Spinetta en el Pepsi Music 2005

La herida de Paris

Resumen porteño

A su amor allì

Era de Uranio

Buenos Aires alma de piedra

Vidami

Seguir viviendo sin tu amor

Tontaluz

Laura va

Durazno sangrando

Yo miro tu amor

Kamikaze

Aqua Aguas de la miseria

Spinetta en La Trastienda Club

Se presentara el jueves 20 y el viernes 21 de diciembre a las 21 hs

Spinetta Jade 1982 de un viejo cassette tdk...

Spinetta Jade instrumental

Este tema, Jade instrumental, es parte de un cassette que siempre estuve por ripear y ahi quedo... pertenece al concierto del Premier del 22 de mayo de 1982... por ahi hay una copia de consola, me imagino, la tengo publicada en el blog... en fin, este es el mismo concierto solo que lo grabe yo con un grabadorcito sony de mano que habia comprado y, como sucede siempre, me lo afanaron con una pila de cassettes de conciertos ineditos de la epoca, entre ellos, el final de este concierto.... grbaba asi...

Spinetta habla sobre PRIVE sus temas y la grabacion

Privé

Grabado a fines de 1985 en los estudios Moebio y editado en febrero de 1986, Privé, el disco número veinte de Spinetta, es un trabajo novedoso, con muchas "primeras veces".

• Es el primer álbum donde Spinetta es acompañado por un coro femenino -integrado por Isabel de Sebastián y Fabiana Cantilo- y canta a dos voces con una mujer, como en "No seas fanática". Sólo en "Only love can sustain" Luis había compartido las voces con la cantante Ren Woods en "A quién culpar".
• Incorpora instrumentos inéditos,como la armónica que toca León Gieco en "No seas fanática".
• No hay ningún tema instrumental por lo que Privé sólo se puede comparar en este aspecto con el primer elepé de Almendra, El valle interior (Almendra), Desatormentándonos y Artaud (Pescado), y Durazno sangrando (Invisible).
• Las canciones tienen tempos altísimos. "Quedaron en el tintero varios temas slow-tempo (...) No quería mezclar piezas de ritmo tranquilo junto a rocks como 'Ropa violeta' o `Una sola cosa'. Por eso el único tema que en realidad tiene slow-tempo es `La pelicana y el androide'. Lo demás está todo bien arriba; en el metrónomo de los sequencers los temas dan arriba de 120 ó 140, un tempo muy alto".
• Aquí Luis utiliza por primera vez una batería RXI1 y técnicas de sampling. "En el tema `La mirada de Freud' grabé el encendido de un fósforo y lo usé como un platillo. También sampleamos un lavarropas, un gol relatado por José María Muñoz, unos grillos y ranas en mi vieja quinta de Castelar y hasta mi propia voz".
• En el disco Spinetta también incluye por única vez una canción compuesta junto a Charly García: "Rezo por vos".

"Privé está originado en la rebeldía que me provocó la situación con Charly", admite. "Un montón de material que pensaba volcar en ese disco a dúo lo terminé incluyendo ahí".
Algunas caracterísiticas de Privé llegaron a desorientar a los seguidores más acérrimos (aquellos a los que iba dirigido el tema "No seas fanática"), y Spinetta lo presuponía al declarar en diversas entrevistas que "al que no le guste este disco no habrá comprendido el disco más fuerte que hice". Precía por entonces que Luis quería desembarazarse de cierta leyenda. "Ustedes (los periodistas) fomentan el mito Spinetta, fomentan la idea de que intento una estrategia; solamente quiero disfrutar de mis ideas, haciendo lo que me place", declaraba a Clarín, y en la misma nota (2/2/86) también se refería a una versión jingle de su tema "Camafeo" que había grabado especialmente para la FM Rock & Pop: "Calamaro o La Torre lo hicieron. Pero conmigo surge ese planteo. Y yo digo, ¿por qué me lo reprochan? ¿Qué se creen que soy? ¿Por qué me condenan a ser el Padre Lombardero del rock nacional? (...) Si escuchan mis discos desde el principio, verán que estoy diciendo que hay que hacer la revolución del eclecticismo." En tanto, en un reportaje publicado por la revista Humor confesaba que "lo hice como reacción contra Emilio Del Guercio", quien había firmado una solicitada adversa a la realización del festival Rock & Pop '85 en Vélez Sarsfield, donde además de figuras del rock local intervinieron Nina Hagen, INXS y otros números internacionales.
- A mí me molestó mucho que Emilio se opusiera a una música que no está ideologizada y no representa mayor o menor colonización cultural que la que hemos tenido con Almendra -dice hoy Luis-. Es una farsa ideológica, más allá de que la Rock & Pop y otros productos creativos finalmente tienen que transar en algunas cosas para subsistir y es evidente que no pasan la mejor música local: Piazzolla, Leda Valladares, Litto Nebbia o Tarragó Ros. Pero es que sacando a Fito Páez, o Charly y algunas cosas más, la música de acá no me gusta. Qué le voy a hacer. Entonces prefiero escuchar buena música extranjera, sin hacerme rollos con la izquierda, el nacionalismo o las ideologías.

