarropas, un gol relatado por José María Muñoz, unos grillos y ranas en mi vieja quinta de Castelar y hasta mi propia voz".
• En el disco Spinetta también incluye por única vez una canción compuesta junto a Charly García: "Rezo por vos".

"Privé está originado en la rebeldía que me provocó la situación con Charly", admite. "Un montón de material que pensaba volcar en ese disco a dúo lo terminé incluyendo ahí".
Algunas caracterísiticas de Privé llegaron a desorientar a los seguidores más acérrimos (aquellos a los que iba dirigido el tema "No seas fanática"), y Spinetta lo presuponía al declarar en diversas entrevistas que "al que no le guste este disco no habrá comprendido el disco más fuerte que hice". Precía por entonces que Luis quería desembarazarse de cierta leyenda. "Ustedes (los periodistas) fomentan el mito Spinetta, fomentan la idea de que intento una estrategia; solamente quiero disfrutar de mis ideas, haciendo lo que me place", declaraba a Clarín, y en la misma nota (2/2/86) también se refería a una versión jingle de su tema "Camafeo" que había grabado especialmente para la FM Rock & Pop: "Calamaro o La Torre lo hicieron. Pero conmigo surge ese planteo. Y yo digo, ¿por qué me lo reprochan? ¿Qué se creen que soy? ¿Por qué me condenan a ser el Padre Lombardero del rock nacional? (...) Si escuchan mis discos desde el principio, verán que estoy diciendo que hay que hacer la revolución del eclecticismo." En tanto, en un reportaje publicado por la revista Humor confesaba que "lo hice como reacción contra Emilio Del Guercio", quien había firmado una solicitada adversa a la realización del festival Rock & Pop '85 en Vélez Sarsfield, donde además de figuras del rock local intervinieron Nina Hagen, INXS y otros números internacionales.
- A mí me molestó mucho que Emilio se opusiera a una música que no está ideologizada y no representa mayor o menor colonización cultural que la que hemos tenido con Almendra -dice hoy Luis-. Es una farsa ideológica, más allá de que la Rock & Pop y otros productos creativos finalmente tienen que transar en algunas cosas para subsistir y es evidente que no pasan la mejor música local: Piazzolla, Leda Valladares, Litto Nebbia o Tarragó Ros. Pero es que sacando a Fito Páez, o Charly y algunas cosas más, la música de acá no me gusta. Qué le voy a hacer. Entonces prefiero escuchar buena música extranjera, sin hacerme rollos con la izquierda, el nacionalismo o las ideologías.

- Obviamente el tiempo abrió grandes diferencias ideológicas entre Emilio y vos.
- Es cierto. Hace mucho que no estoy con él. Tuvimos una vez una discusión bastante jodida y desde entonces no volvimos a tener encuentros, pero sigue siendo una persona a la que quiero muchísimo y me resultaría imposible dejar de pensar en él.
- Charlemos sobre los temas de Privé. Por ejemplo, "La pelicana y el androide".
- Es el único tema lírico del disco. porque el resto de las letras son algo violentas y bastante atípicas. Me llevó meses desarrollar la letra. Tenía miles de ideas y estrofas, y yo quería que no se perdiera el sentido central de la canción.
- ¿Cuál es ese sentido?
- La reacción frente a la cibernética, la ideología de la metamorfosis. El tema habla de aquello que ha logrado transformarse hasta dejar atrás su realidad originaria. Los dos protagonistas son de proveniencias tan diferentes que el verbo "procrear" no lo puse sino después de varios meses, tras buscar en vano otro que lo dijera mejor. La idea central era que no sólo se podían enamorar una pelicana y un androide, sino que además podían tener hijos, y esos hijos simbolizan el producto de esa metamorfosis.
- El fruto de la unión entre lo natural y...
- ...y lo artificial, claro. Lo que pasa es que yo creo que ambos son androides, finalmente. La pelicana también es androide. No por las características del bicho en sí, sino por la voluntad de querer unirse a un androide.
- ¿Sería algo así como máquinas con rostro cada vez más humano y seres humanos con un costado cada vez más maquinal?
- Algo así, y a la vez unidos para crear un tercer producto. El tema es una reflexión sobre la indiferencia y el desdén del mundo ante estas metamorfosis. Hay quienes sostienen que algo así no es posible, como si no estuviéramos ya constituidos por partes imposibles.
- ¿El tema "La mirada de Freud" habla de los escritos de Sigmund Freud sobre la cocaína?
- No, sobre sus escritos en general, y sobre la mirada que ves en sus fotos.
- Lo preguntaba porque en algún momento hablás de "la nariz de Freud".
- Claro, porque él fue prácticamente el introductor del uso nasal de la cocaína. Pero ésa es una característica aledaña.
- Luego cantás que "la mirada de Freud se inmiscuye en mis asuntos y yo sólo quiero bailar". ¿Es una crítica a los análisis demasiado sesudos, formulada desde un disco que es muy corporal?
- Es una canción hecha antes de que yo empezara a psicoanalizarme. Está escrita en un momento en el que ciertas lecturas de Freud me conmocionaron. Me da la sensación de que Freud es un minero, escarbando en algo que por primera vez se profundiza. Un pionero que se está metiendo en una zona muy densa e inexplorada. E igual que aquel que hace una mina, primero tiene que producir una gran explosión en la cual no importa si se perdió material importante o no. Luego podrá excavar meticulosamente.
Ciertos escritos de Freud parecen los primeros balbuceos de un lenguaje nuevo, e incluso guardan cierta tosquedad. Otros párrafos están al borde de lo literario, aunque yo siempre me había negado a apreciar estas virtudes. Ahora bien, la mirada de Freud, que es una mirada severa, se inmiscuye en los asuntos de cualquiera, se psicoanalice o no, quiera o no. Y no solo Freud, todo el psicoanálisis.
- En "Patas de rana" vos te preguntás: "siglos y siglos después / cuando la canción no exista ya / qué será de esto". Devuelvo otra pregunta: ¿Creés que la canción dejará de existir en algún momento? ¿Imaginás un mundo sin canciones?
- Por qué no...
- Tal vez sea una idea muy romántica, pero creo que mientras exista el hombre habrá canciones. Incluso vos lo decís de alguna manera en un tema del disco La la la: "Si alguien alza un canto, canta porque es vida".
- Bueno. Lo que sucede es que a través del término "canción" estoy expresando un montón de cosas que pareciera que van a dejar de existir. En otra parte digo, medio en broma, que no va a haber más mate.
- Ahí te creo más.
- No sé. Pienso que es mucho más factible que el mate subsista y las canciones sean simplemente computadoras que hablan. Creo que la belleza y el lirismo pueden llegar a alterarse mucho con el paso del tiempo. Estamos en una etapa culminante de la civilización. En la canción yo hablo de mutación: "razas y pueblos, todo cambiará". Y la visión, la "ultravisión", ante ese futuro es pesimista: "Cielos amarillos sin eternidad y en el obelisco un himen colgará". Es un retrato de los símbolos usados y abandonados una vez que ya produjeron su efecto. No hay nada optimista en esa descripción. Sí es optimista pensar que el "super-amor" nos salvará.
- ¿Otra vez "sólo el amor puede sostener"?
- Debemos sentir amor aunque tengamos patas de rana. Aunque llegando el momento en que la mutación nos haga crecer patas de rana ya no vamos a saber si el recuerdo existe. "No sé si olvidar sirve aquí", dice la letra. Se puede hacer un paralelo con "El anillo del capitán Beto", creo. Es como afirmar que se extrañaría tanto toda esta vida pre-mutación que habría que compensarla con algo, con ese súper-amor. De pronto, para el capitán Beto el súperamor era el anillo o la inmunidad absoluta que da el universo.
- Uno de los temas más conocidos de Privé es "Alfil, ella no cambia nada". Cualquiera podría decir que las analogías entre el ajedrez y las ciudades, la vida y las guerras son típicas de Borges, quien a la vez se inspiró en Lewis Carroll. ¿Vos leíste a Borges? ¿"Alfil" está inspirada en él?
- No he leído mucho de Borges. No leí prosa de Borges. Es algo que me debo. En cuanto a "Alfil, ella no cambia nada", está escrita desde un punto de vista más personal. Es como un ajedrez de todos los días que uno estimula y que se prolonga en todas las tomas de poder.
- "No cambia nada" se puede leer como "ella no transa".
- Esa es la idea: no hay trueque, por lo tanto es una guerra mucho más declarada, por lo tanto sobreviene una matanza de peones, caballos y alfiles.
- "Como un preso voy a ver a través de la pared", decís en "Como un perro". ¿Este tema guarda cierta relación con "Buen día, día de sol", donde también hablabas de un preso que mira desde su celda?
- Sí, digamos que reiteré una imagen. Siempre imaginé que los presos tienen poderes para ver a través de las paredes, pero en "Como un perro" no me limito a hablar de la cárcel, sino que hay una visión erótica.
En efecto, "Como un perro" es el tema más callejero y costumbrista de un disco poblado de historias de ciencia ficción. Muchos versos parecen piropos populares ("Tengo envidia de ese jean que te sujeta"; "Quiero ser un perro en tu jardín"; "Odio ese sillón que se banca tu tensión"), a la vez otros pasajes retratan "autos blancos cruzando trasmano al sol", "mucha gente por Paso del Rey", y hasta se ancla en el tiempo, al mencionar al "nuevo austral", el flamante signo monetario recién aparecido en otro intento anti-inflacionario.

del libro CRONICA E ILUMINACIONES

por Eduardo Berti

LUIS ALBERTO SPINETTA

TECNICA Y POESIA

Entrevista publicada en abril de 1986 para el prime númeroro de EL MUSIQUERO por Marcelo Fernandez Bitar y Daniel Curto, fotos de Aspix/Subway.

Prestese atención a los problemas generados durante la grabacion del disco, (fue editado en vinilo), era la época del midi y las baterias electrónicas, de hecho Spinetta graba este disco sin baterista y gran parte de los bajos estan hechos con sequencer. Hoy por hoy todo esto se soluciona con una pc y un software... a excepción de que se pierda el hard disk como le ha sucedido al flaco en la grabación de Camalotus...