- Obviamente el tiempo abrió grandes diferencias ideológicas entre Emilio y vos.
- Es cierto. Hace mucho que no estoy con él. Tuvimos una vez una discusión bastante jodida y desde entonces no volvimos a tener encuentros, pero sigue siendo una persona a la que quiero muchísimo y me resultaría imposible dejar de pensar en él.
- Charlemos sobre los temas de Privé. Por ejemplo, "La pelicana y el androide".
- Es el único tema lírico del disco. porque el resto de las letras son algo violentas y bastante atípicas. Me llevó meses desarrollar la letra. Tenía miles de ideas y estrofas, y yo quería que no se perdiera el sentido central de la canción.
- ¿Cuál es ese sentido?
- La reacción frente a la cibernética, la ideología de la metamorfosis. El tema habla de aquello que ha logrado transformarse hasta dejar atrás su realidad originaria. Los dos protagonistas son de proveniencias tan diferentes que el verbo "procrear" no lo puse sino después de varios meses, tras buscar en vano otro que lo dijera mejor. La idea central era que no sólo se podían enamorar una pelicana y un androide, sino que además podían tener hijos, y esos hijos simbolizan el producto de esa metamorfosis.
- El fruto de la unión entre lo natural y...
- ...y lo artificial, claro. Lo que pasa es que yo creo que ambos son androides, finalmente. La pelicana también es androide. No por las características del bicho en sí, sino por la voluntad de querer unirse a un androide.
- ¿Sería algo así como máquinas con rostro cada vez más humano y seres humanos con un costado cada vez más maquinal?
- Algo así, y a la vez unidos para crear un tercer producto. El tema es una reflexión sobre la indiferencia y el desdén del mundo ante estas metamorfosis. Hay quienes sostienen que algo así no es posible, como si no estuviéramos ya constituidos por partes imposibles.
- ¿El tema "La mirada de Freud" habla de los escritos de Sigmund Freud sobre la cocaína?
- No, sobre sus escritos en general, y sobre la mirada que ves en sus fotos.
- Lo preguntaba porque en algún momento hablás de "la nariz de Freud".
- Claro, porque él fue prácticamente el introductor del uso nasal de la cocaína. Pero ésa es una característica aledaña.
- Luego cantás que "la mirada de Freud se inmiscuye en mis asuntos y yo sólo quiero bailar". ¿Es una crítica a los análisis demasiado sesudos, formulada desde un disco que es muy corporal?
- Es una canción hecha antes de que yo empezara a psicoanalizarme. Está escrita en un momento en el que ciertas lecturas de Freud me conmocionaron. Me da la sensación de que Freud es un minero, escarbando en algo que por primera vez se profundiza. Un pionero que se está metiendo en una zona muy densa e inexplorada. E igual que aquel que hace una mina, primero tiene que producir una gran explosión en la cual no importa si se perdió material importante o no. Luego podrá excavar meticulosamente.
Ciertos escritos de Freud parecen los primeros balbuceos de un lenguaje nuevo, e incluso guardan cierta tosquedad. Otros párrafos están al borde de lo literario, aunque yo siempre me había negado a apreciar estas virtudes. Ahora bien, la mirada de Freud, que es una mirada severa, se inmiscuye en los asuntos de cualquiera, se psicoanalice o no, quiera o no. Y no solo Freud, todo el psicoanálisis.
- En "Patas de rana" vos te preguntás: "siglos y siglos después / cuando la canción no exista ya / qué será de esto". Devuelvo otra pregunta: ¿Creés que la canción dejará de existir en algún momento? ¿Imaginás un mundo sin canciones?
- Por qué no...
- Tal vez sea una idea muy romántica, pero creo que mientras exista el hombre habrá canciones. Incluso vos lo decís de alguna manera en un tema del disco La la la: "Si alguien alza un canto, canta porque es vida".
- Bueno. Lo que sucede es que a través del término "canción" estoy expresando un montón de cosas que pareciera que van a dejar de existir. En otra parte digo, medio en broma, que no va a haber más mate.
- Ahí te creo más.
- No sé. Pienso que es mucho más factible que el mate subsista y las canciones sean simplemente computadoras que hablan. Creo que la belleza y el lirismo pueden llegar a alterarse mucho con el paso del tiempo. Estamos en una etapa culminante de la civilización. En la canción yo hablo de mutación: "razas y pueblos, todo cambiará". Y la visión, la "ultravisión", ante ese futuro es pesimista: "Cielos amarillos sin eternidad y en el obelisco un himen colgará". Es un retrato de los símbolos usados y abandonados una vez que ya produjeron su efecto. No hay nada optimista en esa descripción. Sí es optimista pensar que el "super-amor" nos salvará.
- ¿Otra vez "sólo el amor puede sostener"?
- Debemos sentir amor aunque tengamos patas de rana. Aunque llegando el momento en que la mutación nos haga crecer patas de rana ya no vamos a saber si el recuerdo existe. "No sé si olvidar sirve aquí", dice la letra. Se puede hacer un paralelo con "El anillo del capitán Beto", creo. Es como afirmar que se extrañaría tanto toda esta vida pre-mutación que habría que compensarla con algo, con ese súper-amor. De pronto, para el capitán Beto el súperamor era el anillo o la inmunidad absoluta que da el universo.
- Uno de los temas más conocidos de Privé es "Alfil, ella no cambia nada". Cualquiera podría decir que las analogías entre el ajedrez y las ciudades, la vida y las guerras son típicas de Borges, quien a la vez se inspiró en Lewis Carroll. ¿Vos leíste a Borges? ¿"Alfil" está inspirada en él?
- No he leído mucho de Borges. No leí prosa de Borges. Es algo que me debo. En cuanto a "Alfil, ella no cambia nada", está escrita desde un punto de vista más personal. Es como un ajedrez de todos los días que uno estimula y que se prolonga en todas las tomas de poder.
- "No cambia nada" se puede leer como "ella no transa".
- Esa es la idea: no hay trueque, por lo tanto es una guerra mucho más declarada, por lo tanto sobreviene una matanza de peones, caballos y alfiles.
- "Como un preso voy a ver a través de la pared", decís en "Como un perro". ¿Este tema guarda cierta relación con "Buen día, día de sol", donde también hablabas de un preso que mira desde su celda?
- Sí, digamos que reiteré una imagen. Siempre imaginé que los presos tienen poderes para ver a través de las paredes, pero en "Como un perro" no me limito a hablar de la cárcel, sino que hay una visión erótica.
En efecto, "Como un perro" es el tema más callejero y costumbrista de un disco poblado de historias de ciencia ficción. Muchos versos parecen piropos populares ("Tengo envidia de ese jean que te sujeta"; "Quiero ser un perro en tu jardín"; "Odio ese sillón que se banca tu tensión"), a la vez otros pasajes retratan "autos blancos cruzando trasmano al sol", "mucha gente por Paso del Rey", y hasta se ancla en el tiempo, al mencionar al "nuevo austral", el flamante signo monetario recién aparecido en otro intento anti-inflacionario.

del libro CRONICA E ILUMINACIONES

por Eduardo Berti

LUIS ALBERTO SPINETTA

TECNICA Y POESIA

Entrevista publicada en abril de 1986 para el prime númeroro de EL MUSIQUERO por Marcelo Fernandez Bitar y Daniel Curto, fotos de Aspix/Subway.

Prestese atención a los problemas generados durante la grabacion del disco, (fue editado en vinilo), era la época del midi y las baterias electrónicas, de hecho Spinetta graba este disco sin baterista y gran parte de los bajos estan hechos con sequencer. Hoy por hoy todo esto se soluciona con una pc y un software... a excepción de que se pierda el hard disk como le ha sucedido al flaco en la grabación de Camalotus...

YENDO PARA LA ENTREVISTA CON EL FLACO YA NOS IMAGINÁBAMOS QUE IBAMOS A SALIR CON LA CABEZA ASI.PORQUE SEGURO QUE EL TEMA IBA A SER PRIVE Y ESTO QUIERE DECIR METERSE ENEL NUEVO MUNDO DE LOS MIDIS, SEQUENCERS Y OTRAS HISTORIAS TECNICAS QUE YA ANDAN MERODEANDO EN LA ARGENTINA SUB- DIGITAL. AGUA VA:
¿Habías laburado antes con la RX 11? (baterìa electrónica Yamaha usada en todo el álbum).
No. Tengo las dos, la DMX de Oberheim y la RX-11. La fidelidad del generador de voces de la R-11 me convenció, si bien los tonos de la Oberheim son muy superiores (los podes afinar muy bajos y suenan como si fueran mucho más grosos) la operatividad de la RX-11 es formidable, a pesar de que la Oberheim tiene los atenuadores que permiten una mezcla instantánea de los sonidos; en la otra lo podés hacer con conteo. Creo además que aparte de los sonidos de platos y tambores que son impresionantes, me gustó mucho el diseño de la máquina porque es más computadora, parece como que, si aprendés a manejarla, aprendieras muchas cosas a la vez.
La máquina (RX-I1) la usé de "cabeza". En la cocina de mi casa con una luz así, sentado sin la guitarra y de memoria: escribiendo los modelos rítmicos, cambiándolos, probándolos pero de cabeza. Eso obviamente hace al conocimiento del material, de donde frena, donde los breaks, los fills. Hubo cosas como por ejemplo en "Ventiscas de Marzo" que yo traté de imitar lo que tocaba Pomo que es como un batido de tambores, una especie de "tá ta ma má '. Pasaba por modelos rítmicos parecidos pero nunca me podía quedar tranquilo hasta que me acordé que el que tocaba: "ta ta TA ta", como si fuera una cosa antigua. Te comento esto como decirte que la batería tiene la flexibilidad que realmente quieras, pero depende del gusto de uno que eso suene lógico. Po lo menos en materiales como el de Privé, y a no ser que sea una cosa experimental (con los elementos que tenés de sonidos convencionales de charleston abierto, charleston cerrado Cow bell (cencerro) una maraca, el plato, el crash) te tenés que mover con una lógica de batero, no podés para cada charleston inventar una fórmula diferente. Las acentuaciones también son programables, los dobles golpes, todo. Te digo que la usé como una herramienta, como en la ausencia total de toda otra cosa que no sea la batería, inclusive compuse otras baterías después de haber tenido armado los bajos en el sequencer (Korq SQ 1000), todo por un fato de memoria. Aparte a mi me pasa siempre que los temas fáciles me cuestan mucho más que los difíciles que me salen en 15 minutos. Como lo que te comentaba antes del ritmo de "Ventiscas...".
Para hacer un ritmo acompasado que un baterista usa como ritmo madre para todo, vos se lo tenés que escribir desde cero. Entonces parece ser que llegar a la naturalidad de esa estructura cuesta mas que haber escrito, que se yo... "Patas de rana…", que tiene toda una cantidad de compases mezclados, bombos raros...
Con respecto al tempo mecánico que da la máquina ¿no te choca eso con el tipo de tempo que lleva un baterista?
Es que creo que si no se usa eso, se usa un clock de tiempo para que toque un batero al lado del clock de la batería digital. Prácticamente no hay una sola producción que en este momento se la puede analizar como que tenga bajones de tempo.
Por otro lado es una obsesión de la música actual buscar una permanente equidistancia rítmica, como lo contrario a la libertad que expone en otros terrenos la música. Nos hemos acostumbrado y gozamos como locos con "José Descartes", ta ta ta fierro!!
Como guardas la data de la RX-11 ?
Yo la guardé toda en cassette, mas una cinta como seguridad. En realidad la DMX tiene mucha más capacidad de memoria que la Yamaha, lo cual la limita un poco pues cuando tenés varios temas trabajás con la batería llena y llegado el caso agregás algo y te dice "memory fuuull" (con voz de crupier "no vamas").
En cuanto a la imagen sonora, ¿previeron algo en el estudio?
Usamos "Aura Exiters" y aparte hay un "Carver" que es un "acustic hologram sistem" (sistema de holograma acústico) que si bien es imperceptible se lo usa igual porque corrige la señal, pero digamos que fuera de ese ámbito de laboratorio perfecto después no lo vas a notar. El Aural Exciters en cambio, lo notás en la limpieza del brillo, bustea (acentúa) las frecuencias, las separa y entonces tenés una audición más cercana a los sonidos que te circundan.
¿Lo usaron para la mezcla?
Sí y se usó en todo momento, en cada toma. Aparte vos viste lo que pasa con eso, que está y no te das cuenta pero lo apagás y te querés matar!!! (risas generales).
Sobre esto Piriz me dió una explicación: si vos tenés tres sonidos, tres nombres en una cinta y los escuchás separados: "Juan Pedro Andrés", cuando los empiezan a juntar se escucha "Juanpedroandrés", pero cuando se empiezan a juntar más ya no distinguís Juan de Pedro de Andrés. Mas o menos eso es lo que pasa con un programa complejo de música.
Todas las frecuencias y las subfrecuencias, las crestas, los picos de todas las ondas sonoras están todas interactuando juntas. Estos aparatos tienen la posibilidad de separar y reagrupar frecuencias para que no se "pisen". Así la audición se hace mas clara al oído humano.
¿La cuestión última sería llegar entonces a pedirle a Favaloro que instale fichas MIDI en el cerebelo?
Ni siquiera, porque el sistema MIDI está por caducar al lado de un sistema que no se como se llama pero que lo tienen en compuerta y se pudre todo! Ya se está hablando que el sistema MIDI es viejo. ¡Y es lógico! Fijate que hace seis laños ni soñábamos con esto. O la primera vez que viste un grabador de estos (walkman) ¿no te agarró cromo una especie de impresión? ¡Bueno! es que... el MIDI en si tiene muchas mas aplicaciones que las que uno le da. Con muchos instrumentos MIDI y procesadores que ayudan a la Midización se puede enviar una cantidad de información (y ,sólo por esos cinco cables) que no te das una idea! Pero seguramente van a inventar si no es una DIN, una Cannon multipin (ambos conectores) por la cual vos vas a enviar muchas mas funciones de ida y vuelta a muchos instrumentos con ese sistema donde lo MIDI va a quedar obsoleto. Y ya te digo que ese sistema existe y en cualquier momento aparece "MODO" o "MODUS" y nos rompe el culo a todos!!! (obviamente risas).
Por eso te quiero decir que está siempre uno ahí. En el momento en que eso claudica lo que prevalece es la inspiración de un músico y la intención con que se usan esos instrumentos. Acá no es cuestión de "evitar tocar". No creo que a nadie se le pase por la cabeza eso, sino acercar la música a la gente. Eso es lo prodigioso de lo MIDI. Llegó el momento en que se puede hacer una obra de arte sin ser músico lo cual es sensacional porque es como que... "para dibujar tenés que ser dibuiante, para esto tenés que ser lo otro" (con voz de crónica diario), viste. Como si fuera una "ciencia". Tomá !, loco (corte da mangue) la música es sonido y el arte le pertenece a cualquiera. Eso es lo genial del MIDI, que alguien no preparado para hacer arte pueda hacer arte con imaginación y bueno... obteniendo esos instrumentos.
Por otro lado, lo MIDI, no hace sino nuevamente calificar aquel punto de partida que es escribir música. Tenés que tener nociones básicas que cualquiera las suple equivocándose en el instrumento. Por eso digo que cualquiera puede escribir, aun cosas complejas. Pero eso no quiere decir que un músico como cualquiera de nosotros que tenemos un conocimiento vulgar de la música, tenemos que escribir con rigor. Hay que escribir y si después escribís mal no entra, ¡jodete! Insistís hasta hacerlo. En el proceso ese yo también cometo errores. Escribo un pattern y me quedó un compás rengo y después tengo que agregarle un insert de otro compas que me olvide. Y mas contando de cabeza a las tres de la mañana!