YENDO PARA LA ENTREVISTA CON EL FLACO YA NOS IMAGINÁBAMOS QUE IBAMOS A SALIR CON LA CABEZA ASI.PORQUE SEGURO QUE EL TEMA IBA A SER PRIVE Y ESTO QUIERE DECIR METERSE ENEL NUEVO MUNDO DE LOS MIDIS, SEQUENCERS Y OTRAS HISTORIAS TECNICAS QUE YA ANDAN MERODEANDO EN LA ARGENTINA SUB- DIGITAL. AGUA VA:
¿Habías laburado antes con la RX 11? (baterìa electrónica Yamaha usada en todo el álbum).
No. Tengo las dos, la DMX de Oberheim y la RX-11. La fidelidad del generador de voces de la R-11 me convenció, si bien los tonos de la Oberheim son muy superiores (los podes afinar muy bajos y suenan como si fueran mucho más grosos) la operatividad de la RX-11 es formidable, a pesar de que la Oberheim tiene los atenuadores que permiten una mezcla instantánea de los sonidos; en la otra lo podés hacer con conteo. Creo además que aparte de los sonidos de platos y tambores que son impresionantes, me gustó mucho el diseño de la máquina porque es más computadora, parece como que, si aprendés a manejarla, aprendieras muchas cosas a la vez.
La máquina (RX-I1) la usé de "cabeza". En la cocina de mi casa con una luz así, sentado sin la guitarra y de memoria: escribiendo los modelos rítmicos, cambiándolos, probándolos pero de cabeza. Eso obviamente hace al conocimiento del material, de donde frena, donde los breaks, los fills. Hubo cosas como por ejemplo en "Ventiscas de Marzo" que yo traté de imitar lo que tocaba Pomo que es como un batido de tambores, una especie de "tá ta ma má '. Pasaba por modelos rítmicos parecidos pero nunca me podía quedar tranquilo hasta que me acordé que el que tocaba: "ta ta TA ta", como si fuera una cosa antigua. Te comento esto como decirte que la batería tiene la flexibilidad que realmente quieras, pero depende del gusto de uno que eso suene lógico. Po lo menos en materiales como el de Privé, y a no ser que sea una cosa experimental (con los elementos que tenés de sonidos convencionales de charleston abierto, charleston cerrado Cow bell (cencerro) una maraca, el plato, el crash) te tenés que mover con una lógica de batero, no podés para cada charleston inventar una fórmula diferente. Las acentuaciones también son programables, los dobles golpes, todo. Te digo que la usé como una herramienta, como en la ausencia total de toda otra cosa que no sea la batería, inclusive compuse otras baterías después de haber tenido armado los bajos en el sequencer (Korq SQ 1000), todo por un fato de memoria. Aparte a mi me pasa siempre que los temas fáciles me cuestan mucho más que los difíciles que me salen en 15 minutos. Como lo que te comentaba antes del ritmo de "Ventiscas...".
Para hacer un ritmo acompasado que un baterista usa como ritmo madre para todo, vos se lo tenés que escribir desde cero. Entonces parece ser que llegar a la naturalidad de esa estructura cuesta mas que haber escrito, que se yo... "Patas de rana…", que tiene toda una cantidad de compases mezclados, bombos raros...
Con respecto al tempo mecánico que da la máquina ¿no te choca eso con el tipo de tempo que lleva un baterista?
Es que creo que si no se usa eso, se usa un clock de tiempo para que toque un batero al lado del clock de la batería digital. Prácticamente no hay una sola producción que en este momento se la puede analizar como que tenga bajones de tempo.
Por otro lado es una obsesión de la música actual buscar una permanente equidistancia rítmica, como lo contrario a la libertad que expone en otros terrenos la música. Nos hemos acostumbrado y gozamos como locos con "José Descartes", ta ta ta fierro!!
Como guardas la data de la RX-11 ?
Yo la guardé toda en cassette, mas una cinta como seguridad. En realidad la DMX tiene mucha más capacidad de memoria que la Yamaha, lo cual la limita un poco pues cuando tenés varios temas trabajás con la batería llena y llegado el caso agregás algo y te dice "memory fuuull" (con voz de crupier "no vamas").
En cuanto a la imagen sonora, ¿previeron algo en el estudio?
Usamos "Aura Exiters" y aparte hay un "Carver" que es un "acustic hologram sistem" (sistema de holograma acústico) que si bien es imperceptible se lo usa igual porque corrige la señal, pero digamos que fuera de ese ámbito de laboratorio perfecto después no lo vas a notar. El Aural Exciters en cambio, lo notás en la limpieza del brillo, bustea (acentúa) las frecuencias, las separa y entonces tenés una audición más cercana a los sonidos que te circundan.
¿Lo usaron para la mezcla?
Sí y se usó en todo momento, en cada toma. Aparte vos viste lo que pasa con eso, que está y no te das cuenta pero lo apagás y te querés matar!!! (risas generales).
Sobre esto Piriz me dió una explicación: si vos tenés tres sonidos, tres nombres en una cinta y los escuchás separados: "Juan Pedro Andrés", cuando los empiezan a juntar se escucha "Juanpedroandrés", pero cuando se empiezan a juntar más ya no distinguís Juan de Pedro de Andrés. Mas o menos eso es lo que pasa con un programa complejo de música.
Todas las frecuencias y las subfrecuencias, las crestas, los picos de todas las ondas sonoras están todas interactuando juntas. Estos aparatos tienen la posibilidad de separar y reagrupar frecuencias para que no se "pisen". Así la audición se hace mas clara al oído humano.
¿La cuestión última sería llegar entonces a pedirle a Favaloro que instale fichas MIDI en el cerebelo?
Ni siquiera, porque el sistema MIDI está por caducar al lado de un sistema que no se como se llama pero que lo tienen en compuerta y se pudre todo! Ya se está hablando que el sistema MIDI es viejo. ¡Y es lógico! Fijate que hace seis laños ni soñábamos con esto. O la primera vez que viste un grabador de estos (walkman) ¿no te agarró cromo una especie de impresión? ¡Bueno! es que... el MIDI en si tiene muchas mas aplicaciones que las que uno le da. Con muchos instrumentos MIDI y procesadores que ayudan a la Midización se puede enviar una cantidad de información (y ,sólo por esos cinco cables) que no te das una idea! Pero seguramente van a inventar si no es una DIN, una Cannon multipin (ambos conectores) por la cual vos vas a enviar muchas mas funciones de ida y vuelta a muchos instrumentos con ese sistema donde lo MIDI va a quedar obsoleto. Y ya te digo que ese sistema existe y en cualquier momento aparece "MODO" o "MODUS" y nos rompe el culo a todos!!! (obviamente risas).
Por eso te quiero decir que está siempre uno ahí. En el momento en que eso claudica lo que prevalece es la inspiración de un músico y la intención con que se usan esos instrumentos. Acá no es cuestión de "evitar tocar". No creo que a nadie se le pase por la cabeza eso, sino acercar la música a la gente. Eso es lo prodigioso de lo MIDI. Llegó el momento en que se puede hacer una obra de arte sin ser músico lo cual es sensacional porque es como que... "para dibujar tenés que ser dibuiante, para esto tenés que ser lo otro" (con voz de crónica diario), viste. Como si fuera una "ciencia". Tomá !, loco (corte da mangue) la música es sonido y el arte le pertenece a cualquiera. Eso es lo genial del MIDI, que alguien no preparado para hacer arte pueda hacer arte con imaginación y bueno... obteniendo esos instrumentos.
Por otro lado, lo MIDI, no hace sino nuevamente calificar aquel punto de partida que es escribir música. Tenés que tener nociones básicas que cualquiera las suple equivocándose en el instrumento. Por eso digo que cualquiera puede escribir, aun cosas complejas. Pero eso no quiere decir que un músico como cualquiera de nosotros que tenemos un conocimiento vulgar de la música, tenemos que escribir con rigor. Hay que escribir y si después escribís mal no entra, ¡jodete! Insistís hasta hacerlo. En el proceso ese yo también cometo errores. Escribo un pattern y me quedó un compás rengo y después tengo que agregarle un insert de otro compas que me olvide. Y mas contando de cabeza a las tres de la mañana!