Te gusta ese desafío o preferís que Yamaha saque la "RX-Spinetta" ?.
No tienen chips tan avanzados. (cara de chupate esa mandarina). Aparte tendrían que pedirle los derechos a mi viejo.
Bueno, pero me refería a si en esos momentos no necesitas una especie de instrumento fusión de guitarra, MIDI, batería...
La exitación son los arreglos y la flexibilidad de escribirle el break al batero como se te canta y no esperar una idea del batero sino escribirla como quien arregla, eso es lo divertido. Con todo lo que yo siento de que me aburre escribir, me cuesta, me sale todo mal, en Privé me sentía como un pequeño arreglador escribiendo los bajos para esas baterías.
El asunto residió para mi en comprobar que los bajos escritos por separado y después las baterías escritas por separado coincidían en todas las tonalidades, los cambios de acordes de las canciones originalmente hechas con Ovation en estado de conmoción cerebral. Eso es como una gran partitura que se arma ahí. El placer es que uno la escribió. La escribió con la cabeza, dictándole a una máquina pero la escribió. Eso, a un tipo que tiene instinto de arreglador pero nunca arregló, le hace fenómeno. Yo me sentía así con este disco, más aún por el fato de los bajos.
Pero la idea fundamental reside en el batero éste que hace lo que uno le dice y no se siente serruchado en alguna idea o que después se olvida lo que le pasé y toca como quiere. También me imagino lo que debe sentir un tipo que arregla cuerdas, marca cuatro y bueno!...
Pero es claro que lo MIDI no suple la pirotecnica de un batero tocando en vivo al lado tuyo. No cambio esto por un batero Ni Loco, lo aclaro, punto fundamental para decir. Jamás cambiaría esto. Pero bien que para una producción discográfica se puede suplir a un ba terista. Debe ser porque uno tiene un barterista innato "acallado" por ahí... a mi la bata me enloquece. La exitación fundamental de mi vida es tocar con una batería y un bajo, siempre. Tenerlo bajo mi estricto control es algo que da placer pero nada mejor que tener un batero al lado tuyo.
¿El secuencer de bajos?
Se usó un CASIO CZ 5000 que tiene un display y te da los valoras de las notas que vos tenés que sumar, ligaduras, los silencios, reiteraciones de compas, etc.
Supongo que lo del MIDI debe haber generado una especie de laboro en grupo.
Claro. Yo traía las partes completas y los demás se encargaban de todo lo que fuera poner en sincro, constatar la data, eso fue mucho laburo en grupo y, mucho tiempo especialmente de Ramiro (Fernández). En realidad fue el primer disco enteramente MIDI hasta la mezcla. Hasta el disco que hizo Cachorro para Divina Gloria a último momento se grababa o se enviaba algo MIDI a la mezcla. Acá las baterías no estuvieron en cinta nunca, salvo la de "Como un perro" por el problema que te contaba. Entonces las mezclas eran los bajos andando MIDI gatillando el DX7 (Yamaha), la batería, desplegada en 15 canales y las cámaras grabadas analógicas en la cinta, vos ponìas todo eso y te arrancaba la cabeza. Y algo de eso queda en la copia que se llevan todos, se nota que hay un laburo atrás de todo eso. Te puede gustar o no gustar tal criterio estético, pero se tomó para eso una precaución ridícula.
Aparte, escuchando el disco no se siente una onda de "experimento" MIDI.
Se trató de hacer una programación lógica sin abusos. Bueno... en dos o tres partes hay un par de garfios, pero no de una cosa que un batero no pudiera tocar; quizás algunos bombos a contrapié pero no mas que eso.

En cuanto a las guitarras..,
Todos los temas están compuestos en Ovation, están todas las tonalidades, todos los arreglos y todas las ideas mías en guitarra, pero yo fuí quizás d que menos toqué en guitarra. Hice todas las rítmicas de todos los temas y en un tema que es "Patas de rana" la guitarra mía casi ni se escucha, está en el fondo. Salvo un par de solos (y una rítmica bien. notoria en "Pobre amor") el pivote en guitarras fue Ulises. En este tema hizoun solo fabuloso. Después hice un solo en "Como un perro" usando sampling de mi voz (ver glosario). El solo de bandoneón que hay en "Alfil" es un bandoneén de DX7 tocado vía MIDI por Ulises con una viola Sinty Roland 707.
¿Y esas guitarras tan cristalinas en "Patas de Rana"?
Bueno, esa también toca Ulises y es una Stratocaster normal. Como en "Pobre amor", ese arreglo que hace con dos violas, que me da vuelta, también es una Strato normal.
¿La invitación de Starc?
Era una necesidad para el tema que hubiera una guitarrista "Hot" y creo que él cumple con esto. Aparte fué una gran satisfacción porque se como me quiere Héctor, yo lo quiero y aunque nunca pudimos hacer nada juntos, no se porqué, me encantaría tenerlo para algo siempre. El loco es tremendo! Y bueno, en este disco encontré el momento para que metiera un solo y se gozara todo.
En el mismo tema ("Una sola cosa") hay una marimba...
La del principio. Ese es un DX7 con un cartridge que pertenece a una línea de cartridges que sacó Yamaha, ROM (sólo de lectura). Eso lo toca el Mono.
Los aros de Ropa violeta" son de una bata?
Son de la RX-11. Usamos las dos variedades de Rim Shot, lo que pasa en ese tema es que tiene una cámara infernal.
¿Paul Dourge es el único que toca bajo en el disco?
Sí. Bueno, aparte yo toco un Fender Jazz Bass con púa en "La nariz de Freud". Paul tocó con un Fanta de seis cuerdas hecho a pedido con micrófonos Seymour Duncan, creo.
El disco está hecho en master digital ¿no es cierto?
Sí. En Moebio ya se había hecho el año pasado un master digital pero en cinta común. Nosotros para esta ocasión decidimos alquilar un U-Matic (grabador de vídeo cassette) pues el formato es mucho más ventajoso que el VHS. El tipo que me alquiló el U-Matic cuando veía que apretando play en vez de salir una imagen salían mis temas ¡se quería matar! (Yo le decía: "pasate al audio" (voz de crónica diario).
De todos los canales se trató de volcar a cinta la menor cantidad posible de cosas, justamente para aprovechar los bajos MIDI y los instrumentos de la batería que salían directo a la mezcla sin pasar por la cinta. Esto es bárbaro porque te ahorra una generación de cinta y no tenés soplido, por ejemplo.
En cuanto al editing (compaginación) realmente fue una de las cosas mas loables de esta producción porque se hizo "a la gaucha". Se utilizó un editador de vídeo, digital, computarizado, genial, que para vídeo anda fenómeno pero en audio la cosa era mas crítica. Y la cosa era que si fallaba el editing fallaba todo y teníamos que hacer una mezcla a grabación analógica. ¡Era un drama! Se cagaban muchas horas de laburo. Entonces, en el editing se escuchaban voces que decían: "¿en donde estás?"..." en 2030 "..." bueno, bajale 20", que eran las marcaciones numéricas de donde estaba el comienzo de cada tema en el editor, y como el modulador PCM tarda un tiempo en codificar la señal si vos lo entrás un cacho mas tarde ¡te come un pedazo de tema!, mirá... si escribiéramos como lo hicimos, nos dan un galardón en la "dB" (revista yanqui de grabación; risas).
Pero tenemos que tener en cuenta que toda esta cadena termina en algo muy simple y mecánico que es el parlante, que mueve moléculas de aire y todavía no hay Dios que haya inventado otra cosa. Esto es lo más analógico del universo: un hombre frente a un parlante. Es el principio de la cadena y es el final. ¡Al lado de lo otro es ridículo! Un cono que se mueve, una bobina que se calienta y tira moléculas y vos que estás ahí escuchás las resonancias de ese movimiento de aire... es "unga unga unga" (pluma en la cabeza). Por eso digo: el cierre de la cadena digital lo realiza un parlante y es muy analógico. ¡Que Dios nunca nos prive de un parlante! ¡Sangre de cono!!!

FICHA TÉCNICA DE PRIVÉ

Músicos:

León Gieco: armónica
Osvaldo Fattoruso: percusión y coros
Mono Fontana: Grand Piano, DX7 - OBX/Oberheim
Fito Pàez: Grand Piano, Suno 106, DX7
Andrés Calamaro: DX7
Ulises Butrón: guitarra Stratocastrer, Sinty Roland 707, DX7
Paul Dourge: Bajo de 6 cuerdas Fanta
Héctor Starc: guitarra Stratocaster
Vocalistas: Sergio Fernández, Isabel de Sebastian, Fabiana Cantilo

Técnicos:

Estudios: Moebio
Control de los sonidos: Mariano López
Sistema MIDI: Ramiro Fernández
Control PCM: Carlos Piriz
Asistente: Marcelo Delettieres
Programación de bajos sequencer: Horacio Foruolo
Equipamiento adicional: Carlos Dulitzky
Cortado a Master Digital: JVC-U-Motic CR400 U/soné PCM 701 ES
Sampling: AKAI
Sonidos sampleados: Aparcero (del vulgo), crash de fósforo Fragata (plasma radiante), Bichofeos auténticos de Castelar (19-10-85,5: 40 a.m.), Seq! (da sequendengue), relato de gol de Muñóz, Arranque de lavarropas Eslabon de lujo, voz humana de Spinetta Ardilloide.
Programación de batas RX-11: Spinetta
Traducción: Luis Alberto Spinetta.