Te gusta ese desafío o preferís que Yamaha saque la "RX-Spinetta" ?.
No tienen chips tan avanzados. (cara de chupate esa mandarina). Aparte tendrían que pedirle los derechos a mi viejo.
Bueno, pero me refería a si en esos momentos no necesitas una especie de instrumento fusión de guitarra, MIDI, batería...
La exitación son los arreglos y la flexibilidad de escribirle el break al batero como se te canta y no esperar una idea del batero sino escribirla como quien arregla, eso es lo divertido. Con todo lo que yo siento de que me aburre escribir, me cuesta, me sale todo mal, en Privé me sentía como un pequeño arreglador escribiendo los bajos para esas baterías.
El asunto residió para mi en comprobar que los bajos escritos por separado y después las baterías escritas por separado coincidían en todas las tonalidades, los cambios de acordes de las canciones originalmente hechas con Ovation en estado de conmoción cerebral. Eso es como una gran partitura que se arma ahí. El placer es que uno la escribió. La escribió con la cabeza, dictándole a una máquina pero la escribió. Eso, a un tipo que tiene instinto de arreglador pero nunca arregló, le hace fenómeno. Yo me sentía así con este disco, más aún por el fato de los bajos.
Pero la idea fundamental reside en el batero éste que hace lo que uno le dice y no se siente serruchado en alguna idea o que después se olvida lo que le pasé y toca como quiere. También me imagino lo que debe sentir un tipo que arregla cuerdas, marca cuatro y bueno!...
Pero es claro que lo MIDI no suple la pirotecnica de un batero tocando en vivo al lado tuyo. No cambio esto por un batero Ni Loco, lo aclaro, punto fundamental para decir. Jamás cambiaría esto. Pero bien que para una producción discográfica se puede suplir a un ba terista. Debe ser porque uno tiene un barterista innato "acallado" por ahí... a mi la bata me enloquece. La exitación fundamental de mi vida es tocar con una batería y un bajo, siempre. Tenerlo bajo mi estricto control es algo que da placer pero nada mejor que tener un batero al lado tuyo.
¿El secuencer de bajos?
Se usó un CASIO CZ 5000 que tiene un display y te da los valoras de las notas que vos tenés que sumar, ligaduras, los silencios, reiteraciones de compas, etc.
Supongo que lo del MIDI debe haber generado una especie de laboro en grupo.
Claro. Yo traía las partes completas y los demás se encargaban de todo lo que fuera poner en sincro, constatar la data, eso fue mucho laburo en grupo y, mucho tiempo especialmente de Ramiro (Fernández). En realidad fue el primer disco enteramente MIDI hasta la mezcla. Hasta el disco que hizo Cachorro para Divina Gloria a último momento se grababa o se enviaba algo MIDI a la mezcla. Acá las baterías no estuvieron en cinta nunca, salvo la de "Como un perro" por el problema que te contaba. Entonces las mezclas eran los bajos andando MIDI gatillando el DX7 (Yamaha), la batería, desplegada en 15 canales y las cámaras grabadas analógicas en la cinta, vos ponìas todo eso y te arrancaba la cabeza. Y algo de eso queda en la copia que se llevan todos, se nota que hay un laburo atrás de todo eso. Te puede gustar o no gustar tal criterio estético, pero se tomó para eso una precaución ridícula.
Aparte, escuchando el disco no se siente una onda de "experimento" MIDI.
Se trató de hacer una programación lógica sin abusos. Bueno... en dos o tres partes hay un par de garfios, pero no de una cosa que un batero no pudiera tocar; quizás algunos bombos a contrapié pero no mas que eso.