El master es la cinta, o mejor dicho las cintas (una por lado A y otra por lado B) en donde se vuelca el resultado de la producción de un album. Cada tema se mezcla separadamente y, una vez completados todos se realiza la compaginación o editing (ubicación de cada tema en el orden en que van en el disco). Generalmente estos masters son realizados en cinta abierta (para los que saben: cinta de 1/4 de pulgada, dos tracks estero, 15 o 30 ips de velocidad y reducción de ruido Dolby A).Pero para el llamado master digital se utiliza un grabador de vídeo al que, en vez de la habitual señal, se le inyecta el audio codificado digitalmente. Esto hace que la relación señal ruido (relacionada con el soplido de cinta) mejore notablemente pues la cabeza lectora de vídeo no "ve" las partículas de la cinta sino los caracteres digitales.

Espadeando problemas

"El problema es que la Yamaha (RX-11) no envía señal de sincro (ver glosario) a la cinta, pero la Oberheim si, entonces primero hicimos un puente entre las dos usando el sincro para la cinta de la Oberheim. Se usó eso hasta que vino el sequencer donde se legalizó totalmente la situación. Se volvieron a hacer los sincros vía KORG y sin él hubiera sido imposible que la máquina reconociera el sincro de la cinta. Y el secuencer del CASIO vía MIDI con la batería o con el Korg tocaba sin estar en el estudio. Las baterías y los bajos se hacían independientemente. Un día hacía dos o tres bajos y después hacía las baterías a la noche. De algunos ya tenía las baterías y le agregaba los bajos. Después conectábamos el MIDI (entre la batería y el sequencer), poníamos play y sonaban las dos cosas juntas.
Pero en "Como un perro" hubo un drop out (caída de señal) en la cinta y se salió de sincro, cosa que no pudimos chequear pues nos fuimos después de meter los bajos que estaba tocando el Mono. Entonces al largar la cinta con la máquina empezó a haber un delay progresivo que no se podía solucionar. Y la toma era tan buena que era al pedo hacer otra sesión, ¡era un cadalzo! Se empezó a tratar de corregir el delay utilizando la cabeza de lectura, pero también se iba de sincro, se corría. Entonces Mariano, que es un gran técnico, resolvió de un canal mono donde estaba la batería lo que escuchás en ese tema que te arranca la cabeza. Este canal lo usábamos de referencia para los doblajes y no había nada de batería en la cinta excepto este canal. Mariano logró separar bombo, redoblante, lo reprocesó con horas de trabajo analógico. Otro problema lo tuvimos en el corte debido a cierta inestabilidad con el tracking. Allí llevamos el equipo de vídeo con los masters editados (lados A y B) y lo largamos a andar. De golpe, en un tema donde nunca había pasado nada, y ya el acetato girando con el diamante cortándolo, aparece "GGGRRR" (ruido realmente indescriptible)... ¡de vuelta a hacer todo! Mirá... ¡se erguía gente religiosa cantando himnos al final de cada etapa realizada!!"

1988 Spinetta

Spinetta 1988 Jardines de ATC

Blues de Cris
Contra todos los males de este mundo
No seas fanática
Lulú toma el taxi
Ana no duerme
Para ser un hombre más
Alfil ella no cambia nada
Lejísimo
Organismo en el aire
Siempre en la pared
La bengala perdida
Tres llaves
El marcapiel
Muchacha ojos de papel
Camafeo

Spinetta 1988 Shams

Ventiscas de marzo
Rezo por vos
Pobre amor, llamenló
Cuando el arte ataca
Camafeo
No seas fanática
Mundo arjo nueva luna
Patas de rana
Serpientes de sal
Como un perro
Alfil, ella no cambia nada
Una sola cosa
Asilo en tu corazón (inc)

Spinetta 1988 Estadio Atenas Cordoba

Pobre Amor, llamenlo
La Herida de Paris
Asilo en tu corazon
Bisogne
Diganle
Camafeo
Rezo por Vos
Ludmila
Despiertate Nena


Spinetta 1988 Teatro Metropolitan

Blues de Cris
Contra todos los males de este mundo El antidoto
No seas fanatica
Ana no duerme
Lulu toma el taxi
Para ser un hombre mas
Alfil, ella no cambia nada
Lejisimo
Siempre en la pared
Al ver veras
La luz de la manzana
El marcapiel
El mono tremendo
Organismo en el aire
Tres llaves
La bengala perdida
Alcanfor
Fina ropa blanca
Serpiente de gas
Camafeo
Ludmila
Ropa violeta

Spinetta y Charly Rezo por Vos

Pido disculpas pero equivoque el file en el post de 1985 Spinetta Garcia Rezo por vos.. este es el link correcto...
.
.
Spinetta y Charly Rezo por vos
.
.

1987 Spinetta

Spinetta 1987 astral junio de 1987

Un niño nace
Cuando el arte ataque
Patas de rana
La pelícana y el androide
Asilo en tu corazón
Organismo en el aire
No seas fanática
Una sola cosa
Todos estos años de gente
Hay otra canción
Diganlé
Pobre amor, llamenló
Alfil, ella no cambia nada
Rezo por vos
Camafeo
La herida de París
Parvas
Asilo en tu corazón

Excelente concierto con un muy buen sonido, una inmejorable selección de temas para el concierto de parte de Luis. Este concierto tiene dos particularidades, por esa época Spinetta tocaba sin batería, por lo que a mi me parece este es uno de esos conciertos, y la otra es que toca con Pino Marrone en guitarra y para ejemplo están Asilo en tu corazón y Diganlé con dos hermosos solos de Pino... también solía presentarse con un coro femenino que le daba un toque diferente la forma de cantar del flaco que siempre fue muy particular... a disfrutarlo.

Mono Fontana : Teclados
Machi : Bajo
Pino Marrone : Guitarra
Isabel de Sebastian : Coros
Celesa Mel Gowland : Coros
Chofi Faruolo: Midi sequencers.

Spinetta 1987 Show tv ATC

Alfil ella no cambia nada
No seas fanática
Pobre amor llamenló
La herida de Paris
Díganle
Frazada de cactus
Resumen porteño
La luz de la manzana
Bissonie
Para Mario
Asilo en tu corazón
Entonces es como dar amor
Parvas
Camafeo
Organismo en el aire
Lejisimo
Rezo por vos
Ludmila

Mono Fontana : Teclados

Machi : Bajo

Guillermo Arrom : Guitarra

Jota Morelli : Batria

Chofi Faruolo : Midi Sequencers

Spinetta 1987 Chatteau Rock Cordoba

Rezo Por Vos
Pobre Amor
Alfil Ella No Cambia Nada
Camafeo
No Seas Fanática
Una Sola Cosa
Ropa Violeta
Ludmila
Todos Estos Años De Gente

Mono Fontana : Teclados

Machi : Bajo

Guillermo Arrom : Guitarra

Isabel de Sebastian : Coros

Celsa Mel Gowland : Coros

Chofi Faruolo : Midi Sequencers

1986 Spinetta

Spinetta 1986 Barrancas de Belgrano

Viento del lugar
La sed verdadera
Será que la canción llegó hasta el sol
Ah, basta de pensar
Jabalíes conejines
Un niño nace
Kamikaze
No ves que ya no somos chiquitos
Enero del último día
Amarilla flor
La pelicana y el androide
Resúmen porteño
Mundo arjo
Diganlé
Asilo en tu corazón
Umbral
Plegaria para un niño dormido
Maribel se durmió