En cuanto a las guitarras..,
Todos los temas están compuestos en Ovation, están todas las tonalidades, todos los arreglos y todas las ideas mías en guitarra, pero yo fuí quizás d que menos toqué en guitarra. Hice todas las rítmicas de todos los temas y en un tema que es "Patas de rana" la guitarra mía casi ni se escucha, está en el fondo. Salvo un par de solos (y una rítmica bien. notoria en "Pobre amor") el pivote en guitarras fue Ulises. En este tema hizoun solo fabuloso. Después hice un solo en "Como un perro" usando sampling de mi voz (ver glosario). El solo de bandoneón que hay en "Alfil" es un bandoneén de DX7 tocado vía MIDI por Ulises con una viola Sinty Roland 707.
¿Y esas guitarras tan cristalinas en "Patas de Rana"?
Bueno, esa también toca Ulises y es una Stratocaster normal. Como en "Pobre amor", ese arreglo que hace con dos violas, que me da vuelta, también es una Strato normal.
¿La invitación de Starc?
Era una necesidad para el tema que hubiera una guitarrista "Hot" y creo que él cumple con esto. Aparte fué una gran satisfacción porque se como me quiere Héctor, yo lo quiero y aunque nunca pudimos hacer nada juntos, no se porqué, me encantaría tenerlo para algo siempre. El loco es tremendo! Y bueno, en este disco encontré el momento para que metiera un solo y se gozara todo.
En el mismo tema ("Una sola cosa") hay una marimba...
La del principio. Ese es un DX7 con un cartridge que pertenece a una línea de cartridges que sacó Yamaha, ROM (sólo de lectura). Eso lo toca el Mono.
Los aros de Ropa violeta" son de una bata?
Son de la RX-11. Usamos las dos variedades de Rim Shot, lo que pasa en ese tema es que tiene una cámara infernal.
¿Paul Dourge es el único que toca bajo en el disco?
Sí. Bueno, aparte yo toco un Fender Jazz Bass con púa en "La nariz de Freud". Paul tocó con un Fanta de seis cuerdas hecho a pedido con micrófonos Seymour Duncan, creo.
El disco está hecho en master digital ¿no es cierto?
Sí. En Moebio ya se había hecho el año pasado un master digital pero en cinta común. Nosotros para esta ocasión decidimos alquilar un U-Matic (grabador de vídeo cassette) pues el formato es mucho más ventajoso que el VHS. El tipo que me alquiló el U-Matic cuando veía que apretando play en vez de salir una imagen salían mis temas ¡se quería matar! (Yo le decía: "pasate al audio" (voz de crónica diario).
De todos los canales se trató de volcar a cinta la menor cantidad posible de cosas, justamente para aprovechar los bajos MIDI y los instrumentos de la batería que salían directo a la mezcla sin pasar por la cinta. Esto es bárbaro porque te ahorra una generación de cinta y no tenés soplido, por ejemplo.
En cuanto al editing (compaginación) realmente fue una de las cosas mas loables de esta producción porque se hizo "a la gaucha". Se utilizó un editador de vídeo, digital, computarizado, genial, que para vídeo anda fenómeno pero en audio la cosa era mas crítica. Y la cosa era que si fallaba el editing fallaba todo y teníamos que hacer una mezcla a grabación analógica. ¡Era un drama! Se cagaban muchas horas de laburo. Entonces, en el editing se escuchaban voces que decían: "¿en donde estás?"..." en 2030 "..." bueno, bajale 20", que eran las marcaciones numéricas de donde estaba el comienzo de cada tema en el editor, y como el modulador PCM tarda un tiempo en codificar la señal si vos lo entrás un cacho mas tarde ¡te come un pedazo de tema!, mirá... si escribiéramos como lo hicimos, nos dan un galardón en la "dB" (revista yanqui de grabación; risas).
Pero tenemos que tener en cuenta que toda esta cadena termina en algo muy simple y mecánico que es el parlante, que mueve moléculas de aire y todavía no hay Dios que haya inventado otra cosa. Esto es lo más analógico del universo: un hombre frente a un parlante. Es el principio de la cadena y es el final. ¡Al lado de lo otro es ridículo! Un cono que se mueve, una bobina que se calienta y tira moléculas y vos que estás ahí escuchás las resonancias de ese movimiento de aire... es "unga unga unga" (pluma en la cabeza). Por eso digo: el cierre de la cadena digital lo realiza un parlante y es muy analógico. ¡Que Dios nunca nos prive de un parlante! ¡Sangre de cono!!!

FICHA TÉCNICA DE PRIVÉ

Músicos:

León Gieco: armónica
Osvaldo Fattoruso: percusión y coros
Mono Fontana: Grand Piano, DX7 - OBX/Oberheim
Fito Pàez: Grand Piano, Suno 106, DX7
Andrés Calamaro: DX7
Ulises Butrón: guitarra Stratocastrer, Sinty Roland 707, DX7
Paul Dourge: Bajo de 6 cuerdas Fanta
Héctor Starc: guitarra Stratocaster
Vocalistas: Sergio Fernández, Isabel de Sebastian, Fabiana Cantilo

Técnicos:

Estudios: Moebio
Control de los sonidos: Mariano López
Sistema MIDI: Ramiro Fernández
Control PCM: Carlos Piriz
Asistente: Marcelo Delettieres
Programación de bajos sequencer: Horacio Foruolo
Equipamiento adicional: Carlos Dulitzky
Cortado a Master Digital: JVC-U-Motic CR400 U/soné PCM 701 ES
Sampling: AKAI
Sonidos sampleados: Aparcero (del vulgo), crash de fósforo Fragata (plasma radiante), Bichofeos auténticos de Castelar (19-10-85,5: 40 a.m.), Seq! (da sequendengue), relato de gol de Muñóz, Arranque de lavarropas Eslabon de lujo, voz humana de Spinetta Ardilloide.
Programación de batas RX-11: Spinetta
Traducción: Luis Alberto Spinetta.

El master es la cinta, o mejor dicho las cintas (una por lado A y otra por lado B) en donde se vuelca el resultado de la producción de un album. Cada tema se mezcla separadamente y, una vez completados todos se realiza la compaginación o editing (ubicación de cada tema en el orden en que van en el disco). Generalmente estos masters son realizados en cinta abierta (para los que saben: cinta de 1/4 de pulgada, dos tracks estero, 15 o 30 ips de velocidad y reducción de ruido Dolby A).Pero para el llamado master digital se utiliza un grabador de vídeo al que, en vez de la habitual señal, se le inyecta el audio codificado digitalmente. Esto hace que la relación señal ruido (relacionada con el soplido de cinta) mejore notablemente pues la cabeza lectora de vídeo no "ve" las partículas de la cinta sino los caracteres digitales.

Espadeando problemas

"El problema es que la Yamaha (RX-11) no envía señal de sincro (ver glosario) a la cinta, pero la Oberheim si, entonces primero hicimos un puente entre las dos usando el sincro para la cinta de la Oberheim. Se usó eso hasta que vino el sequencer donde se legalizó totalmente la situación. Se volvieron a hacer los sincros vía KORG y sin él hubiera sido imposible que la máquina reconociera el sincro de la cinta. Y el secuencer del CASIO vía MIDI con la batería o con el Korg tocaba sin estar en el estudio. Las baterías y los bajos se hacían independientemente. Un día hacía dos o tres bajos y después hacía las baterías a la noche. De algunos ya tenía las baterías y le agregaba los bajos. Después conectábamos el MIDI (entre la batería y el sequencer), poníamos play y sonaban las dos cosas juntas.
Pero en "Como un perro" hubo un drop out (caída de señal) en la cinta y se salió de sincro, cosa que no pudimos chequear pues nos fuimos después de meter los bajos que estaba tocando el Mono. Entonces al largar la cinta con la máquina empezó a haber un delay progresivo que no se podía solucionar. Y la toma era tan buena que era al pedo hacer otra sesión, ¡era un cadalzo! Se empezó a tratar de corregir el delay utilizando la cabeza de lectura, pero también se iba de sincro, se corría. Entonces Mariano, que es un gran técnico, resolvió de un canal mono donde estaba la batería lo que escuchás en ese tema que te arranca la cabeza. Este canal lo usábamos de referencia para los doblajes y no había nada de batería en la cinta excepto este canal. Mariano logró separar bombo, redoblante, lo reprocesó con horas de trabajo analógico. Otro problema lo tuvimos en el corte debido a cierta inestabilidad con el tracking. Allí llevamos el equipo de vídeo con los masters editados (lados A y B) y lo largamos a andar. De golpe, en un tema donde nunca había pasado nada, y ya el acetato girando con el diamante cortándolo, aparece "GGGRRR" (ruido realmente indescriptible)... ¡de vuelta a hacer todo! Mirá... ¡se erguía gente religiosa cantando himnos al final de cada etapa realizada!!"

El Mago de Agua por El Mago de Agua

2007-11-30T10:29:00.000-08:00

"Un mago de agua llega a una ciudad ‑ cualquiera‑ con una meta bien definida: la bùsqueda de la pureza. En su trànsito por la ciudad se encuentra con un niño, y le pregunta que puede hacer para conseguir su cometido. El niño le indìca que debe hallar cinco trovadores que, simbòlicamente, seràn (por orden): Litto Nebbia, Moris, Tango (Ramsès), Javier Martìnez y Roque Narvaja, y el sexto, que està loco, caracterizado por Miguel Abuelo. El ùltimo trovador ‑ el loco‑ es quien por fin le va a sugerir la clave para su bùsqueda. Luego de peregrinar por las calles de la ciudad encuentra a cada uno de los cinco trovadores, y finalmente, al loco, quien le dice que debe esperar a que los àrboles le pidan tres deseos. El mago de agua no comprende, pero espera. Al fin, los àrboles le piden los tres deseos, y el ùltimo ‑el mas importante‑ es que el mago se duerma. El mago, ya en profundo sueño, encuentra al mundo, que se llama Josè. El mundo – Josè ‑ le hace una suerte de conjuraciòn, donde lo atormenta con todas las cosas que aquel jamàs podrà entender (ambiciòn, odios, guerras y todas las injusticias de la humanidad) y lo condena a alejarse de su dimensiòn de mago, y a despertar del sueño bajo la forma de un hombre de carne y hueso, que es un cirùja.
Al despertar el mago de su profundo sueño en forma de hombre ‑ de cirùja‑ debe retroceder siete dìas de su vida para encontrar a alguien, a quien sabe que debe mirar hasta el fin. El encuentro de estos dos seres ‑ que simboliza el encuentro del hombre consigo mismo, pues son una misma persona‑ se debe producir en el infinito, y el abìsmo que separa al hombre desde su raciocinio hasta lo irracional, lo inaccesible, està representado por la muerte fìsica. "

‑ Yo era el mago. Si, màs bien. Me habìa puesto ahì porque sentìa que estaba llevando toda esa mùsica y que tenìa mucho que ver con to que cantaba el mago: "vivo y no saben bajo que sueño està mi dolor o si lo puedo hacer canciòn".