Spinetta Paez La La La Estadio Obras 1986

Solo Lalala
Pobre amor, llamenló
Ropa violeta
Patas de rana
Una sola cosa
Dejaste ver tu corazón
Parte del aire
Giros
11 y 6
Armonía
Arrecife
Gricel
Serpiente de gas
Un niño nace
Carta para mi desde el 2086
La pelícana y el androide
Como un perro
Alfil, ella no cambia nada
No seas fanática
Instant-táneas
Retrato de bambi
Asilo en tu corazón
Todos estos años de gente
Cuando el arte ataque
Hay otra canción
Ciudad de pobres corazones
Corazón clandestino
Narciso y Cuasimodo
Taquicardia
Nunca podrán sacarme mi amor
Follis Verghet
Yo vengo a ofrecer mi corazón
Rezo por vos


Spinetta Paez ensayos 1986

Cuando el Arte Ataque
Asilo en Tu Corazon
Hay Otro Corazon
Instant-Taneas
Parte del Aire
Instant-Taneas
Asilo en Tu Corazon

1985 Spinetta

Spinetta Charly Rezo por vos

La unica presentacion juntos en tv alla por el 85 en el programa cable a tierra.


Spinetta 1985 Jade Rosario Sportivo America

Maribel se Durmio
Cancion de Bajo Belgrano
Camafeo
Viento del Lugar
Bisoñie
No Ves Que Ya No Somos Chiquitos
Asilo En Tu Corazon
Entonces Es Cmo Dar Tu Corazon
Mundo Arjo
Diganle

1984 Spinetta

Spineta Jade 1984 Show Tv Badia canal 13

Resumen porteño
Bajo Belgrano
Entonces es como dar amor
Ya despiértate nena
El anillo del capitán Beto
Mundo arjo
Ludmila
Maribel
Muchacha (ojos de papel)
Los libros de la buena memoria



Spinetta Jade 1984 Barrancas de Belgrano

(Es el mismo concierto con dos fuentes diferentes incluso con diferencia de temas)

Introduccion
Sera que la cancion llego hasta el sol
Paquidermo de luxe
El hombre dirigente
Amenabar
Dale gracias
Bajo Belgrano
Lo siento en mi corazon
Nunca me oiste en tiempo
El antidoto
Ping Pong
Alma de diamante
No te alejes tanto de mi

Maribel
Solo Leo Sujatovich
Resumen porteño
Amenabar
Tema de celeste (Jade Seru Canal 13)

1983 Spinetta

Spinetta Jade 1983 Bajo Belgrano Diciembre 3 Coliseo

Sera que la cancion llego hasta el sol
D¡as de silencio
Dios de la adolescencia
La diosa salvaje
Cancion de Bajo Belgrano
Maribel se durmio
Vida siempre
Ping-pong
Mapa de tu amor
Era de uranio
Resumen porteno
Cola de mono
Viaje y ep¡logo
Amen bar
La herida de par¡s
Nunca me o¡ste en tiempo
Contra todos los males de este mundo
El hombre dirigente
Yo quiero ver un tren
No te busques ya en el umbral
Los libros de la buena memoria
Ping-pong
No te alejes tanto de m¡
Lo siento en mi corazon
Agradecimientos


Spinetta Jade 1983 Festival La Falda Cordoba

Hombre dirigente
Amenabar
Vida siempre
La herida de paris


Spinetta Jade 1983 Roxy de Mar del Plata

Dale gracias
El hombre dirigente
Canción de Bajo Belgrano
Amenábar
Vida siempre
La herida de París
Sexo
Diosa Salvaje
Alma de Diamante
Jade
Nuna me oiste en tiempo
Ping pong
Contra todos los males de este mundo
Digital ayatollah

1982 Spinetta Kamikaze Obras

Spinetta 1982 08 15 Kamikaze en Obras
Spinetta 1982 08 14 Kamikaze en obras

La sed verdadera
Viejos profetas de lo eterno
El mago de aguas
Durazno sangrando
Historias de la inteligencia
Cantata
Fragmento de Encadenado al ánima
Ilumina mis ojos
Los libros de la buena memoria
Canción para los dias de la vida
Kamikaze en el orden del disco
Ella también
Aguila de trueno parte I y II
Barro tal vez
Ah, basta de pensar
La aventura de la abeja reina
Y tu amor es una vieja medalla
Quedándote o yéndote
Casas marcadas

Presentacion oficial de KAMIKAZE en el estadio OBRAS el sabado 14 y el domingo 15 de agosto de 1982. SPINETTA fue acompañado por DIEGO RAPOPORT en teclados.

EL OTRO YO e INTOXICADOS Pepsi Music 2007

EL OTRO YO Pepsi Music 2007

01. Corta El Pasto

02. Alegría

03. Pecadores

04. Cometa

05. Auto Destrucción

06. Hoy Aprendí

07. Inmaduro

08. La Música

09. Alma Gemela

10. 10.000.000

11. Locomotora

12. Hombre De Mierda

13. 69

14. No Me Importa Morir

.

Las fotos del OTRO YO son de Anabella Reggiani

INTOXICADOS Pepsi Music 2007

01. Niña De Tilcara

02. No Tengo Ganas

03. Que Vas A Hacer Tan Sola Hoy

04. Una Señal

05. De La Guitarra

06. Lo Artesanal

07. La Simpatica Demonia

08. Las Cosas Que No Se Tocan

09. Transan

10. Fuego

11. Duermete Niño

12. Felicidad, Depresion

13. Don Electron

14. Nunca Quise

15. Necesito

Extraidos de la FM Mega.. el audio es aceptable, pero son lamentables lo comentarios de los locutores... alguien puede hacer callar a esos tipos...!!!

1982 Spinetta

Spinetta 1982 Charly Garcia demos

La pelícana y el androide Instrumental
Hablando a tu corazón Instrumental
La pelícana y el androide
Hablando a tu corazón en Inglés
Zapada
Rezo por vos Instrumental
Rezo por vos Toma 2 Instrumental



Spinetta 1982 Tanino

Ella tambien
Amor de primavera
La eternidad imaginaria
La aventura de la abeja reina
Kamikaze
Tanino


Spinetta 1982 Jade teatro premier cd1
Spinetta 1982 Jade teatro premier cd2

Jade
Moviola
El hombre dirigente
Influjo estelar
Sexo
El aliado
Bajo Belgrano
La diosa salvaje
Solo teclados
Un viento celeste
La herida de París
Alma de diamante
Amenábar
Nunca me oíste en tiempo
El antídoto
Digital ayatollah

Spinetta 1982 Spinetta Jade barock

Dale gracias
El hombre dirigente
Bajo Belgrano
Amenábar
Vida siempre
La herida de Paris
Maribel
Alma de diamante
Nunca me oiste en tiempo
Ping-Pong
El antídoto


Spinetta 1982 Jade Necochea

La eternidad imaginaria
Amen bar
La herida de Par¡s
Sexo
Dale gracias
Alma de diamante
Influjo estelar
Nunca me o¡ste en tiempo
El hombre dirigente
Digital Ayatollah
Intermedio Jade
Contra todos los males de este mundo