Spinetta.

1988 Spinetta

2007-11-16T01:09:00.000-08:00

Spinetta 1988 Jardines de ATC

Blues de Cris
Contra todos los males de este mundo
No seas fanática
Lulú toma el taxi
Ana no duerme
Para ser un hombre más
Alfil ella no cambia nada
Lejísimo
Organismo en el aire
Siempre en la pared
La bengala perdida
Tres llaves
El marcapiel
Muchacha ojos de papel
Camafeo

Spinetta 1988 Shams

Ventiscas de marzo
Rezo por vos
Pobre amor, llamenló
Cuando el arte ataca
Camafeo
No seas fanática
Mundo arjo nueva luna
Patas de rana
Serpientes de sal
Como un perro
Alfil, ella no cambia nada
Una sola cosa
Asilo en tu corazón (inc)

Spinetta 1988 Estadio Atenas Cordoba

Pobre Amor, llamenlo
La Herida de Paris
Asilo en tu corazon
Bisogne
Diganle
Camafeo
Rezo por Vos
Ludmila
Despiertate Nena

Spinetta 1988 Teatro Metropolitan

Blues de Cris
Contra todos los males de este mundo El antidoto
No seas fanatica
Ana no duerme
Lulu toma el taxi
Para ser un hombre mas
Alfil, ella no cambia nada
Lejisimo
Siempre en la pared
Al ver veras
La luz de la manzana
El marcapiel
El mono tremendo
Organismo en el aire
Tres llaves
La bengala perdida
Alcanfor
Fina ropa blanca
Serpiente de gas
Camafeo
Ludmila
Ropa violeta

1987 Spinetta

2007-11-14T01:00:00.001-08:00

Spinetta 1987 astral junio de 1987

Un niño nace
Cuando el arte ataque
Patas de rana
La pelícana y el androide
Asilo en tu corazón
Organismo en el aire
No seas fanática
Una sola cosa
Todos estos años de gente
Hay otra canción
Diganlé
Pobre amor, llamenló
Alfil, ella no cambia nada
Rezo por vos
Camafeo
La herida de París
Parvas
Asilo en tu corazón

Excelente concierto con un muy buen sonido, una inmejorable selección de temas para el concierto de parte de Luis. Este concierto tiene dos particularidades, por esa época Spinetta tocaba sin batería, por lo que a mi me parece este es uno de esos conciertos, y la otra es que toca con Pino Marrone en guitarra y para ejemplo están Asilo en tu corazón y Diganlé con dos hermosos solos de Pino... también solía presentarse con un coro femenino que le daba un toque diferente la forma de cantar del flaco que siempre fue muy particular... a disfrutarlo.

Mono Fontana : Teclados
Machi : Bajo
Pino Marrone : Guitarra
Isabel de Sebastian : Coros
Celesa Mel Gowland : Coros
Chofi Faruolo: Midi sequencers.

Spinetta 1987 Show tv ATC

Alfil ella no cambia nada
No seas fanática
Pobre amor llamenló
La herida de Paris
Díganle
Frazada de cactus
Resumen porteño
La luz de la manzana
Bissonie
Para Mario
Asilo en tu corazón
Entonces es como dar amor
Parvas
Camafeo
Organismo en el aire
Lejisimo
Rezo por vos
Ludmila

Mono Fontana : Teclados

Machi : Bajo

Guillermo Arrom : Guitarra

Jota Morelli : Batria

Chofi Faruolo : Midi Sequencers

Spinetta 1987 Chatteau Rock Cordoba

Rezo Por Vos
Pobre Amor
Alfil Ella No Cambia Nada
Camafeo
No Seas Fanática
Una Sola Cosa
Ropa Violeta
Ludmila
Todos Estos Años De Gente

Mono Fontana : Teclados

Machi : Bajo

Guillermo Arrom : Guitarra

Isabel de Sebastian : Coros

Celsa Mel Gowland : Coros

Chofi Faruolo : Midi Sequencers

1986 Spinetta

2007-11-14T00:02:00.001-08:00

Spinetta 1986 Barrancas de Belgrano

Viento del lugar
La sed verdadera
Será que la canción llegó hasta el sol
Ah, basta de pensar
Jabalíes conejines
Un niño nace
Kamikaze
No ves que ya no somos chiquitos
Enero del último día
Amarilla flor
La pelicana y el androide
Resúmen porteño
Mundo arjo
Diganlé
Asilo en tu corazón
Umbral
Plegaria para un niño dormido
Maribel se durmió

Spinetta Paez La La La Estadio Obras 1986

Solo Lalala
Pobre amor, llamenló
Ropa violeta
Patas de rana
Una sola cosa
Dejaste ver tu corazón
Parte del aire
Giros
11 y 6
Armonía
Arrecife
Gricel
Serpiente de gas
Un niño nace
Carta para mi desde el 2086
La pelícana y el androide
Como un perro
Alfil, ella no cambia nada
No seas fanática
Instant-táneas
Retrato de bambi
Asilo en tu corazón
Todos estos años de gente
Cuando el arte ataque
Hay otra canción
Ciudad de pobres corazones
Corazón clandestino
Narciso y Cuasimodo
Taquicardia
Nunca podrán sacarme mi amor
Follis Verghet
Yo vengo a ofrecer mi corazón
Rezo por vos

Spinetta Paez ensayos 1986

Cuando el Arte Ataque
Asilo en Tu Corazon
Hay Otro Corazon
Instant-Taneas
Parte del Aire
Instant-Taneas
Asilo en Tu Corazon

1985 Spinetta

2007-11-13T23:55:00.001-08:00

Spinetta Charly Rezo por vos

La unica presentacion juntos en tv alla por el 85 en el programa cable a tierra.