Spinetta 1982 Jade Club Universitario

Dale gracias
El hombre dirigente
Amenabar
Maribel se durmió
Sexo
Alma de diamante
Instrumental La diosa salvaje
La herida de Paris
Instrumental

2007 Spinetta en cual es

Spinetta, a pedido del público

La primera canción, elegida por el Flaco, fue Un Viento Celeste y luego, sí, llegó el turno de los llamados. Un Spinetta de muy buen humor, lanzó ironías filosas y algunas humoradas entre canción y canción y se prestó a la charla con los oyentes, que pidieron canciones como Durazno Sangrando, Cheques, Los Libros de la Buena Memoria, Contra todos los Males de Este Mundo o Ana No Duerme.
Entre tema y tema, Mario fue intercalando algunas preguntas y pidiendo pedacitos de otras canciones (ahí surgió Estrella de Ratones Paranoicos), antes de pedir él mismo una canción: Todos estos años de Gente.
El final, con sus hijos Dante (guitarra) y Valentino (rapeando), llegó con Ana No Duerme y su versión siglo 21, más rockera y potente que la original. En un horario inusual, Spinetta dio un concierto potente, ajustado, emotivo, con una banda impecable que dejó contentos a cada una de las 300 y pico de personas que llegaron hasta La Trastienda.

Aporte del amigo Chileno Rodrigo Benavente Suárez

su mail:

Hola, tu acabas de postear en tu blog (elmagodeagua) el archivo de Spinetta tocando a pedido del público en La Trastienda, el cual subiste en un sólo track sin editar... bueno, quería decirte que ese archivo yo lo tengo "trackeado" por mí y quizás a muchos de los visitantes de tu blog les gustaría tenerlo separado así... entonces, si te interesa yo lo subo y te doy el link, bueno? siempre había querido aportar con tu blog ;)

1. Un Viento Celeste 06:32

2. Durazno Sangrando 08:24

3. Cheques 06:47

4. Los Libros De La Buena Memoria 13:48

5. Contra Todos Los Males De Este Mundo 10:06

6. Todos Esos Años De Gente 14:41

7. Ana No Duerme 08:32

.

Ahí está la lista de temas. En el tema 4 toca un fragmento de 'Ave Seca' y 'Sucia Estrella' de Ratones Paranóicos, y en la 6 un acorde de 'Elementales Leches'.

.

Spinetta en cual es 12062007

.

Saludos desde Chile Rodrigo Benavente Suárez

1981 Spinetta

Spinetta 1981 Encuentro de Musica Popular Obras

Temas:

01 Águila de trueno

02 La eternidad imagina

03 Ah!!, basta de pensa

04 Los elefantes

06 Canción para los día

07 Umbral

08 Casas marcadas

09 Ella también

10 Rutas argentinas

11 Amor de primavera
.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

Este concierto forma parte de un festival que se realizó en Obras y se llamó Encuentro de Música Popular, fue organizado por la revista Humor, de allí que se conoce como "Festival del humor". Spinetta se presenta como solista y con los temas que eran clásicos por aquella época.

Spinetta 1981 Jade en Prima Rock

.

.

.

Temas:
01 Umbral

02 El hombre dirigente

03 Contra todos los males de este mundo

04 Nunca me oiste en tiempo

05 Alma de diamante

06 Entrevista
.
.
.
.
.

.
.
.

.

.

.

.

.

.

Estos temas estan extractados del Festival Prima Rock que se realizo en la primavera del 81, en las piletas de Ezeiza. En el mismo festival estuvieron Litto Nebbia, Virus, Baraj Barrueco, "el barrilete" Piero, Tantor, Maria Rosa Yorio, Nito y muchos otros. Ya en esa época se comenzaba a ver la intolerancia del público que después sería ya una costumbre, los naranjazos, en aquel caso, o los proyectiles al escenario, cuando una banda no gustaba. Pero esto sería de analizar más profundamente en alguna nota aparte. Son solo cinco temas mas la entrevista.

Spinetta 1981 Jade estadio obras

.
Temas:
.
01 - Sombras en los álamos
02 - Con la sombra de tu aliado
03 - Amenábar
04 - La herida de París
05 - Moviola
06 - Sexo
07 - Un viento celeste
08 - Umbral
09 - Dale gracias
10 - Siguiendo los pasos del maestro
11 - La diosa salvaje
12 - Alma de diamante
13 - Influjo estelar
14 - El hombre dirigente
15 - Digital ayatollah
16 - Contra todos los males de este mundo

.
.
Concierto de Jade en el estadio obras presentando los niños que escriben en el cielo. Fue un excelente concierto con una banda ajustada, excelente el tema Umbral donde las luces crearon un ambiente intimista... sinceramente un muy buen concierto. Contó con Rapoport y Sujatovich en teclados, Ojtersek en bajo y Pomo en batería.

Spinetta 1981 Jade en mendoza


Temas:
.
01-Amenabar
02-Un Viento Celeste
03-El Aliado
04-Ixtlan
05-Sexo
06-Sombras en Los Alamos
07-Dale Gracias
08-Intrumental
09-Ella Tambien
10-Solo el Amor Puede Sostener
11-Alma de Diamante
12-Digital Ayatollah
13-El Hombre Dirigente
14-Contra Todos Los Males de Este Mundo




.
.
.
Concierto en Mendoza, la grabación no es de lo mejor, sobre todo porque se trató de corregir el original ya que la velocidad no era la correcta, (antes de grabar un concierto se recomienda comprar pilas nuevas y usar cintas de buena calidad), asi, entonces resulta que la se nota una aceleración en el tempo que en algunos pasajes instrumentales no es de importancia, pero la voz de Spinetta se siente un poco aflautada... una pena...

Spinetta 1981 Mar del Plata part1
Spinetta 1981 Mar del Plata part2
.
Temas cd 1
01 - Aguila de trueno
02 - Credulidad
03 - Ah, basta de pensar
04 - Barro tal vez
05 - Casas marcadas
06 - La eternidad imaginaria
07 - Ella también
08 - Zapadita
09 - Para ir

Temas cd2
01 - Umbral
02 - Ixtlan
03 - Los elefantes
04 - Plegaria para un niño dormido
05 - Kamikaze
06 - La aventura de la abeja reina
07 - La sed verdadera
08 - Moviola
09 - Amor de Primavera



Muy buen concierto con buen sonido, fue en el Auditoruim de Mar del Plata. Spinetta solo con su guitarra.

Spinetta 1981 Río Gallegos
.

Temas:

01 - Aguila De Trueno
02 - Credulidad
03 - Ah (Basta De Pensar)
04 - Barro Tal Vez
05 - Casas Marcadas
06 - La Eternidad Imaginaria
07 - Canción Para Los Días De La Vida
08 - Ella También
09 - Para Ir
10 - Umbral
11 - Ixtlan
12 - la Abeja Reina
13 - Kamikaze
14 - Los Elefantes
15 - Que Ves El Cielo
16 - Amor De Primavera
17 - Plegaria Para Un Niño Dormido




Concierto registrado en Río Gallegos. Con un muy buen sonido que solo se hace molesto con el soplido de la cinta. Spinetta, nuevamente solo con su guitarra, recorre los clásicos temas de aquella época acústica...

1980 SPINETTA

Spinetta 1980 Acustico Luna Park
.


Temas:

01 Los elefantes
02 Agula del trueno
03 La aventura de la abeja reina
04 Barro tal vez
05 Credulidad
06 Cantata de puentes amarillos
07 Canciòn para los dìas de la vida
08 Amor de primavera
09 Tanino
10 De tu alma (quedàndote o yèndote)

Concierto acùstico del flaco junto a la Elèctrica Rioplatense de Emilio del Guercio. Una exelente performance de temas conocidos... el flaco y su viola.. nada màs.