Spinetta 1985 Jade Rosario Sportivo America

Maribel se Durmio
Cancion de Bajo Belgrano
Camafeo
Viento del Lugar
Bisoñie
No Ves Que Ya No Somos Chiquitos
Asilo En Tu Corazon
Entonces Es Cmo Dar Tu Corazon
Mundo Arjo
Diganle

1984 Spinetta

2007-10-21T21:34:00.000-07:00

Spineta Jade 1984 Show Tv Badia canal 13

Resumen porteño
Bajo Belgrano
Entonces es como dar amor
Ya despiértate nena
El anillo del capitán Beto
Mundo arjo
Ludmila
Maribel
Muchacha (ojos de papel)
Los libros de la buena memoria

Spinetta Jade 1984 Barrancas de Belgrano

(Es el mismo concierto con dos fuentes diferentes incluso con diferencia de temas)

Introduccion
Sera que la cancion llego hasta el sol
Paquidermo de luxe
El hombre dirigente
Amenabar
Dale gracias
Bajo Belgrano
Lo siento en mi corazon
Nunca me oiste en tiempo
El antidoto
Ping Pong
Alma de diamante
No te alejes tanto de mi

Maribel
Solo Leo Sujatovich
Resumen porteño
Amenabar
Tema de celeste (Jade Seru Canal 13)

1983 Spinetta

2007-10-21T10:35:00.001-07:00

Spinetta Jade 1983 Bajo Belgrano Diciembre 3 Coliseo

Sera que la cancion llego hasta el sol
D¡as de silencio
Dios de la adolescencia
La diosa salvaje
Cancion de Bajo Belgrano
Maribel se durmio
Vida siempre
Ping-pong
Mapa de tu amor
Era de uranio
Resumen porteno
Cola de mono
Viaje y ep¡logo
Amen bar
La herida de par¡s
Nunca me o¡ste en tiempo
Contra todos los males de este mundo
El hombre dirigente
Yo quiero ver un tren
No te busques ya en el umbral
Los libros de la buena memoria
Ping-pong
No te alejes tanto de m¡
Lo siento en mi corazon
Agradecimientos

Spinetta Jade 1983 Festival La Falda Cordoba

Hombre dirigente
Amenabar
Vida siempre
La herida de paris

Spinetta Jade 1983 Roxy de Mar del Plata

Dale gracias
El hombre dirigente
Canción de Bajo Belgrano
Amenábar
Vida siempre
La herida de París
Sexo
Diosa Salvaje
Alma de Diamante
Jade
Nuna me oiste en tiempo
Ping pong
Contra todos los males de este mundo
Digital ayatollah

1982 Spinetta Kamikaze Obras

2007-10-20T15:48:00.000-07:00

Spinetta 1982 08 15 Kamikaze en Obras
Spinetta 1982 08 14 Kamikaze en obras

La sed verdadera
Viejos profetas de lo eterno
El mago de aguas
Durazno sangrando
Historias de la inteligencia
Cantata
Fragmento de Encadenado al ánima
Ilumina mis ojos
Los libros de la buena memoria
Canción para los dias de la vida
Kamikaze en el orden del disco
Ella también
Aguila de trueno parte I y II
Barro tal vez
Ah, basta de pensar
La aventura de la abeja reina
Y tu amor es una vieja medalla
Quedándote o yéndote
Casas marcadas

Presentacion oficial de KAMIKAZE en el estadio OBRAS el sabado 14 y el domingo 15 de agosto de 1982. SPINETTA fue acompañado por DIEGO RAPOPORT en teclados.

1982 Spinetta

2007-06-26T10:49:00.000-07:00

Spinetta 1982 Charly Garcia demos

La pelícana y el androide Instrumental
Hablando a tu corazón Instrumental
La pelícana y el androide
Hablando a tu corazón en Inglés
Zapada
Rezo por vos Instrumental
Rezo por vos Toma 2 Instrumental

Spinetta 1982 Tanino

Ella tambien
Amor de primavera
La eternidad imaginaria
La aventura de la abeja reina
Kamikaze
Tanino

Spinetta 1982 Jade teatro premier cd1
Spinetta 1982 Jade teatro premier cd2

Jade
Moviola
El hombre dirigente
Influjo estelar
Sexo
El aliado
Bajo Belgrano
La diosa salvaje
Solo teclados
Un viento celeste
La herida de París
Alma de diamante
Amenábar
Nunca me oíste en tiempo
El antídoto
Digital ayatollah

Spinetta 1982 Spinetta Jade barock

Dale gracias
El hombre dirigente
Bajo Belgrano
Amenábar
Vida siempre
La herida de Paris
Maribel
Alma de diamante
Nunca me oiste en tiempo
Ping-Pong
El antídoto

Spinetta 1982 Jade Necochea

La eternidad imaginaria
Amen bar
La herida de Par¡s
Sexo
Dale gracias
Alma de diamante
Influjo estelar
Nunca me o¡ste en tiempo
El hombre dirigente
Digital Ayatollah
Intermedio Jade
Contra todos los males de este mundo

Spinetta 1982 Jade Club Universitario

Dale gracias
El hombre dirigente
Amenabar
Maribel se durmió
Sexo
Alma de diamante
Instrumental La diosa salvaje
La herida de Paris
Instrumental