.
Spinetta 1980 Universidad de Belgrano
.
Temas:
01 Aguila del trueno
02 Credulidad
03 Ah! basta ya de pensar
04 Barro tal vez
05 Casa marcadas
06 Canciòn para los dìas de la vida
07 Ella tambièn
08Para ir
09 Umbral
10 Ixtlan
11 Kamikaze
12 Los elefantes
13 Que ves el cielo
14 Plegaria para un niño dormido
15 Amor de primavera
16 A estos hombres tristes
17 Muchacha ojos de papel

Concierto en la Universidad de Belgrano. Aqui tambièn el flaco se presentò solo con su viola y desgranò una gran cantidad de canciones y tiene como final, el himno... que màs se podrìa pedir.

.

1980 SPINETTA Jade

Spinetta 1980 Jade debut Obras mayo 03 de 1980
.
Temas cd1:
01 Experiencias en el pabellòn "A"
02 Ilumina mis ojos
03 Ciega y lejan orila
04 De tu alma (quedàndote o yèndote)
05 Sombras en los àlamos
06 Dale gracias
07 La diosa salvaje
08 Presentaciòn de los mùsicos

Temas cd2:
01 Solo el amor puede sostener
02 Amenàbar
03 Al aliado
04 Digital ayatollah
05 Jade
06 El aliado - bis
.

El debut de Jade fue en un concierto en Obras junto a la Elècytica Rioplatense de Elmilio Del Guercio, y creo que fuè el promer concierto de rock que se hacìa en Obras. A partir de este concierto Obras serìa el lugar obligatorio, por asì decirlo, para un concierto importante de cualquier banda de rock, algo asì como el Coliseo o el Astral en los 70. Jade se presentò con Pedro Aznar en bajo, Lito Vitale y Juan del Barrio en telados y Pomo en baterìa. Son reconocibles los arreglos de Vitale en algunos pasajes instrumentales. Era el final de la experimentacòn jazzera que Spinetta habìa iniciado con La Banda en los ùltimos años. Jade tenìa mucho de eso que el flaco estuvo cocinado en su etapa anterior y, porque no, algo que tamièn habìa asomado en Invisible, quizàs Jade tuvo muchos ingredientes de los que habìa en Invisible, solo que menos hermètico, con una libertad mucho màs marcada en las improvisaciones y el agregado de teclados, le darìa a Spinetta Jade un timbre muy prticular. Tal vez era lo que se habìa truncado con la llegada de Tomàs Gubitsch a Invisible?, como decìa el Carpo... nunca lo sabràn...
.

Spinetta 1980 Jade Teatro Opera
.
Temas cd1:
01 Experiencias en el pabellòn "A"
02 Ilumina mis ojos
03 De tu alma (Qeudàndote o yèndote)
04 Ella tambièn
05 Dale gracias
06 Diosa salvaje
07 Presentaciòn de lo mùsicos
08 Sombras en los àlamos
09 Solo el amor puede sostener

Temas cd2:
01 Amenàbar
02 El aliado
03 Dogital ayatollah
04 Jade
05 experiencias en el pabellòon "A"- bis

.

Uno de los primeros conciertos de Spinetta con Jade, todavìa estaba Pedro Aznar como bajista, Lito Vitale se fuè y llegò Diego Rapoport. En esta banda, Spinetta tiene la particularidad de comenzar a tocar con dos tecladistas, una constante que se prolongarà en el tiempo, ya que despuès de Jade serà muy raro ver a Spinneta sin un tecladista o dos, salvo en la època de los Socios del Desierto.

.

Spinetta 1980 Jade Seru Giran en Obras

.

Temas:

01 Que ves el cielo

02 Cuando ya me empiece a quedar solo

03 Mùsica del alma

04 Canciòn de Hollywood

05 Noche de perros

06 Viernes 3 a.m.

07 A los jòvenes de ayer

08 Encuentro con el diablo

09 Dale gracias

10 Amenàbar

11 Alma de diamante

12 La diosa salvaje

13 Cristàlida

14 El mendigo en el andèn

15 Ya despiertate nena

.

.

.

Que se puede decir de este concierto que no se haya dicho... lo ùnico que puedo agregar es que hay una distancia abismal entre Cristàlida y todo lo demàs. Hay ciertas cosas que no necesitan ni tiempo ni espacio para que existan. En este caso y en esta composiciòn en especial, podemos ver, entender, conocer y admitir, que el perìodo compositivo màs importante de Spinetta es ese... si bien la vida sigue, y el flaco siempre demostrò ser un mùsico comprometido con su obra, es innegable que ese fue el momento de creatividad màs importante de su carrera. El concierto tiene cosas lindas, Que ves el cielo, Cuando me empiece a quedar solo, Noche de perros... pero a mi entender el concierto debiò finalizar con Cristàlida, todo lo que vino despuès, todo lo demàs no existe...

.

1980 SPINETTA el regreso de Almendra

Spinetta 1980 Almendra vivo Mendoza



Temas:

01 Ana no duerme
02 Tema de pototo
03 Hilando fino
04 Todo el hielo en la ciudad
05 Final
06 Cambiàndome el futuro
07 Figuraciòn
08 Plegaria para un niño dormido
09 Color humano
10 Mestizo
.

Concierto de Almendra en la ciudad de Mendoza. Tiene buen sonido, mas un reporterio similar al del disco oficial del 79 en Obras. Los ùnicos dos temas que no figuran en el disco de Obras 79 son Todo el hielo en la ciudad y Final.

.

Spinetta 1980 Almendra Lawn Tenis de Buenos Aires



Temas:

01 Ana no duerme
02 Tema de pototo
03 Fermìn
04 Hilando fino
05 Hoy todo el hielo en la ciudad
06 Final
07 Cambiàndome el futuro
08 Figuraciòn
09 Que el viento borrò tus manos
10 Plegaria para un niño dotmido
11 Color humano
12 Vamos a ajustar las cuentas al cielo



El concierto en el Lawn Tenis de Buenos Aires, tiene, como temas que no estàan en el oficial de Obras, Que el viento borrò tus manos, Fermìn, Hoy todo el hielo en la ciudad y Final. Sonido escuchable. Otro documento de la vuelta de Almendra.
.

Spinetta 1980 Almendra Rosario Newells Old Boys

.

.

.

.

Temas:

01 Hoy todo el hielo en la ciudad

02 Final

03 Cambiàndome el fututo

04 Figuraciòn

05 Que el viento borrò el futuro

06 Plegaria para un niño dormido

07 Jaguar herido

08 A estos hombres tristes

09 Muchacha ojos de papel

10 Rutas Argentinas

De la gira de Almendra por el interior, y esta vez en Rosario. Aqui con el tema A estos hombres tristes, que no figura en otros conciertos. el sonido es bastante aceptable.

.

.

.

.

Del regreso de Almendra se realizò un video de la presentaciòn del disco El Valle Interior, que nunca viò la luz. Spinetta dijo que era porque el sonido era desastroso. Si bien la tecnologia de aquellos timepo no era la mejor, creo que el video vale por su valor històrico; y bien a veintisiete años de aquel concierto la tecnologia ha cambiado un poquito; hoy podemos verlo bajàndolo de internet gracias al post de LOS PIRATAS DEL FLACO del amigo Fernàndo de Tràpaga. No dejen de visitar el blog... que lo disfuten..

.

.

.

Video Almendra El Valle Interior